اگر روزی تصمیم گرفتی شبی را در صومعهی سانتا کلارا-ا-نووا در کیمبرا بگذرانی، به خاطر داشته باش که این مکان تقریباً قطعاً تسخیر شده است. صدای ارواح کودکان در طبقهی اول این صومعهی قرن هفدهمی که بر تپهای در شهر دانشگاهی پرتغال قرار دارد و از آن سوی رود موندگو بر مرکز قرونوسطایی مشرف است، طنینانداز میشود.
در گاراژها، برگهای خشک به شکلهای هندسی چیده شدهاند، انگار که برای یک آیین ویکایی آماده شده باشند. برای قدم زدن در راهروی کاملاً تاریک طبقهی همکف بخش خوابگاهها که تنها دو نوار نئون در دو سر آن روشنایی میدهند و نالههای عذابآور از حجرههای راهبان تو را غافلگیر میکنند، به اعصاب یک شکارچی روح نیاز داری. این نوحهها که به زبانهای آلبانیایی، چینی، کردی، قرقیزی و ترکی خوانده میشوند، بخشی از یک اثر هنری از تارین سایمون، هنرمند آمریکایی هستند، اما مانند یادآورهای روحمانند از راهبههایی به نظر میرسند که دو قرن در این بخشها زندگی میکردند.
پس از مرگ آخرین راهبه در سال ۱۸۹۱، سانتا کلارا-ا-نووا برای نزدیک به یک قرن به عنوان پادگان ارتش پرتغال خدمت کرد. از سال ۲۰۱۵، این صومعه به مرکز اصلی آنوزرو، یک جشنوارهی هنری دوسالانه تبدیل شده است که به مدت سه ماه فضای ۹۶۵۰ مترمربعی آن را با آثار هنرمندانی از سراسر جهان پر میکند. اما از آنجایی که دولت اخیراً به یک شرکت خصوصی حق تبدیل این ساختمان نیمهرها شده به هتل را اعطا کرده است، این ترتیب ممکن است به زودی پایان یابد.
کارلوس آنتونس، یکی از بنیانگذاران و مدیر آنوزرو، در آستانهی افتتاح جشنواره در بیرون یک بار موقت در باغهای سرسبز سانتا کلارا به من میگوید: «میتوانید افرادی را اینجا ساکن کنید، اما باید حول محور هنر باشد.» او تهدید میکند که اگر برنامههای بازسازی صومعه به عنوان بخشی از برنامهی احیای دولت پرتغال به شکل فعلی پیش برود، جشنواره را لغو خواهد کرد. «من طرح B ندارم. این مبارزهی من است. اگر دوسالانه لغو شود، برای شهر مشکل بزرگی خواهد بود.»
با در نظر گرفتن این موضوع، نسخهی امسال این جشنواره که با حال و هوای ارواح برگزار میشود، میتواند به عنوان هشداری به توسعهدهندهای که ساختمان را تحویل میگیرد دیده شود: به نظر میرسد اثر سایمون زمزمه میکند که این ارواح به بانکداران سرمایهگذاری شما در تعطیلات گلفشان شبهای بیخوابی خواهند داد. اما با توجه به رابطهی پیچیدهی خود دوسالانههای هنری با نجیبسازی شهری، این زمزمه بیدلیل نیست.
ایدهی میزبانی یک نمایشگاه بینالمللی هنر در یک شهر در فواصل زمانی منظم به اولین دوسالانهی ونیز در سال ۱۸۹۵ بازمیگردد، زمانی که پایتخت ونتو قصد داشت پس از افول سنت تور بزرگ، بازار هنر ایتالیا را احیا کند. این جشنواره بازدیدکنندگانی را جذب میکرد که بعداً به عنوان توریست بازمیگشتند، در عین حال به مردم محلی دسترسی به آثار هنری مشهور جهانی میداد و به کیوریتورها آزادی آزمایشی را ارائه میکرد که مؤسسات به ندرت اجازه میدادند.
در دههی ۱۹۹۰، با سوخت سفرهای هوایی ارزان و سیاستمدارانی که به دنبال اثر بیلبائو بودند، هر شهر خواهان دوسالانهی خود شد. در کنار رویدادهای پرفروشی مانند داکومنتای کاسل، دوسالانهی ویتنی نیویورک و دوسالانهی سائوپائولو، اکنون بیش از ۲۰۰ جشنواره از این دست در سراسر جهان وجود دارد، از آندورا تا یوکوهاما.
