Mens verden blev ved med at blive varmere, og temperaturerne nåede bekymrende højder, valgte de fleste af os at flygte til biografen denne sommer. Det gav en vis lettelse for publikum, men endnu mere for selve industrien, da sæsonen passerede 4 milliarder dollars-mærket—det største siden 2019, en stigning på 20% fra sidste år. Der var de sædvanlige hits (Spider-Man svigter aldrig), men også uventede gennembrud (vi kunne ikke stoppe med at tale om Obsession) og overraskende flopper (er børn endelig trætte af Minions?).
Besat af Obsession: hvordan et lavbudget-gyserfilm ændrede spillet i Hollywood
Læs mere
Så efter en sæson med utrolige højder og dybe lavpunkter, hvad kan Hollywood lære?
Spider-Man er stadig kongen af Hollywood
Se billede i fuld skærm
Spider-Man: Brand New Day. Foto: Ent-movie/Alamy
Lige når kritikere er klar til at erklære superheltegenren for virkelig død, kommer der en film, der hurtigt beviser dem forkerte. Sidste sommer blev de svage præstationer fra Thunderbolts (382 millioner dollars verdensomspændende) og The Fantastic Four: First Steps (521 millioner dollars verdensomspændende) nogenlunde opvejet af en god start for James Gunns genstartede Superman (624 millioner dollars verdensomspændende), hvilket dæmpede bekymringerne et stykke tid. Men det var stadig en beskeden sejr for en type film, der plejede at opleve kæmpe succes, hvor den sidste superheltefilm til at krydse 1 milliard dollars-mærket var 2024's sarkastiske og selvbevidste Deadpool & Wolverine. Alarmklokkerne ringede igen i Hollywood denne sommer, da DC's Supergirl kollapsede og brændte i juni (en skuffende 126 millioner dollars verdensomspændende mod et anslået budget på 180 millioner dollars), men som et urværk blev en miss efterfulgt af et hit—og denne gang i virkelig episk skala.
Edderkoppens net af milliarder: hvordan Spider-Man blev den mest heroiske franchise i Hollywood
Læs mere
Da juli nærmede sig sin afslutning, havde Spider-Man: Brand New Day premiere med massive tal, der trak næsten 1 milliard dollars globalt i sin åbningsweekend og nu ligger på over 2 milliarder dollars i alt. Det er nemt den største film i år indtil videre, den næststørste superheltefilm nogensinde og den fjerdestørste film gennem tiderne, der overgår Titanic. Det er en klar grund til at fejre, men det kommer med nogle store forbehold. Spider-Man har længe været en banebrydende superheltekarakter, der ser ud til at være immun over for bredere markedstendenser. Sam Raimis original fra 2002 var den første film nogensinde til at tjene over 100 millioner dollars i sin indenlandske åbningsweekend; selv den svageste efterfølger (2014's The Amazing Spider-Man 2) tjente stadig over 700 millioner dollars. Spider-Man: No Way Home blev den mest indtjenende film under pandemien, og nu hvor Captain America, Supergirl og Thunderbolts kæmper, forbliver Spider-Man en stor trækplaster.
Marvel vil helt sikkert se dette som et godt tegn for Avengers: Doomsday, der får biografpremiere i december (en film med mere på spil end næsten noget andet i år), men Spider-Mans succes fortsætter med at være hans egen.
Gen Z's horror-profitmargener er skræmmende gode
Se billede i fuld skærm
Inde Navarrette og Michael Johnston i Obsession. Foto: Courtesy of Focus Features
Gyser har længe været Hollywoods foretrukne genre af en simpel forretningsmæssig grund: dens profitmargin. Disse film er normalt billige at lave og er ikke afhængige af dyre skuespillere, så selv en flop fører sjældent til et massivt, superhelte-størrelse tab. Men denne sommers skræmmeste hits var endnu billigere og endnu mere succesfulde, end genren typisk ser, og begge blev set som bevis på et generationsskifte—en ny generation af filmskabere, der tager over.
