إذا قررت قضاء ليلة في دير سانتا كلارا-أ-نوفا في كويمبرا، فاعلم أن المكان مسكون بالتأكيد تقريبًا. تتردد أصداء أصوات أطفال شبحية في الطابق الأول من هذا الدير الذي يعود للقرن السابع عشر، والذي يقع على تل في المدينة الجامعية البرتغالية، ويطل على المركز الوسيط من عبر نهر مونديغو.
في المرائب، تُرتب الأوراق الجافة بأشكال هندسية، وكأنها مُعدة لطقوس وثنية. ستحتاج إلى أعصاب صائد أشباح لتعبر ممر الطابق الأرضي المظلم تمامًا في جناح النوم، المضاء فقط بشريط نيون في كل طرف، حيث تفاجئك صرخات معذبة من زنزانات الرهبان. هذه النواحات، التي تُغنى بالألبانية والصينية والكردية والقرغيزية والتركية، هي جزء من تركيب فني للفنانة الأمريكية تارين سيمون، لكنها تبدو كتذكارات شبحية للراهبات اللواتي عشن في هذه الأماكن لمدة قرنين.
بعد وفاة آخر راهبة في عام 1891، خدم دير سانتا كلارا-أ-نوفا كثكنة للجيش البرتغالي لما يقرب من قرن. منذ عام 2015، أصبح الدير المركز الرئيسي لـ"أنوزيرو"، وهو بينالي فني يقام كل عامين، يملأ مساحته البالغة 9,650 مترًا مربعًا لمدة ثلاثة أشهر بأعمال فنانين من جميع أنحاء العالم. لكن بما أن الحكومة منحت مؤخرًا شركة خاصة الحق في تحويل المبنى شبه المهجور إلى فندق، فقد ينتهي هذا الترتيب قريبًا.
"يمكنك أن يكون لديك أشخاص يعيشون هنا، لكن يجب أن يتمحور حول الفن"، يقول كارلوس أنتونيس، المؤسس المشارك ومدير "أنوزيرو"، متحدثًا إلي خارج بار مؤقت في حدائق سانتا كلارا الخصبة عشية افتتاح البينالي. ويهدد بإلغاء البينالي إذا مضت خطط تجديد الدير كجزء من برنامج "ريفيف" الحكومي البرتغالي قدمًا بشكلها الحالي. "ليس لدي خطة بديلة. هذه معركتي. إذا أُلغي البينالي، ستكون مشكلة كبيرة للمدينة."
مع أخذ ذلك في الاعتبار، يمكن اعتبار نسخة هذا العام الشبحية من البينالي تحذيرًا للمطور الذي يتولى المبنى: هذه الأرواح ستسبب ليالٍ بلا نوم لمصرفيي الاستثمار في عطلاتهم للجولف، يبدو أن تركيب سيمون يهمس. لكن بالنظر إلى علاقة البيناليات الفنية المعقدة مع التحسين الحضري، فإن الهمس له سبب.
تعود فكرة استضافة مدينة لمعرض فني دولي على فترات منتظمة إلى أول بينالي فينيسيا في عام 1895، عندما كانت عاصمة فينيتو تهدف إلى إنعاش سوق الفن الإيطالي بعد تراجع تقليد الجولة الكبرى. جذب المهرجان زوارًا سيعودون لاحقًا كسياح، مع إعطاء السكان المحليين إمكانية الوصول إلى أعمال فنية مشهورة عالميًا وتقديم حرية تجربة نادرًا ما تسمح بها المؤسسات للقيمين.
في التسعينيات، بدعم من السفر الجوي الرخيص والسياسيين الذين يطاردون تأثير بلباو، أرادت كل مدينة بيناليها الخاص. إلى جانب الأحداث الضخمة مثل "دوكومنتا" في كاسل، وبينالي ويتني في نيويورك، وبينالي ساو باولو، هناك الآن أكثر من 200 مهرجان من هذا القبيل في جميع أنحاء العالم، من أندورا إلى يوكوهاما.