اما این رونق واکنش منفی به همراه داشت: این ظن که دوسالانهها عمدتاً بهانهای هستند برای اینکه جمعیتی از اهالی هنر بینالمللی با کیفهای پارچهای برای چند هفته به شهری هجوم بیاورند، ردپای کربنی بزرگی بر جای بگذارند اما ارتباط معنادار کمی با مردم محلی برقرار کنند. مجلهی آرتفروم در شمارهی فعلی خود که به بحران هویت دوسالانهها اختصاص دارد، میپرسد: «آیا دوسالانه میتواند به یک شهر خدمت کند، یا فقط به «هنر بزرگ»؟»
بدتر از آن، این ظن است که دوسالانههای هنری به جای جلوگیری از نجیبسازی شهری، به آن کمک میکنند. در برخی موارد، فضاهای فراموششدهای را به زندگی بازگرداندهاند که بعداً به مؤسسات هنری دائمی تبدیل شدند، مانند کارخانهی مارگارین سابق که اکنون KW برلین است. در موارد دیگر، جلای جذابی به ساختمانهایی افزودهاند که سپس توسط توسعهدهندگان تصاحب شدند. ساکنان غیرقانونی یک انبار ریلی متروکه در لاگوس پس از اینکه محل برگزاری اولین دوسالانه در سال ۲۰۱۷ شد، اخراج شدند.
آنوزروی کیمبرا با وجود اینکه تنها از سال ۲۰۱۵ وجود داشته و با بودجهای نسبتاً modest به مبلغ ۸۰۰٬۰۰۰ یورو برای هر دوره کار میکند، در میان جشنوارههای هنری که سعی در بازاندیشی در قالب خود دارند، پیشرو بوده است. یک بیانیه در سال ۲۰۲۳ اعلام کرد که دوسالانهها دیگر نباید فقط «مکانهایی برای معرفی هنرمندان و سبکهای تولید بصری» باشند، بلکه باید آزمایشهایی در زندگی و تفکر جمعی باشند و کاربردهای جدیدی برای مکانهای تاریخی تصور کنند. آنتونس میگوید: «در پرتغال، ما تمایل داریم از افتخارات گذشته زندگی کنیم. دوسالانه قرار است دری به سوی آینده باشد.»
امسال، کیوریتورهای آنوزرو، هانس ایبلینگز، جان زپتلی و دانیل مادیرا، درمان جدیدی برای خستگی از دوسالانه پیشنهاد میکنند: آنارشیسم. عنوان آن، Segurar, dar, receber («نگه داشتن، دادن، دریافت کردن»)، ممکن است شبیه زبان مد روز درمان و آسیبپذیری عاطفی باشد که کیوریتورهای معاصر دوست دارند. اما در واقع از پیتر کروپوتکین، فیلسوف آنارشیست روسی الهام گرفته شده است. در اینجا، آنارشیسم به معنای هرج و مرج نیست، بلکه همکاری است: ایدهی بزرگ کروپوتکین این بود که کمک متقابل برای تکامل و پیشرفت مهمتر از بقای اصلح داروین است.
آنوزرو از شهرداریهای محلی و دانشگاه کیمبرا بودجه دریافت میکند، اما سعی میکند در مقابل نیز چیزی بدهد. برای افتتاحیه، واسکو آرائوخو، هنرمند پرتغالی، گروهی متشکل از ۲۶۰ خواننده را که همگی سفیدپوش بودند و از گروههای کر و موسیقی محلی میآمدند، در راهپیمایی از میدان مرکزی کیمبرا به سمت صومعه رهبری کرد. آنها گروهکری از اپرای نابوکو وردی را خواندند—راهپیماییای به سبک مرد پایداری که هدفش کشاندن مردم شهر به معبد هنر معاصر بود.
برخی از آثار اینجا را میتوان به شکلی تقلیدی «هنر جشنوارهای» نامید—تغییراتی از اثر تارین سایمون به نام دوباره نوحه را آغاز کن در پارک اونیو آرموری در نیویورک، سیسترنرن در موزهی فردریکسبرگ در دانمارک، و یک سرداب مخفی در زیر گرین ایزلینگتون در لندن ظاهر شده است. اما در صومعهی سانتا کلارا، این اثر از حس خفقانآوری که از قبل در معماری تعبیه شده، قدرت میگیرد. این اثر به وعدهی بیانیه برای خلق هنری که «فقط میتواند اینجا و نه در جای دیگر اتفاق بیفتد» عمل میکند.
