Coimbra'daki Santa Clara-a-Nova Manastırı'nda bir gece geçirmeye karar verirseniz, buranın neredeyse kesinlikle perili olduğunu aklınızda bulundurun. Portekiz'in üniversite şehrinde bir tepede yer alan bu 17. yüzyıl manastırının birinci katında hayaletimsi çocuk sesleri yankılanıyor ve Mondego Nehri'nin karşısından ortaçağ merkezine bakıyor.
Garajlarda, kuru yapraklar sanki bir Wiccan ritüeli için düzenlenmiş gibi geometrik şekillerde dizilmiş. Keşiş hücrelerinden gelen ıstıraplı çığlıkların sizi şaşırttığı, yalnızca her iki ucunda birer neon şeritle aydınlatılan yatakhane kanadının zifiri karanlık zemin kat koridorunda yürümek için bir hayalet avcısının sinirlerine sahip olmanız gerekir. Arnavutça, Çince, Kürtçe, Kırgızca ve Türkçe söylenen bu ağıtlar, ABD'li sanatçı Taryn Simon'un bir enstalasyonunun parçası, ancak iki yüzyıl boyunca bu odalarda yaşayan rahibelerin hayaletimsi hatırlatıcıları gibi geliyor.
Son rahibenin 1891'de ölmesinin ardından Santa Clara-a-Nova, yaklaşık bir yüzyıl boyunca Portekiz ordusu için kışla olarak hizmet verdi. 2015'ten bu yana manastır, 9.650 metrekarelik alanını üç ay boyunca dünyanın dört bir yanından sanatçıların eserleriyle dolduran iki yılda bir düzenlenen bir sanat festivali olan Anozero'nun ana merkezi konumunda. Ancak hükümetin kısa süre önce özel bir şirkete yarı terk edilmiş binayı otele dönüştürme hakkı vermesiyle bu düzenleme yakında sona erebilir.
"Burada insanlar yaşayabilir, ancak sanat merkezli olmalı," diyor Anozero'nun kurucu ortağı ve direktörü Carlos Antunes, festivalin açılışının arifesinde Santa Clara'nın yemyeşil bahçelerindeki geçici bir barın dışında benimle konuşurken. Manastırın Portekiz hükümetinin Revive programının bir parçası olarak yenilenmesi planlarının mevcut haliyle devam etmesi halinde festivali iptal etmekle tehdit ediyor. "Bir B planım yok. Bu benim savaşım. Bienal iptal edilirse, bu şehir için büyük bir sorun olur."
Bu akılda tutularak, festivalin bu yılki hayaletimsi edisyonu, binayı devralan geliştiriciye bir uyarı olarak görülebilir: Simon'un enstalasyonu, bu ruhların golf tatillerindeki yatırım bankacılarınıza uykusuz geceler yaşatacağını fısıldıyor gibi. Ancak sanat bienallerinin soylulaştırmayla olan karmaşık ilişkisi göz önüne alındığında, bu fısıltı bir nedenden ötürü yapılıyor.
Bir şehrin düzenli aralıklarla uluslararası bir sanat sergisine ev sahipliği yapması fikri, Venedik'in başkentinin Grand Tour geleneğinin gerilemesinden sonra İtalyan sanat pazarını canlandırmayı amaçladığı 1895'teki ilk Venedik Bienali'ne kadar uzanıyor. Festival, daha sonra turist olarak geri dönecek ziyaretçileri çekerken, aynı zamanda yerel halka dünyaca ünlü sanat eserlerine erişim sağlıyor ve küratörlere kurumların nadiren izin verdiği bir deney özgürlüğü sunuyordu.
1990'larda, ucuz hava yolculuğu ve Bilbao etkisinin peşindeki politikacılar tarafından körüklenen her şehir kendi bienalini istedi. Kassel'deki Documenta, New York'taki Whitney Bienali ve Bienal de São Paulo gibi büyük etkinliklerin yanı sıra, Andorra'dan Yokohama'ya kadar dünya çapında 200'den fazla bu tür festival var.