لكن الطفرة جلبت رد فعل عنيفًا: الشك في أن البيناليات كانت أساسًا عذرًا لجمهور فني دولي بحقائب قماشية لينزل على مدينة لبضعة أسابيع، تاركًا بصمة كربونية كبيرة ولكن اتصالًا ضئيلًا ذا معنى مع السكان المحليين. "هل يمكن للبينالي أن يخدم مدينة، أم فقط 'الفن الكبير'؟" تسأل مجلة "أرت فورم" في عددها الحالي، المخصص لأزمة هوية البينالي.
والأسوأ هو الشك في أن البيناليات الفنية تساعد بدلاً من أن تعيق التحسين الحضري. في بعض الحالات، أحيت مساحات منسية أصبحت لاحقًا مؤسسات فنية دائمة، مثل مصنع السمن السابق الذي أصبح الآن "كي دبليو" في برلين. في حالات أخرى، أضافت لمعانًا رائعًا للمباني التي استحوذ عليها المطورون بعد ذلك. تم إخلاء سكان غير قانونيين يعيشون في حظيرة قطار مهجورة في لاغوس بعد أن كانت موقعًا لأول بينالي في عام 2017.
على الرغم من وجوده فقط منذ عام 2015 والعمل بميزانية متواضعة نسبيًا تبلغ 800,000 يورو لكل نسخة، كان "أنوزيرو" في كويمبرا رائدًا بين المهرجانات الفنية التي تحاول إعادة التفكير في شكلها. ذكر بيان صدر عام 2023 أن البيناليات لم يعد يجب أن تكون مجرد "أماكن لإطلاق الفنانين وأساليب الإنتاج البصري"، بل يجب أن تكون تجارب في العيش والتفكير الجماعي، متخيلة استخدامات جديدة للمواقع التاريخية. "في البرتغال، نميل إلى العيش على أمجاد الماضي"، يقول أنتونيس. "البينالي meant ليكون بابًا للمستقبل."
هذا العام، يقترح قيمو "أنوزيرو" هانز إيبلينغز، وجون زيبيتيلي، ودانيال ماديرا علاجًا جديدًا لإرهاق البينالي: الأناركية. عنوانه، "سيغورار، دار، ريسيبر" ("أن تمسك، أن تعطي، أن تتلقى")، قد يبدو مثل لغة العلاج والضعف العاطفي العصرية التي يحبها القيمون المعاصرون. لكنه مستوحى في الواقع من بيتر كروبوتكين، الفيلسوف الأناركي الروسي. هنا، الأناركية لا تعني الفوضى بل التعاون: فكرة كروبوتكين الكبيرة كانت أن المساعدة المتبادلة أكثر أهمية للتطور والتقدم من نظرية داروين عن البقاء للأصلح.
يحصل "أنوزيرو" على تمويل من البلديات المحلية وجامعة كويمبرا، لكنه يحاول أيضًا رد الجميل. للافتتاح، قاد الفنان البرتغالي فاسكو أراوخو مجموعة من 260 مغنيًا، جميعهم يرتدون الأبيض ومن جوقات ومجموعات موسيقية محلية، في مسيرة من الساحة المركزية في كويمبرا إلى الدير. غنوا جوقة من أوبرا فيردي "نابوكو" - مسيرة على غرار عازف الناي السحري تهدف إلى جذب سكان البلدة إلى معبد الفن المعاصر.
بعض الأعمال هنا يمكن تسميتها "فن المهرجان" بطريقة مشتقة - ظهرت أشكال مختلفة من تركيب تارين سيمون "ابدأ النواح من جديد" في "بارك أفينيو أرموري" في نيويورك، و"سيسترنيرن" في متحف فريدريكسبيرغ في الدنمارك، وسرداب سري تحت "إيسلينغتون غرين" في لندن. لكن في دير سانتا كلارا، يكتسب قوة من الشعور القمعي المدمج بالفعل في الهندسة المعمارية. إنه يرقى إلى وعد البيان بخلق فن "يمكن أن يحدث هنا فقط وليس في أي مكان آخر."
