Pe măsură ce lumea continua să se încălzească și temperaturile atingeau maxime îngrijorătoare, cei mai mulți dintre noi am ales să evadăm la cinema în această vară. A oferit o oarecare alinare publicului, dar și mai mult industriei în sine, sezonul depășind pragul de 4 miliarde de dolari—cel mai mare din 2019, în creștere cu 20% față de anul trecut. Au fost hiturile obișnuite (Spider-Man nu dă niciodată greș), dar și succese neașteptate (nu ne-am putut opri din vorbit despre Obsession) și eșecuri surprinzătoare (s-au săturat, în sfârșit, copiii de Minions?).
Obsedat de Obsession: cum un film de groază cu buget redus a schimbat regulile jocului la Hollywood
Citește mai mult
Deci, după un sezon cu maxime incredibile și minime adânci, ce poate învăța Hollywood-ul?
Spider-Man este încă regele Hollywood-ului
Vezi imaginea în ecran complet
Spider-Man: Brand New Day. Fotografie: Ent-movie/Alamy
Tocmai când criticii sunt gata să declare genul supereroului cu adevărat mort, apare un film care le demonstrează rapid că se înșală. Vara trecută, performanțele slabe ale lui Thunderbolts (382 milioane de dolari la nivel mondial) și The Fantastic Four: First Steps (521 milioane de dolari la nivel mondial) au fost oarecum echilibrate de un start decent pentru Superman-ul rebootat de James Gunn (624 milioane de dolari la nivel mondial), care a liniștit îngrijorările pentru o vreme. Dar acesta a fost totuși un câștig modest pentru un tip de film care obișnuia să aibă un succes uriaș, ultimul film cu supereroi care a depășit pragul de 1 miliard de dolari fiind Deadpool & Wolverine din 2024, sarcastic și auto-conștient. Alarmele au sunat din nou la Hollywood în această vară când Supergirl de la DC a eșuat lamentabil în iunie (un dezamăgitor 126 milioane de dolari la nivel mondial față de un buget estimat la 180 milioane de dolari), dar ca un mecanism de ceasornic, un eșec a fost urmat de un succes—și de data aceasta, la o scară cu adevărat epică.
Rețeaua de miliarde: cum a devenit Spider-Man cea mai eroică franciză de la Hollywood
Citește mai mult
Pe măsură ce iulie se apropia de final, Spider-Man: Brand New Day a avut premiera cu numere masive, atrăgând aproape 1 miliard de dolari la nivel global în weekend-ul de deschidere și situându-se acum la peste 2 miliarde de dolari în total. Este cu ușurință cel mai mare film al anului de până acum, al doilea cel mai mare film cu supereroi din toate timpurile și al patrulea cel mai mare film din toate timpurile, depășind Titanic. Este un motiv clar de sărbătoare, dar vine cu câteva avertismente mari. Spider-Man a fost mult timp un personaj supererou pionier care pare imun la tendințele mai largi ale pieței. Originalul lui Sam Raimi din 2002 a fost primul film care a făcut peste 100 de milioane de dolari în weekend-ul său de deschidere domestic; chiar și cea mai slabă continuare (The Amazing Spider-Man 2 din 2014) a făcut totuși peste 700 de milioane de dolari. Spider-Man: No Way Home a devenit filmul cu cele mai mari încasări în timpul pandemiei, iar acum, când Captain America, Supergirl și Thunderbolts se luptă, Spider-Man rămâne o atracție majoră.
Marvel va vedea cu siguranță acest lucru ca un semn bun pentru Avengers: Doomsday, care va ajunge în cinematografe în decembrie (un film cu mai multe în joc decât aproape orice altceva anul acesta), dar succesul lui Spider-Man continuă să fie doar al lui.