هنگامی که از تاریکی در انتهای راهروی طولانی بیرون میآیی، میتوانی از پلههای سنگی شکننده به باغها بروی. در آنجا، طراحان معماری آمستردامی Inside Outside علفهای هرز را از چیزی که احتمالاً محوطهی شستشو بوده پاک کردهاند، درختان مرکبات و کامکوات کاشتهاند که در سالهای آینده رشد خواهند کرد، و صندلیهایی چیدهاند تا «گفتگو با غریبهها را تشویق کنند». آورا ملیس از Inside Outside میگوید: «ما میدانیم که دوسالانه تلاشی است برای باز نگه داشتن محوطهی صومعه برای عموم. بنابراین سعی کردیم چیزی خلق کنیم که هنوز دو سال دیگر اینجا باشد.»
نیتها خوب است، اما فعلاً چیزی که برای نشان دادن دارند یک میز و چند صندلی خالی است. و مگر اینکه آنوزرو بتواند جلوی توسعهی هتل را بگیرد، همان فضا میتواند به راحتی قبل از اینکه درختان کامکوات اولین میوههای خود را بدهند، یک استخر شنا در خود جای دهد.
گاهی اوقات، دوسالانه به نظر میرسد که مطمئن نیست چقدر میخواهد اعتراضآمیز باشد. در دو تا از حجرهها، کیوریتورها تختهای دوقلو چیدهاند که بازدیدکنندگان میتوانند شب را در آن بمانند و دو فیلم بلند تجربی تماشا کنند: اتاق شانتال آکرمن، کارگردان بلژیکی، و خواب یوها لیلجا، هنرمند فنلاندی. آیا این یک تقلید از تبدیل شدن سانتا کلارا به هتل در آینده است؟ یا یک آزمایش برای یک سازش؟ متن روی دیوار فقط آن را یک «اشاره» به «آیندهی نامشخص» سانتا کلارا مینامد.
کیمبرا خانهی یکی از قدیمیترین دانشگاههای اروپاست. اگر از خیابانهای سنگفرش شیبدار آن بالا یا پایین بروی، از کنار دانشجویانی با لباسهای رسمی قدیمی عبور میکنی که برخی از آنها قاشقهای چوبی بزرگی را مطابق با سنتهای دیرینهی دانشجویی حمل میکنند. اما این شهر همچنین تاریخ طولانی فرهنگ اعتراضی دارد. این شهر در اروپا منحصربهفرد است زیرا بیش از ۲۰ انجمن برادری دانشجویی چپگرا و آنارشیست دارد که به نام repúblicas شناخته میشوند. این پروژههای مسکونی جمعی خودگردان با نامهای شاعرانهای مانند جمهوری ارواح و کاخ جنون، به دانشجویانی از پیشینههای محروم سرپناه و غذا میدهند. آنها همچنین مراسم خوشامدگویی ملایمتری برای دانشجویان سال اول ارائه میدهند، برخلاف شیوههای تحقیرآمیز گروههای محافظهکارتر. اینها مکانهایی هستند که مراقبت متقابل را عملی میکنند.
با توجه به تم آنارشیستی آنوزرو، یک ارتباط آشکار در اینجا وجود دارد—برخی از repúblicas درست در بیرون مکانهای جشنواره قرار دارند و بسیاری از دانشجویانی که در آنها زندگی میکنند در پشت صحنهی دوسالانه کار میکنند. اما آنها به طرز عجیبی از آنچه به نمایش گذاشته شده غایب هستند. در عوض، کیوریتورها اتاقهای صومعه را با کتابهایی دربارهی شهرسازی آنارشیستی در ویترینها و نمودارهای جریانی که تأثیر کروپوتکین بر معماران مهم را نشان میدهد، پر کردهاند.