Ancak bu patlama bir tepkiyi de beraberinde getirdi: Bienallerin, esas olarak, bir şehre birkaç haftalığına inen, büyük bir karbon ayak izi bırakan ancak yerel halkla anlamlı bir bağ kuramayan, bez çantalı uluslararası bir sanat kalabalığı için bir bahane olduğu şüphesi. "Bienal Bir Şehre Hizmet Edebilir mi, Yoksa Sadece 'Büyük Sanat'a mı?" diye soruyor Artforum dergisi, bienal kimlik krizine adanan son sayısında.
Daha da kötüsü, sanat bienallerinin soylulaştırmaya engel olmaktan çok yardımcı olduğu şüphesi. Bazı durumlarda, daha sonra kalıcı sanat kurumları haline gelen unutulmuş alanları hayata döndürdüler; örneğin şimdi Berlin'deki KW olan eski margarin fabrikası gibi. Diğerlerinde ise, geliştiricilerin daha sonra kapıştığı binalara havalı bir parlaklık kattılar. Lagos'ta kullanılmayan bir demiryolu hangarında yaşayan gecekondular, 2017'deki ilk bienale ev sahipliği yapmasının ardından tahliye edildi.
Yalnızca 2015'ten beri var olmasına ve her edisyon için oldukça mütevazı bir bütçeyle (800.000 €) çalışmasına rağmen, Coimbra'daki Anozero, formatını yeniden düşünmeye çalışan sanat festivalleri arasında öncülük ediyor. 2023 tarihli bir manifesto, bienallerin artık sadece "sanatçıları ve görsel üretim tarzlarını piyasaya süren yerler" olmaması, bunun yerine ortak yaşam ve düşünce deneyleri olması, tarihi mekanlar için yeni kullanımlar hayal etmesi gerektiğini belirtti. "Portekiz'de geçmiş zaferlerle yaşama eğilimindeyiz," diyor Antunes. "Bienal, geleceğe açılan bir kapı olmayı amaçlıyor."
Bu yıl, Anozero'nun küratörleri Hans Ibelings, John Zeppetelli ve Daniel Madeira, bienal yorgunluğu için yeni bir tedavi öneriyor: anarşizm. Başlığı, Segurar, dar, receber ("Tutmak, vermek, almak"), çağdaş küratörlerin sevdiği terapinin ve duygusal kırılganlığın moda dili gibi gelebilir. Ancak aslında Rus anarşist filozof Peter Kropotkin'den ilham alıyor. Burada anarşizm kaos değil, işbirliği anlamına geliyor: Kropotkin'in büyük fikri, karşılıklı yardımın evrim ve ilerleme için Darwin'in en güçlü olanın hayatta kalmasından daha önemli olduğuydu.
Anozero, yerel belediyelerden ve Coimbra Üniversitesi'nden fon alıyor, ancak aynı zamanda geri vermeye çalışıyor. Açılış için Portekizli sanatçı Vasco Araújo, tamamı beyaz giyinmiş ve yerel korolardan ve müzik gruplarından oluşan 260 kişilik bir şarkıcı grubunu Coimbra'nın merkez meydanından manastıra bir yürüyüşe çıkardı. Verdi'nin Nabucco operasından bir koro söylediler; bu, kasaba halkını çağdaş sanat tapınağına çekmeyi amaçlayan, fareli köyün kavalcısı tarzı bir yürüyüştü.
Buradaki bazı eserler, türev bir şekilde "festival sanatı" olarak adlandırılabilir; Taryn Simon'un Start Again the Lament enstalasyonunun varyasyonları New York'taki Park Avenue Armory'de, Danimarka'daki Frederiksberg müzesindeki Cisternerne'de ve Londra'daki Islington Green'in altındaki gizli bir mahzende ortaya çıktı. Ancak Santa Clara manastırında, mimariye zaten inşa edilmiş olan baskıcı histen güç alıyor. "Yalnızca burada ve başka hiçbir yerde gerçekleşebilecek" sanat yaratma vaadini yerine getiriyor.