Marjele de profit ale horror-ului Gen Z sunt înfricoșător de bune
Vezi imaginea în ecran complet
Inde Navarrette și Michael Johnston în Obsession. Fotografie: Prin amabilitatea Focus Features
Horror-ul a fost mult timp genul preferat al Hollywood-ului dintr-un simplu motiv de afaceri: marja sa de profit. Aceste filme sunt de obicei ieftine de realizat și nu se bazează pe actori scumpi, așa că chiar și un eșec rareori duce la o pierdere masivă, de proporțiile unui film cu supereroi. Dar cele mai înfricoșătoare hituri ale acestei veri au fost chiar mai ieftine și chiar mai de succes decât vede de obicei genul, iar ambele au fost văzute ca o dovadă a unei schimbări de gardă—o nouă generație de cineaști care preia controlul.
Stai incomod? Cum a răsturnat Backrooms filmul de groază
Citește mai mult
În timp ce o parte din entuziasmul din jurul succesului lui Obsession și Backrooms, ambele regizate de tineri de douăzeci de ani instruiți pe YouTube, a fost puțin exagerat (nu este chiar noua mișcare New Hollywood încă), a existat ceva cu adevărat interesant în a vedea două filme mici depășind la încasări lansări de vară mult mai mari. Obsession a venit primul cu un buget de doar 750.000 de dolari, iar după un weekend de deschidere modest, recomandările din gură în gură l-au împins către una dintre cele mai neașteptate evoluții la box office din memoria recentă. În memoria recentă, a fost primul film de la E.T. care a câștigat mai mulți bani timp de trei weekend-uri consecutive. Până la sfârșitul rulării sale, a făcut 505 milioane de dolari la nivel mondial, devenind al șaselea cel mai mare film de groază din toate timpurile și cel mai de succes film original al anilor 2020. La scurt timp după, filmul de groază mai puțin evident plăcut publicului al celor de la A24, Backrooms, bazat pe populara serie web, a devenit cel mai mare succes al companiei, câștigând 394 milioane de dolari la nivel global dintr-un buget de 10 milioane de dolari. De asemenea, l-a făcut pe regizorul Kane Parsons cel mai tânăr cineast care a deschis vreodată pe locul întâi.
După cum mulți oameni au subliniat rapid, succesul a două filme de groază într-o piață deja plină de ele nu era un semn al unei schimbări majore (imaginează-ți dacă două comedii cu buget redus ar fi făcut același lucru), dar s-a simțit ca un moment semnificativ. A energizat un public Gen Z care putea simți că aceste filme au fost făcute pentru ei de oameni de vârsta lor, atrăgând totuși și spectatorii mai în vârstă. Succesele au ieșit și ele în evidență în timpul unui sezon în mare parte slab pentru horror în altă parte, cu lansări mai tradiționale precum Passenger de la Paramount (31 milioane de dolari la nivel mondial), Hokum (25 milioane de dolari la nivel mondial), Ice Cream Man al lui Eli Roth (6 milioane de dolari la nivel mondial) și chiar Evil Dead Burn (72 milioane de dolari la nivel mondial, în scădere față de cei 147 milioane de dolari ai lui Evil Dead Rise) părând toate mici în comparație cu aceste două hituri. Studiourile vor învăța probabil lecțiile greșite, achiziționând deja drepturile asupra oricărei povești horror vechi de pe internet pe care o pot găsi, dar în mod ideal acest lucru încurajează mai multe riscuri și câteva reguli încălcate. Sperăm că data viitoare se întâmplă într-un gen diferit.
Pentru francize, prea mult este un lucru rău
Dwayne Johnson la premiera mondială a lui Moana. Fotografie: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Interesul în scădere pentru tot ce înseamnă Marvel, Star Wars și DC ar fi trebuit să învețe multe pe directorii executivi de la Hollywood, dar cea mai mare lecție ar trebui să fie despre valoarea rarității. Cu cât publicul primea mai mult din mărcile cândva atent gestionate și de neînvins din punct de vedere comercial, atât pe marile cât și pe micile ecrane, cu atât mai puțin simțea nevoia să se întoarcă—un caz clar de prea mult fiind un lucru rău.