در روز افتتاحیه، دو کهنهسرباز república از تپه بالا آمدهاند. جیمی میراندا، ۵۳ ساله، و ژوائو پائولو برنادینو، ۵۷ ساله، در میان جمعیت شیک هنری متمایز هستند. میراندا میگوید: «دوسالانه یک نخبهی خاص را جذب میکند. جوانانی که در repúblicas زندگی میکنند معمولاً به اینجا دعوت نمیشوند.» اما آنها خوشحالند که آمدهاند. او در حالی که از مجموعه ساختمان شگفتزده میشود، میگوید: «حالا میفهمم چرا مصمم هستند اینجا بمانند.» پروژهی مسکونی که آنها قبلاً در آن زندگی میکردند، Real República Boa-Bay-Ela، نیز زمانی با آیندهای نامشخص روبرو بود. وقتی قانون اجارهی پرتغال تغییر کرد، دانشجویان با اخراج تهدید شدند. ساکنان سابق با جمعآوری پول و خرید سهم مالک پاسخ دادند.
برای دورهی بعدی خود در سال ۲۰۲۸، آنوزرو با مانیفستا، دوسالانهی فرهنگی سیار که هر دو سال به شهری متفاوت در اروپا نقل مکان میکند، همکاری خواهد کرد. برای اطمینان از اینکه این آخرین دوره نباشد، بهتر است از مردم محلی یاد بگیرند. آنوزرو تا ۵ ژوئیه در صومعهی سانتا کلارا-ا-نووا و مکانهای مختلف در سراسر کیمبرا برگزار میشود.
سوالات متداول
در اینجا لیستی از سوالات متداول بر اساس مقاله آورده شده است: آیا جهان از دوسالانههای هنری خسته شده است؟ به دنبال درمان، یک جشنوارهی پرتغالی به آنارشیسم روی آورده است
سوالات سطح مبتدی
س: دوسالانه هنری چیست
ج: یک نمایشگاه بزرگ بینالمللی هنر است که هر دو سال یکبار برگزار میشود. نمونههای معروف它包括 دوسالانه ونیز
س: چرا مردم از دوسالانههای هنری خسته میشوند
ج: منتقدان میگویند بسیاری از آنها بیش از حد تجاری، قابل پیشبینی و disconnected از جوامع محلی شدهاند. آنها بیشتر شبیه یک مدار نمایشگاه هنری جهانی هستند تا یک رویداد فرهنگی اصیل
س: نام جشنوارهی پرتغالی که در مقاله ذکر شده چیست
ج: نام آن Anarquivo است و در شهر پورتو برگزار میشود
س: این جشنواره چگونه از آنارشیسم به عنوان درمان استفاده میکند
ج: به جای یک نمایشگاه کیوریتوری از بالا به پایین، Anarquivo از یک مدل غیرمتمرکز و ضد سلسلهمراتبی استقبال میکند. از هنرمندان، گروهها و عموم مردم دعوت میشود تا خود را سازماندهی کرده و برنامه را با هم ایجاد کنند
س: آیا آنارشیسم در اینجا به معنای هرج و مرج یا تخریب است
ج: خیر. این به فلسفهی سیاسی آنارشیسم اشاره دارد که بر همکاری داوطلبانه، کمک متقابل و رد اقتدار سفت و سخت یا کنترل متمرکز تمرکز دارد. این جشنواره از این اصول برای ساختار خود استفاده میکند
سوالات سطح پیشرفته
س: Anarquivo قصد دارد چه مشکلات خاصی را با دوسالانهها حل کند
ج: این جشنواره مسائلی مانند فرهنگ تماشایی، dominance کیوریتورها و گالریهای نامدار، هزینههای گزاف که هنرمندان محلی را حذف میکند، و عدم مشارکت واقعی جامعه را هدف قرار میدهد
س: Anarquivo چگونه اصول آنارشیستی را به طور عملی به کار میگیرد
ج: روشهای کلیدی شامل فراخوانهای باز برای هر کسی برای پیشنهاد رویدادها، یک فرآیند تصمیمگیری مسطح، منابع مشترک، و تمرکز بر کارگاههای DIY و اقدامات جمعی به جای نصبهای گالری صیقلی است
س: آیا این جشنواره اولین تلاش برای یک مدل آنارشیستی است
ج: خیر، اما یک مورد نادر و صریح در دنیای هنر معاصر است. این جشنواره از جنبشهای آوانگارد تاریخی و آزمایشهای سیاسی رادیکال الهام میگیرد، اما آنها را برای زمینهی خاص خود به کار میگیرد