Sidder du ubehageligt? Hvordan Backrooms væltede gyserfilmen
Læs mere
Mens noget af hypen omkring succesen med Obsession og Backrooms, begge instrueret af tyvere, der er trænet på YouTube, blev lidt overdrevet (det er ikke helt den nye New Hollywood-bevægelse endnu), var der noget ægte spændende ved at se to små film overgå meget større sommerudgivelser. Obsession kom først med et budget på kun 750.000 dollars, og efter en beskeden åbningsweekend skubbede mund-til-mund-omtale den til en af de mest usandsynlige box office-kørsler i nyere tid. I nyere tid var det den første film siden E.T. til at tjene flere penge i tre weekender i træk. Ved slutningen af sin kørsel havde den tjent 505 millioner dollars verdensomspændende, hvilket gjorde den til den sjette mest indtjenende gyserfilm nogensinde og den mest succesfulde originale film i 2020'erne. Kort efter blev A24's mindre åbenlyst publikumsvenlige gyserfilm Backrooms, baseret på den populære webserie, virksomhedens største hit nogensinde, der tjente 394 millioner dollars globalt på et budget på 10 millioner dollars. Det gjorde også instruktør Kane Parsons til den yngste filmskaber nogensinde til at åbne på førstepladsen.
Som mange mennesker hurtigt påpegede, var succesen med to gyserfilm i et marked, der allerede var fyldt med dem, ikke et tegn på et større skift (forestil dig, hvis to lavbudget-komedier gjorde det samme), men det føltes som et meningsfuldt øjeblik. Det energiserede et Gen Z-publikum, der kunne føle, at disse film var lavet til dem af folk på deres egen alder, mens de stadig appellerede til ældre seere. Sejrene skilte sig også ud i en overvejende svag sæson for gyser andre steder, med mere traditionelle udgivelser som Paramount's Passenger (31 millioner dollars verdensomspændende), Hokum (25 millioner dollars verdensomspændende), Eli Roth's Ice Cream Man (6 millioner dollars verdensomspændende) og endda Evil Dead Burn (72 millioner dollars verdensomspændende, ned fra Evil Dead Rise's 147 millioner dollars) alle så små ud ved siden af disse to hits. Studios vil sandsynligvis lære de forkerte lektioner, allerede ved at snuppe rettighederne til enhver gammel internet-gyserhistorie, de kan finde, men ideelt set opmuntrer dette til flere risici og et par brudte regler. Forhåbentlig sker det næste gang i en anden genre.
For franchises er for meget en dårlig ting
Dwayne Johnson ved Moana-verdenspremieren. Foto: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Den falmende interesse for alt Marvel, Star Wars og DC burde have lært Hollywood-ledere meget, men den største lektion burde handle om værdien af knaphed. Jo mere publikum fik af engang nøje forvaltede og kommercielt uovervindelige brands, både på store og små skærme, jo mindre følte de behovet for at blive ved med at komme tilbage—et klart tilfælde af, at for meget er en dårlig ting.
Dette forklarer delvist, hvorfor flere af denne sommers største film underpræsterede: efterfølgere, remakes eller spin-offs, der blev hastet ud, før publikum havde tid til at savne dem. Despicable Me/Minions-franchisen var blevet Hollywoods mest pålidelige langvarige animationsserie med over 6 milliarder dollars i globale indtjening, og de sidste to film i begge forbundne historielinjer nåede næsten 1 milliard dollars hver. Men efter seks titler, den seneste i 2024, satte trætheden ind. Denne juli's Minions & Monsters har kun tjent 513 millioner dollars indtil videre, og dens indenlandske total er næsten halvdelen af, hvad den sidste Minions-film tjente. Sidste sommer kunne have set en lovende start på endnu en Superman-genstart, men i et mærkeligt overmodigt træk—givet hvor vaklende superheltegenren er—hastede DC sin Supergirl-spin-off ud mindre end et år senere. Den film bombede og tjente 126 millioner dollars, et katastrofalt resultat, der betyder, at Warner Bros. er indstillet på at tabe tæt på 120 millioner dollars og straks har dræbt enhver chance for efterfølgere. Hvad angår The Mandalorian and Grogu, var det den første Star Wars-film siden 2019, men i de syv år oversvømmede Disney fans med næsten 25 sæsoner af live-action- og animationsserier. At vende tilbage til det store lærred med, hvad der føltes som en forlænget episode af en eksisterende serie, førte til en skuffende 345 millioner dollars verdensomspændende—endnu mindre end den latterliggjorte spin-off Solo: A Star Wars Story tjente i 2018.