Aceasta explică parțial de ce câteva dintre cele mai mari filme ale acestei veri au subperformat: continuări, remake-uri sau spin-off-uri grăbite înainte ca publicul să aibă timp să le ducă dorul. Franciza Despicable Me/Minions devenise cea mai de încredere serie animată de lungă durată a Hollywood-ului, cu peste 6 miliarde de dolari în încasări globale, iar ultimele două filme din ambele povești conectate aproape că au atins fiecare 1 miliard de dolari. Dar după șase titluri, cel mai recent în 2024, oboseala s-a instalat. Minions & Monsters din iulie trecut a făcut doar 513 milioane de dolari până acum, iar totalul său domestic este aproape jumătate din cât a câștigat ultimul film Minions. Vara trecută ar fi putut vedea un start promițător pentru încă un reboot Superman, dar într-o mișcare ciudat de încrezătoare—având în vedere cât de șubred este genul supereroilor—DC a grăbit spin-off-ul său Supergirl la mai puțin de un an distanță. Acel film a eșuat, făcând 126 milioane de dolari, un rezultat dezastruos care înseamnă că Warner Bros. este pe cale să piardă aproape 120 de milioane de dolari și a ucis imediat orice șansă de continuări. Cât despre The Mandalorian and Grogu, a fost primul film Star Wars din 2019, dar în acei șapte ani Disney a inundat fanii cu aproape 25 de sezoane de seriale live-action și de animație. Întoarcerea pe marele ecran cu ceea ce părea un episod extins al unei serii existente a dus la un dezamăgitor 345 milioane de dolari la nivel mondial—chiar mai puțin decât spin-off-ul ridiculizat Solo: A Star Wars Story din 2018.
Și poate cel mai surprinzător eșec dintre toate a fost Moana live-action de la Disney, care abia a depășit 308 milioane de dolari la nivel global dintr-un buget de 250 de milioane de dolari. Filmul de animație original a făcut 687 de milioane de dolari în 2016 și a devenit un hit uriaș pe Disney+, suficient de mare pentru a transforma continuarea dintr-un miniserial de streaming într-o lansare cinematografică, una care a câștigat peste 1 miliard de dolari la sfârșitul anului 2024. În timp ce acest lucru a făcut un al treilea film inevitabil, a făcut și remake-ul live-action să pară inutil și depășit—doar o bucată de serviciu pentru fani.
În același timp, francizele care au mers bine în această vară au oferit fanilor ceva diferit. Le lipsea ceva de mult timp. Continuările care mizau pe nostalgie au fost o mare atracție în această vară. The Devil Wears Prada 2 a adus un impresionant 692 milioane de dolari la nivel mondial—mai mult decât dublu față de cât a făcut originalul din 2006—în timp ce Scary Movie a urcat la 231 milioane de dolari la nivel global, de aproape trei ori mai mult decât a câștigat ultima continuare din 2013. Copiii s-au înghesuit și la Toy Story 5, care a făcut 1,1 miliarde de dolari, cel mai mare total din acea serie până acum (filmul anterior a apărut în 2019). Publicul a arătat în această vară că era fericit să iasă în număr mare din nou și din nou, dar tot trebuia să existe un motiv real pentru a face acest lucru.
Christopher Nolan este acum mai mare decât Steven Spielberg
The Odyssey este cel mai mare succes al lui Christopher Nolan până în prezent. Fotografie: Landmark Media/Alamy
Pe măsură ce mărcile au început să preia locul actorilor și regizorilor de top, am pierdut o generație de staruri pe care te puteai baza să atragă mulțimi, atât în fața cât și în spatele camerei. Să fim corecți, partea de regie a fost întotdeauna un grup mai mic, dar până de curând era greu să numești mulți echivalenți moderni ai unui Quentin Tarantino sau James Cameron. Cu toate acestea, cu succesul lui Oppenheimer al lui Christopher Nolan în 2023 și apoi al lui Sinners al lui Ryan Coogler anul trecut, părea că avem doi cineaști mai noi care s-au dovedit în sfârșit fără să se bazeze pe francize cu supereroi. În această vară, Nolan a demonstrat-o din nou—și încă și mai mult—cu cel mai mare succes al său de până acum, o adaptare epică a Odiseei.
