제1차 세계대전 이후 예술적 실험이 활발했던 시기, 비평가들은 투르 도나스라는 정체 모를 모더니스트에 매료되었습니다. 한 비평가는 "투르 도나스의 작품에는 그의 화풍 화가들에게서 흔히 보기 드든 매력이 있다. 여성적인 감수성을 암시하는 부드러운 수줍음이 느껴진다"고 썼습니다. 그러나 실제로 그의 작품은 그녀의 것이었습니다. 남성 중심 미술계에서 성공하기 위해 성중립 이름을 택한 벨기에 예술가 마르트 도나스의 작품이었죠.
마르트 도나스는 투르 도나스라는 이름으로 짧지만 빛나는 경력을 쌓았으나, 이후 사람들의 기억에서 점차 사라졌습니다. 이제 그녀의 고향 안트베르펜은 그녀를 피트 몬드리안, 아메데오 모딜리아니, 그리고 그녀의 멘토이자 동반자였던 우크라이나 조각가 알렉산더 아르키펜코와 함께 모더니즘의 거장 반열에 올리는 대규모 전시회로 그녀를 기립니다.
토요일 안트베르펜 왕립 미술관(KMSKA)에서 개막하는 이 전시회는 따뜻한 톤의 큐비즘 그림과 반짝이는 텍스타일 인상, 그리고 더 평면적인 추상 작품에 이르기까지 그녀의 작품 55점을 선보입니다. 도나스는 아르키펜코 및 파벌이나 선언 없이 모더니즘을 추진하려 했던 범유럽 예술가 및 작가 단체 '라 세크시옹 도르'와 함께 소개됩니다.
이 전시회는 마르셀 뒤샹의 소변기처럼 충격적이거나 카지미르 말레비치의 검은 정사각형처럼 차가운 모더니즘의 다른 면을 부각합니다. 아드리안 고니선 큐레이터는 도나스와 아르키펜코에게 "추상과 우아함은 손을 잡고 나아간다. 진정한 혁신에 대한 추동력이 있는 동시에 고전적 아름다움에 대한 깊은 갈망이 있다"고 지적합니다. 뒤샹이나 잭슨 폴록 같은 급진파와 달리 라 세크시옹 도르는 더 신중한 접근을 취했습니다.
전시회에서 가장 귀중한 작품 중 하나는 도나스가 1918-19년에 그린 《춤》입니다. 오랫동안 소실된 것으로 여겨졌으나 이번 전시 준비 과정 중 일본에서 재발견되었습니다.
1885년 안트베르펜의 프랑스어를 사용하는 부유한 가정에서 태어난 도나스는 예술적 뿌리를 가졌습니다. 그녀의 할아버지는 사실주의 화가였죠. 그러나 아버지는 그녀가 예술을 추구하는 것을 반대했고, 1902년 미술 학교에 입학한 지 불과 한 달 만에 중퇴하게 했습니다. 10년 후, 인생을 바꾼 사고를 겪은 후 그녀는 예술가가 되기로 결심하고 다시 등록했습니다. 그녀는 알베르 1세 국왕의 안트베르펜 방문을 보려다 유리 천장을 뚫고 떨어진 적이 있었죠. 그녀의 학업은 1914년 독일의 침공으로 다시 중단되었습니다. 가족은 네덜란드로 피난 갔지만, 마르트는 더블린으로 가서 스테인드 글라스를 공부했습니다. 파리에서 중요한 시기를 보냈으나 큰 비용을 치른 후, 그녀는 부유한 여성을 위한 그림 교사로 프랑스 리비에라로 이주했습니다.
1917년 니스에서 도나스는 아르키펜코를 만나 빠르게 가까워졌습니다. 그는 그녀를 "내 최고의 제자"라고 부르며 그녀의 작품을 지지했습니다. 도나스는 형상 그림을 만들기 시작하며 전통적인 직사각형을 넘어 큐비스트적인 왜곡을 독특한 형태로 강조했습니다.
현대 형상 그림은 종종 헝가리 예술가 페리 페테르 라슬로에게 돌려지지만, 고니선 큐레이터는 도나스가 그 세대 중 "완전히 다른 예술 형태"를 개척한 첫 번째 예술가라고 믿습니다. 그러나 그녀의 기여는 간과되었는데, 당시 큐비즘과 추상 미술은 남성의 영역으로 여겨졌기 때문입니다. 여성에게는 너무 지적이고 이성적인 것으로 여겨졌죠.
1세기 이상이 지난 지금, 도나스는 마침내 인정을 받고 있습니다. 2022년 대규모 리노베이션을 마치고 재개관한 KMSKA는 소장품에서 여성 예술가를 부각시키기 위해 노력하고 있습니다. 리노베이션 전에는 그녀의 작품 한 점만 소장하고 있었으며, 항상 전시되지는 않았습니다.
이 전시회는 간과된 여성 거장들을 재발견하려는 점점 늘어나는 노력의 일환입니다. 바로크 예술가 아르테미시아 젠틸레스키와 그녀의 동시대 예술가들처럼 말이죠. 네덜란드 남부 출신의 덜 알려진 예술가 미카엘리나 보티에도 최근 전시회에서 소개된 바 있으며, 미국 인상주의자 메리 커셋과 스페인 모더니스트 마루하 말로의 작품도 창고에서 재발견되었습니다.