Og måske den mest overraskende flop af alle var Disneys live-action Moana, som lige har krydset 308 millioner dollars globalt på et budget på 250 millioner dollars. Den originale animationsfilm tjente 687 millioner dollars i 2016 og blev et kæmpe hit på Disney+, stort nok til at forvandle efterfølgeren fra en streaming-miniserie til en biografudgivelse, der tjente over 1 milliard dollars i slutningen af 2024. Mens det gjorde en tredje film uundgåelig, gjorde det også live-action-remaken til at føles unødvendig og forældet—bare et stykke fan service.
På samme tid gav de franchises, der klarede sig godt denne sommer, fans noget anderledes. De havde manglet noget i lang tid. Efterfølgere, der spillede på nostalgi, var en stor trækplaster denne sommer. The Devil Wears Prada 2 trak imponerende 692 millioner dollars verdensomspændende ind—mere end det dobbelte af, hvad originalen fra 2006 tjente—mens Scary Movie steg til 231 millioner dollars globalt, næsten tre gange, hvad den sidste efterfølger tjente i 2013. Børn strømmede også til Toy Story 5, som tjente 1,1 milliarder dollars, den højeste total i serien indtil videre (den forrige film kom i 2019). Publikum viste denne sommer, at de var glade for at komme ud i store tal igen og igen, men der skulle stadig være en rigtig grund til at gøre det.
Christopher Nolan er nu større end Steven Spielberg
The Odyssey er Christopher Nolans største hit til dato. Foto: Landmark Media/Alamy
Da brands begyndte at tage over fra A-listeskuespillere og -instruktører, mistede vi en generation af stjerner, man kunne regne med til at trække folk til, både foran og bag kameraet. For at være fair har instruktørsiden altid været en mindre gruppe, men indtil for nylig var det svært at nævne mange moderne ækvivalenter til en Quentin Tarantino eller en James Cameron. Men med succesen af Christopher Nolans Oppenheimer i 2023 og derefter Ryan Cooglers Sinners sidste år, så det ud til, at vi havde to nyere filmskabere, der endelig havde bevist sig selv uden at stole på superheltefranchises. Denne sommer beviste Nolan det igen—og mere til—med sit største hit til dato, en episk tilpasning af The Odyssey.
'Et tårnende stykke monokultur': hvordan The Odyssey-diskursen har domineret denne sommer
Læs mere
Den har nu krydset 1,5 milliarder dollars verdensomspændende, hvilket gør den til den mest indtjenende R-rated film nogensinde og Nolans største hit til dato. Ja, den var baseret på kendt materiale, men Homer var sandsynligvis ikke hovedtrækplasteren. Selvom den var fyldt med stjerner, der appellerede til forskellige generationer, kunne ingen af dem alene trække et hit af den størrelse. Nolan havde allerede vist, at han kunne forvandle et snakkesaligt drama om atombomben til en 972 millioner dollars-succes, og nu, på et tidspunkt hvor selv Gladiator II ikke kunne genoplive sværd-og-sandal-genren, har han fundet endnu en usandsynlig sommersucces.
På samme tid snublede den måske mest berømte kommercielle instruktør i live, Steven Spielberg, med Disclosure Day. Hans originale sci-fi-thriller tjente en skuffende 241 millioner dollars verdensomspændende på et budget på 115 millioner dollars (rapporter antydede, at den havde brug for tættere på 300 millioner dollars bare for at gå i nul). Det virkede som en lettere sælger på mange måder—Spielberg plus aliens—men det forbindt bare ikke med publikum. Efter tilsvarende svage afkast for The Fabelmans og West Side Story ser det ud til, at instruktørens gyldne touch måske falmer, eller måske er det bare tid til at give stafetten videre. På samme måde, i slutningen af sæsonen, stod en anden ældre, engang pålidelig hitmager, Ridley Scott, over for endnu en flop med det postapokalyptiske drama The Dog Stars. Den film havde et budget på 110 millioner dollars, men kunne ikke engang passere 20 millioner dollars i sin globale åbningsweekend. Måske vil det presse begge instruktører til at prøve noget andet næste gang.