„O piesă impunătoare de monocultură”: cum a dominat discursul despre The Odyssey această vară
Citește mai mult
Acum a depășit 1,5 miliarde de dolari la nivel mondial, făcându-l cel mai mare film cu rating R din toate timpurile și cel mai mare succes al lui Nolan până în prezent. Sigur, s-a bazat pe material cunoscut, dar Homer nu era probabil principala atracție. Chiar dacă era plin de staruri care atrăgeau diferite generații, niciunul dintre ele nu putea conduce singur un succes de acea amploare. Nolan arătase deja că poate transforma o dramă vorbăreață despre bomba atomică într-un succes de 972 de milioane de dolari, iar acum, într-un moment în care chiar și Gladiator II nu a putut reînvia genul săbii și sandalelor, a găsit un alt succes de vară neașteptat.
În același timp, probabil cel mai faimos regizor comercial în viață, Steven Spielberg, s-a împiedicat cu Disclosure Day. Thriller-ul său științifico-fantastic original a făcut un dezamăgitor 241 milioane de dolari la nivel mondial dintr-un buget de 115 milioane de dolari (rapoartele sugerau că avea nevoie de aproape 300 de milioane de dolari doar pentru a ajunge la pragul de rentabilitate). Părea o vânzare mai ușoară în multe privințe—Spielberg plus extratereștri—dar pur și simplu nu s-a conectat cu publicul. După rezultate la fel de slabe pentru The Fabelmans și West Side Story, se pare că atingerea de aur a regizorului s-ar putea estompa, sau poate că este doar timpul să predea ștafeta. În mod similar, la sfârșitul sezonului, un alt producător de hituri mai în vârstă, cândva de încredere, Ridley Scott, s-a confruntat cu un alt eșec cu drama post-apocaliptică The Dog Stars. Acel film a avut un buget de 110 milioane de dolari, dar nu a putut depăși nici măcar 20 de milioane de dolari în weekend-ul său de deschidere global. Poate că asta îi va împinge pe ambii regizori să încerce ceva diferit data viitoare.
Comediile originale nu fac pe nimeni să râdă
Monica Barbaro și Callum Turner în One Night Only. Fotografie: Nicole Rivelli/Universal Pictures/AP
Trebuia să fie un alt Anyone But You, dar comedia romantică de continuare a lui Will Gluck, One Night Only, s-a dovedit a fi orice, numai asta nu. Trebuia să fie un succes lent calculat, dar nu a reușit să trezească publicul tânăr țintă. Perechea sa Glen Powell-Sydney Sweeney a fost un succes surprinzător la sfârșitul anului 2023, transformând o deschidere slabă într-un succes de lungă durată (7 milioane de dolari au crescut la 88 de milioane de dolari pe plan intern, care au umflat la 220 de milioane de dolari la nivel mondial) și a devenit cea mai mare comedie cu rating R din aproape un deceniu. Dar cu o mutare de la iarnă la vară, vedete cunoscute schimbate cu nume relativ necunoscute și o premisă distopică bizară (ce-ar fi dacă sexul ar fi legal doar pentru o noapte?), fulgerul nu a lovit de două ori. După aproape trei săptămâni de la lansare, filmul abia a depășit un umed 20 de milioane de dolari la nivel mondial.
Eșecul lui Sex Purge nu a fost o mare surpriză pentru oricine a fost atent (cum ar fi trebuit un spot TV de 30 de secunde să explice acea configurație—nu pot să înțeleg pe deplin, dar s-a întâmplat în timpul unei alte veri în care comediile originale s-au luptat să găsească un public, evidențiind o îngrijorare tot mai mare că genul este acum văzut în mare parte ca sigur doar pentru streaming. Lansări mai largi precum The Breadwinner (20 de milioane de dolari), Spa Weekend (7,6 milioane de dolari) și I Love Boosters (9,7 milioane de dolari) au eșuat, la fel ca și încercările de dimensiuni medii precum Power Ballad (3,4 milioane de dolari), Stop! That! Train! (4,3 milioane de dolari) și Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass (1,4 milioane de dolari). În timp ce nostalgia a funcționat pentru Scary Movie și Prada, Super Troopers 3 s-a deschis la mai puțin de o treime din cât a câștigat al doilea film.