미술사학자 페터 파우벨스는 도나스의 인지도 제고에 20년을 바쳤으며, 그녀의 작품이 우아함, 색채, 독창성 및 아름다움을 갖췄다고 칭찬합니다. 벨기에 모더니즘 전문가인 파우벨스는 할아버지와 할머니의 컬렉션을 통해 도나스의 예술을 잘 알고 있었지만, 20년 전 플란더스 미술계에서는 그녀가 여전히 무명에 가까웠습니다. 전시회 공동 큐레이터인 파우벨스는 도나스의 동시대인들이 그녀를 무시했던 태도에 도전하며, 그녀가 아르키펜코를 만났을 때 신인이 아닌 32세의 정착된 예술가였다고 강조합니다.
1921년 중반까지 도나스와 아르키펜코는 각자의 길을 갔습니다. 도나스는 결혼하여 왈롱 지방 시골로 이주했고, 아르키펜코는 미국으로 이주했습니다. 그녀의 예술적 존재감은 45세의 나이에 예상치 못하게 어머니가 된 후 1920년대 후반부터 희미해졌고, 20년간 자취를 감췄습니다. 생후 후반기에 도나스는 아르키펜코와의 관계를 최소화하며 그의 스튜디오에서 몇 달 동안만 일했다고 말했습니다.
전시회는 그녀의 작품에 담긴 강력한 창조적 에너지를 부각시키며, 두 점의 작품으로 마무리됩니다. 그중 하나는 도나스의 작품으로, 이별 후 그녀가 보관했던 아르키펜코의 조각품 영향이 느껴집니다. 두 작품의 생동감 있는 색채와 곡선이 서로 조화를 이루지만, 파우벨스는 도나스가 항상 자신만의 독특한 손길을 더했으며 결코 모방에 의지하지 않았다고 지적합니다.
"도나스, 아르키펜코 & 라 세크시옹 도르. 매혹적인 모더니즘" 전시회는 2026년 1월 11일까지 안트베르펜 왕립 미술관(KMSKA)에서 열립니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 명확하고 간결하며 자연스러운 마르트 도나스와 벨기에에서의 그녀에 대한 인식에 관한 FAQs 목록입니다.
일반 / 초보자 질문
1. 마르트 도나스는 누구인가요?
마르트 도나스는 추상 및 입체주의 그림으로 알려진 선구적인 벨기에 모더니즘 예술가입니다. 그녀는 20세기 초 아방가르드 미술계의 핵심 인물이었습니다.
2. 벨기에가 지금 그녀를 기리는 이유는 무엇인가요?
수십 년 동안 그녀의 작품은 대부분 간과되고 잊혀졌습니다. 최근 전시회와 미술사 연구로 그녀의 중요한 기여가 다시 주목받으며 그녀의 유산에 대한 당연한 기념이 이루어지고 있습니다.
3. 그녀는 어떤 종류의 예술을 만들었나요?
그녀는 주로 추상 및 입체주의 그림을 창작했습니다. 그녀의 작품은 기하학적 형태, 대담한 선, 그리고 역동적인 구성감이 특징이며, 사실적인 재현에서 벗어나 있습니다.
4. 그녀는 언제 살았고 활동했나요?
그녀는 1910년대 초부터 1960년대 경까지 활동했습니다. 그녀의 가장 혁신적인 시기는 1910년대와 1920년대로, 유럽 아방가르드와 깊이 연관되어 있었습니다.
5. 벨기에에서 그녀의 예술을 어디에서 볼 수 있나요?
브뤼셀의 벨기에 왕립 미술관과 M HKA와 같은 주요 박물관에서 그녀의 작품을 전시회에서 소개하거나 소장품으로 보유하고 있습니다.
심화 / 고급 질문
6. 그녀의 재능이 그렇게 오랫동안 간과된 이유는 무엇인가요?
주된 이유는 그녀의 성별 때문이었습니다. 당시 미술계는 남성이 지배적이어서 여성 예술가가 남성 동료들과 동등한 인정을 받기 어려웠습니다. 그녀는 때로 남성 가명으로 전시하기도 했는데, 이는 그녀의 정체성을 흐리게 했습니다.
7. 그녀는 더 넓은 미술계와 어떤 연결을 가졌나요?
그녀는 깊이 연결되어 있었습니다. 파리에서 생활하고 작업했으며, 유명 예술가 및 사상가들과 교류했고, 입체주의와 모더니즘의 주요 인물들과 함께 작품을 전시했습니다.
8. 그녀는 가명을 사용했나요?
네. 한때 그녀는 갤러리와 비평가들에게 더 심각하게 받아들여지기 위해 투르 도나스라는 남성 가명으로 그림에 서명했습니다. 이는 그녀가 직면한 도전을 말해주는 증거입니다.
9. 그녀의 작품은 더 유명한 남성 모더니스트들의 작품과 어떻게 비교되나요?
그녀의 작품은 입체주의 탐구에 있어 피카소와 브라크 같은 선구자들과 어깨를 나란히 합니다. 그녀의 독특한 기여는 입체주의에 대한 그녀의 독특한 접근 방식에 있습니다.