Uzun koridorun sonundaki karanlıktan çıktığınızda, kırılgan taş merdivenlerden bahçelere inebilirsiniz. Orada, Amsterdam merkezli mimari tasarımcılar Inside Outside, muhtemelen bir çamaşırlık alanı olan yerden yabani otları temizlemiş, önümüzdeki yıllarda büyüyecek narenciye ve kamkat ağaçları dikmiş ve "yabancılarla sohbetleri teşvik etmek" için sandalyeler yerleştirmiş. "Bienalin, manastır arazisini halka açık tutma girişimi olduğunu anlıyoruz," diyor Inside Outside'dan Aura Melis. "Bu yüzden iki yıl sonra hala burada olacak bir şey yaratmaya çalıştık."
Niyetler iyi, ancak şimdilik gösterebilecekleri sadece bir masa ve birkaç boş sandalye. Ve Anozero otel geliştirmeyi durdurmayı başaramazsa, kamkat ağaçları ilk meyvelerini vermeden aynı alan kolayca bir yüzme havuzuna dönüşebilir.
Zaman zaman bienal, ne kadar güçlü bir protesto olmak istediğinden emin görünmüyor. Hücrelerin ikisinde küratörler, ziyaretçilerin geceyi geçirebileceği ve iki uzun deneysel film izleyebileceği ikiz yataklar kurmuş: Belçikalı yönetmen Chantal Akerman'ın La Chambre ve Fin sanatçı Juha Lilja'nın Sleep. Bu, Santa Clara'nın yaklaşan otele dönüşümünün bir parodisi mi? Yoksa bir uzlaşma için deneme mi? Duvardaki metin bunu sadece Santa Clara'nın "belirsiz geleceğine" bir "gönderme" olarak adlandırıyor.
Coimbra, Avrupa'nın en eski üniversitelerinden birine ev sahipliği yapıyor. Dik arnavut kaldırımlı sokaklarında yukarı veya aşağı yürürseniz, bazıları eski öğrenci geleneklerine uygun olarak büyük tahta kaşıklar taşıyan, eski moda cübbeler giymiş öğrencilerle karşılaşırsınız. Ancak aynı zamanda uzun bir protesto kültürü geçmişine sahiptir. Şehir, repúblicas olarak bilinen 20'den fazla solcu ve anarşist öğrenci birliğine sahip olmasıyla Avrupa'da benzersizdir. Hayaletler Cumhuriyeti ve Delilik Sarayı gibi şiirsel isimlere sahip bu kendi kendini yöneten ortak konut projeleri, dezavantajlı geçmişlerden gelen öğrencilere barınak ve yiyecek sağlar. Ayrıca, daha muhafazakar grupların taciz uygulamalarının aksine, birinci sınıf öğrencileri için daha yumuşak karşılama ritüelleri sunarlar. Bunlar, karşılıklı bakımı uygulamaya koyan yerlerdir.
Tam ekran görüntüle
'Bienal belirli bir seçkinleri çekiyor' … Coimbra'daki bir república'nın cephesi. Fotoğraf: Xavier Dealbert/Alamy
Anozero'nun anarşist teması göz önüne alındığında, burada bariz bir bağlantı var – repúblicas'ın bazıları festival mekanlarının hemen dışında ve içlerinde yaşayan birçok öğrenci bienalin perde arkasında çalışıyor. Ancak sergilenenlerde tuhaf bir şekilde eksikler. Bunun yerine, küratörler manastırın odalarını vitrinlerde anarşist şehir planlaması üzerine kitaplar ve Kropotkin'in önemli mimarlar üzerindeki etkisini gösteren akış şemalarıyla doldurmuş.