بمجرد أن تخرج من الظلام في نهاية الممر الطويل، يمكنك النزول على درجات حجرية هشة إلى الحدائق. هناك، قام مصممو العمارة الداخلية والخارجية "إنسايد أوتسايد" ومقرهم أمستردام بإزالة الأعشاب الضارة من ما كان يمكن أن يكون منطقة غسيل، وزرعوا أشجار الحمضيات والكام كوات التي ستنمو على مر السنين، ووضعوا كراسي "لتشجيع المحادثات مع الغرباء." "نحن نفهم أن البينالي هو محاولة لإبقاء أراضي الدير مفتوحة للجمهور"، تقول أورا ميليس من "إنسايد أوتسايد". "لذا حاولنا إنشاء شيء سيبقى هنا بعد عامين."
النوايا حسنة، لكن كل ما لديهم لإظهاره الآن هو طاولة وبعض الكراسي الفارغة. وما لم يتمكن "أنوزيرو" من إيقاف تطوير الفندق، يمكن لنفس المساحة بسهولة أن تحتوي على مسبح قبل أن تثمر أشجار الكام كوات أول ثمارها.
في بعض الأحيان، يبدو البينالي غير متأكد من مدى القوة التي يريد أن يكون عليها الاحتجاج. في اثنتين من الزنزانات، وضع القيمون أسرّة توأمية حيث يمكن للزوار المبيت ومشاهدة فيلمين تجريبيين طويلين: "لا شامبر" للمخرجة البلجيكية شانتال أكيرمان و"النوم" للفنان الفنلندي يوهو ليلجا. هل هي محاكاة ساخرة لتحول سانتا كلارا القادم إلى فندق؟ أم تجربة أولية لحل وسط؟ النص على الحائط يسميها مجرد "تلميح" إلى "مستقبل سانتا كلارا غير المؤكد."
كويمبرا هي موطن لواحدة من أقدم الجامعات في أوروبا. إذا مشيت صعودًا أو هبوطًا في شوارعها المرصوفة بالحصى شديدة الانحدار، ستمر بطالب يرتدون أردية قديمة الطراز، بعضهم يحمل ملاعق خشبية كبيرة تماشيًا مع التقاليد الطلابية القديمة. لكن لديها أيضًا تاريخ طويل من ثقافة الاحتجاج. المدينة فريدة في أوروبا لوجود أكثر من 20 أخوية طلابية يسارية وأناركية، تُعرف باسم "ريبوبليكاس". بأسماء شاعرية مثل "جمهورية الأشباح" و"قصر الجنون"، توفر مشاريع السكن الجماعي ذاتية الإدارة هذه المأوى والطعام للطلاب من الخلفيات المحرومة. كما تقدم طقوس ترحيب أكثر لطفًا للطلاب الجدد، على عكس ممارسات التنمر للمجموعات الأكثر تحفظًا. هذه أماكن تضع الرعاية المتبادلة موضع التنفيذ.
عرض الصورة بالحجم الكامل
'البينالي يجذب نخبة معينة' ... واجهة إحدى الريبوبليكاس في كويمبرا. الصورة: Xavier Dealbert/Alamy
نظرًا لموضوع "أنوزيرو" الأناركي، هناك اتصال واضح هنا - بعض الريبوبليكاس تقع خارج أماكن المهرجان مباشرة، والعديد من الطلاب الذين يعيشون فيها يعملون خلف كواليس البينالي. لكنها غائبة بشكل غريب عما هو معروض. بدلاً من ذلك، ملأ القيمون غرف الدير بكتب عن التخطيط الحضري الأناركي في علب عرض ومخططات انسيابية تظهر تأثير كروبوتكين على المهندسين المعماريين المهمين.