A existat un singur punct luminos, deși cât de luminos a fost cu adevărat este încă dezbătut. La Sundance de anul acesta, comedia de cupluri plăcută publicului a Oliviei Wilde, The Invite, a stârnit un război intens al ofertelor, una dintre puținele pariuri sigure la un festival care se lupta printr-un alt an slab. În ciuda unei oferte mai mari pentru o lansare de streaming (pe care Wilde a numit-o mai târziu o „mită”), a fost aleasă o lansare cinematografică, Paramount și A24 achiziționând-o pentru aproximativ 12 milioane de dolari. Până la sfârșitul verii, făcuse aproximativ 25 de milioane de dolari în SUA și 51 de milioane de dolari la nivel mondial—un rezultat pozitiv, dar având în vedere entuziasmul, recenziile, puterea vedetelor și lansarea largă, nu a fost chiar marea victorie pe care unii o așteptau (perspectivele puternice la premii ar trebui să ajute să devină o investiție și mai bună până la sfârșitul anului).
Studiourile încă achiziționează agresiv scenarii de comedii discutate, așa că nu vor dispărea prea curând (deși data viitoare când scriitorul lui Sex Purge bate la ușă, poate ține acea ușă închisă). Totuși, fără o marcă cunoscută atașată, comedia rămâne un pariu riscant în cinematografe. Ca și horror-ul, probabil are nevoie de un impuls Gen Z pentru a supraviețui. Acest articol a fost corectat la 1 septembrie 2026. Legenda pentru fotografia care însoțește intrarea pentru The Odyssey a identificat din greșeală cascadoarea Devyn Dalton ca fiind actorul Matt Damon.
Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre box office-ul verii 2026, acoperind totul, de la definiții de bază la analize avansate ale industriei.
Întrebări generale pentru începători
1. Ce este exact box office-ul de vară și de ce contează?
Box office-ul de vară este suma totală de bani făcută din vânzarea biletelor de film între prima vineri din mai și Ziua Muncii. Contează pentru că reprezintă de obicei 40% din vânzările totale de bilete ale întregului an în America de Nord. Studiourile își lansează cele mai mari blockbuster-e aici pentru a capta familiile și copiii în vacanța școlară.
2. A fost vara lui 2026 considerată un an bun sau rău pentru filme?
A fost un amestec. Veniturile totale au fost ușor în scădere comparativ cu 2025, dar nu a fost un dezastru. Povestea principală a fost o prăpastie uriașă între câteva hituri masive și un cimitir de eșecuri scumpe. Clasa de mijloc a filmelor a dispărut.
3. Care au fost cele mai mari hituri ale verii 2026?
Câștigătorii incontestabili au fost Starfall, Jurassic Dawn și The Last Lighthouse. Aceste trei filme au reprezentat aproape 30% din toate vânzările de bilete din vară.
4. Care filme au fost cele mai mari rateuri?
Cele mai notabile eșecuri au fost Neon City și The Gilded Age. Ambele au avut bugete uriașe de marketing, dar nu au reușit să atragă publicul în weekend-ul de deschidere.
Analiză și tendințe
5. Care este cea mai mare tendință care a definit sezonul de vară 2026?
Oboseala de franciză combinată cu panica originalității. Publicul a stat acasă pentru continuări pe care simțea că le-a văzut deja, dar a ignorat și filmele originale cu concepte înalte care costau prea mult de realizat. Singurele originale care au funcționat au fost filmele de groază cu buget redus.
6. De ce au subperformat atât de multe continuări cu buget mare?
Există trei motive:
1. Recomandări slabe din gură în gură: proiecțiile timpurii și zgomotul de pe rețelele sociale au fost negative.
2. Lipsa noutății: trailer-ele păreau refaceri ale filmelor anterioare din serie.
3.