Açılış gününde, iki república emektarı tepeye tırmanmış. 53 yaşındaki Jaime Miranda ve 57 yaşındaki João Paulo Bernadino, şık sanat kalabalığı arasında dikkat çekiyor. "Bienal belirli bir seçkinleri çekiyor," diyor Miranda. "Repúblicas'ta yaşayan gençler genellikle buraya davet edilmiyor." Ama geldiklerine memnunlar. "Şimdi neden burada kalmaya kararlı olduklarını anlıyorum," diyor, bina kompleksine hayretle bakarak. Eskiden yaşadıkları konut projesi Real República Boa-Bay-Ela da bir zamanlar belirsiz bir gelecekle karşı karşıyaydı. Portekiz'in kira yasası değiştiğinde, öğrenciler tahliye tehdidiyle karşı karşıya kaldı. Eski sakinler paralarını birleştirip ev sahibini satın alarak karşılık verdi.
2028'deki bir sonraki edisyonu için Anozero, her iki yılda bir farklı bir Avrupa şehrine taşınan gezici kültürel bienal Manifesta ile ortaklık kuruyor. Bunun sonuncu olmamasını sağlamak için, yerel halktan öğrenmekten daha kötüsünü yapabilirler. Anozero, Santa Clara-a-Nova Manastırı ve Coimbra genelindeki çeşitli mekanlarda 5 Temmuz'a kadar devam ediyor.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte makaleye dayalı bir SSS listesi: Dünya sanat bienallerinden sıkıldı mı? Bir tedavi arayan Portekiz festivali anarşizme yöneliyor
Başlangıç Seviyesi Sorular
S: Sanat bienali nedir?
C: İki yılda bir düzenlenen büyük bir uluslararası sanat sergisidir. Ünlü örnekler arasında Venedik Bienali bulunur.
S: İnsanlar neden sanat bienallerinden sıkılıyor?
C: Eleştirmenler, birçoğunun çok ticari, tahmin edilebilir hale geldiğini ve yerel topluluklarla bağlantısının koptuğunu söylüyor. Gerçek bir kültürel etkinlikten ziyade küresel bir sanat fuarı devresi gibi hissediliyorlar.
S: Makalede bahsedilen Portekiz festivali hangisi?
C: Porto şehrinde gerçekleşen Anarquivo olarak adlandırılıyor.
S: Bu festival anarşizmi bir tedavi olarak nasıl kullanıyor?
C: Yukarıdan aşağıya küratörlü bir sergi yerine Anarquivo, merkezi olmayan, hiyerarşi karşıtı bir modeli benimsiyor. Sanatçılar, kolektifler ve halk, programı birlikte oluşturmak için kendi kendilerini örgütlemeye ve yaratmaya davet ediliyor.
S: Buradaki anarşizm kaos veya yıkım anlamına mı geliyor?
C: Hayır. Gönüllü işbirliğine, karşılıklı yardıma ve katı otoriteyi veya merkezi kontrolü reddetmeye odaklanan anarşizm siyaset felsefesini ifade ediyor. Festival, yapısı için bu ilkeleri kullanıyor.
İleri Seviye Sorular
S: Anarquivo, bienallerle ilgili hangi belirli sorunları çözmeyi hedefliyor?
C: Gösteri kültürü, büyük isim küratörlerin ve galerilerin hakimiyeti, yerel sanatçıları dışlayan aşırı maliyetler ve gerçek topluluk katılımının eksikliği gibi konuları hedefliyor.
S: Anarquivo anarşist ilkeleri pratikte nasıl uyguluyor?
C: Temel yöntemler arasında herkesin etkinlik önermesi için açık çağrılar, düz bir karar alma süreci, paylaşılan kaynaklar ve cilalı galeri enstalasyonları yerine DIY atölyeleri ve kolektif eylemlere odaklanma yer alıyor.
S: Bu festival anarşist bir model deneyen ilk festival mi?
C: Hayır, ancak çağdaş sanat dünyasında nadir görülen açık bir örnek. Tarihsel avangard hareketlerden ve radikal politik deneylerden ilham alıyor, ancak bunları belirli bir bağlama uyguluyor.