في يوم الافتتاح، صعد اثنان من قدامى الريبوبليكاس التل. جايمي ميراندا، 53 عامًا، وجواو باولو برناردينو، 57 عامًا، يبرزان بين جمهور الفن الأنيق. "البينالي يجذب نخبة معينة"، يقول ميراندا. "الشباب الذين يعيشون في الريبوبليكاس لا يُدعون عادة إلى هنا." لكنهم سعداء بأنهم جاءوا. "الآن أفهم لماذا هم مصممون على البقاء هنا"، يقول، متعجبًا من مجمع المباني. مشروع السكن الذي كانوا يعيشون فيه سابقًا، "ريال ريبوبليكا بوا-باي-إيلا"، واجه أيضًا مستقبلًا غير مؤكد. عندما تغير قانون الإيجار في البرتغال، تعرض الطلاب لخطر الإخلاء. رد السكان السابقون بجمع أموالهم وشراء المالك.
لنسخته القادمة في عام 2028، يتعاون "أنوزيرو" مع "مانيفيستا"، البينالي الثقافي المتنقل الذي ينتقل إلى مدينة أوروبية مختلفة كل عامين. للتأكد من أنها لن تكون الأخيرة، يمكنهم أن يفعلوا أسوأ من التعلم من السكان المحليين. يعمل "أنوزيرو" في دير سانتا كلارا-أ-نوفا وأماكن مختلفة في جميع أنحاء كويمبرا حتى 5 يوليو.
**الأسئلة الشائعة**
فيما يلي قائمة بالأسئلة الشائعة بناءً على المقال: هل سئم العالم من البيناليات الفنية؟ بحثًا عن علاج، يلجأ مهرجان برتغالي إلى الأناركية
**أسئلة للمبتدئين**
**س: ما هو البينالي الفني؟**
ج: هو معرض فني دولي كبير يقام كل عامين. تشمل الأمثلة الشهيرة بينالي فينيسيا.
**س: لماذا يسأم الناس من البيناليات الفنية؟**
ج: يقول النقاد إن الكثير منها أصبح تجاريًا جدًا، ومتوقعًا، ومنفصلاً عن المجتمعات المحلية. تبدو وكأنها دائرة معارض فنية عالمية بدلاً من حدث ثقافي حقيقي.
**س: ما هو المهرجان البرتغالي المذكور في المقال؟**
ج: يسمى "أنوزيرو"، ويقام في مدينة كويمبرا.
**س: كيف يستخدم هذا المهرجان الأناركية كعلاج؟**
ج: بدلاً من معرض منظم من أعلى إلى أسفل، يتبنى "أنوزيرو" نموذجًا لا مركزيًا وغير هرمي. الفنانين والمجموعات والجمهور مدعوون لتنظيم أنفسهم وإنشاء البرنامج معًا.
**س: هل تعني الأناركية هنا الفوضى أو التدمير؟**
ج: لا. إنها تشير إلى الفلسفة السياسية للأناركية التي تركز على التعاون الطوعي والمساعدة المتبادلة ورفض السلطة الصارمة أو السيطرة المركزية. يستخدم المهرجان هذه المبادئ لهيكله.
**أسئلة متقدمة**
**س: ما هي المشاكل المحددة مع البيناليات التي يهدف "أنوزيرو" إلى حلها؟**
ج: يستهدف قضايا مثل ثقافة الاستعراض، وهيمنة القيمين والمعارض الكبيرة، والتكاليف الباهظة التي تستبعد الفنانين المحليين، ونقص المشاركة المجتمعية الحقيقية.
**س: كيف يطبق "أنوزيرو" المبادئ الأناركية عمليًا؟**
ج: تشمل الأساليب الرئيسية دعوات مفتوحة لأي شخص لاقتراح أحداث، وعملية صنع قرار مسطحة، وموارد مشتركة، والتركيز على ورش العمل التي تعتمد على "افعلها بنفسك" والإجراءات الجماعية بدلاً من تركيبات المعارض المصقولة.
**س: هل هذا المهرجان هو الأول الذي يجرب نموذجًا أناركيًا؟**
ج: لا، لكنها حالة نادرة وصريحة في عالم الفن المعاصر. يستلهم الإلهام من الحركات الطليعية التاريخية والتجارب السياسية الراديكالية، لكنه يطبقها على السياق المحدد.