Originale komedier har ingen til at grine
Monica Barbaro og Callum Turner i One Night Only. Foto: Nicole Rivelli/Universal Pictures/AP
Det skulle have været endnu en Anyone But You, men Will Glucks opfølgnings-romcom One Night Only endte med at være alt andet. Den var ment som et kalkuleret sovende hit, men den formåede ikke at vække sit målrettede yngre publikum. Hans Glen Powell-Sydney Sweeney-par var en overraskelseshit i slutningen af 2023, der forvandlede en svag åbning til en langvarig succes (7 millioner dollars voksede til 88 millioner dollars indenlandsk, som svulmede op til 220 millioner dollars verdensomspændende) og blev den største R-rated komedie i næsten et årti. Men med et skift fra vinter til sommer, kendte leads byttet ud med relative ukendte og en bizart dystopisk præmis (hvad hvis sex kun var lovligt én nat?), slog lynet ikke ned to gange. Efter næsten tre uger i biografen har filmen kun krydset en fugtig 20 millioner dollars verdensomspændende.
Fejlen af Sex Purge var ikke en stor overraskelse for nogen, der fulgte med (hvordan en 30-sekunders tv-spot skulle forklare det setup—jeg kan ikke helt forstå det, men det skete under endnu en sommer, hvor originale komedier kæmpede for at finde et publikum, hvilket fremhæver en voksende bekymring for, at genren nu mest ses som sikker kun til streaming. Bredere udgivelser som The Breadwinner (20 millioner dollars), Spa Weekend (7,6 millioner dollars) og I Love Boosters (9,7 millioner dollars) floppede, ligesom mellemstore forsøg som Power Ballad (3,4 millioner dollars), Stop! That! Train! (4,3 millioner dollars) og Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass (1,4 millioner dollars). Mens nostalgi virkede for Scary Movie og Prada, åbnede Super Troopers 3 til mindre end en tredjedel af, hvad den anden film tjente.
Der var én lyspunkt, men hvor lyst det egentlig var, er stadig til debat. På dette års Sundance udløste Olivia Wildes publikumsbehagelige par-komedie The Invite en intens budkrig, et af de få sikre kort på en festival, der kæmpede gennem endnu et svagt år. På trods af et højere tilbud for en streamingudgivelse (som Wilde senere kaldte en "bestikkelse"), blev en biografrulle valgt, da Paramount og A24 købte den for anslået 12 millioner dollars. Ved slutningen af sommeren havde den tjent omkring 25 millioner dollars i USA og 51 millioner dollars verdensomspændende—et positivt resultat, men givet hypen, anmeldelserne, stjernestyrken og den brede udgivelse var det ikke helt den store sejr, nogle forventede (stærke prisudsigter burde hjælpe med at gøre den til en endnu bedre investering ved årets udgang).
Studios køber stadig aggressivt buzzende komediemanuskripter, så de forsvinder ikke lige foreløbig (men næste gang forfatteren af Sex Purge kommer bankende på, så hold måske den dør lukket). Stadig, uden et kendt brand tilknyttet, forbliver komedie en risikabel satsning i biograferne. Ligesom gyser har den sandsynligvis brug for et Gen Z-løft for at overleve. Denne artikel blev rettet den 1. september 2026. Billedteksten til billedet, der ledsager indlægget for The Odyssey, identificerede fejlagtigt stuntkvinden Devyn Dalton som skuespilleren Matt Damon.
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om sommerens box office 2026, der dækker alt fra grundlæggende definitioner til avanceret brancheanalyse
Generelle begynderspørgsmål
1 Hvad er præcis sommerens box office, og hvorfor betyder det noget?
Sommerens box office er de samlede penge tjent på filmbilletter mellem den første fredag i maj og Labor Day. Det betyder noget, fordi det normalt udgør 40% af hele årets billetsalg i Nordamerika. Studios udgiver deres største blockbusters her for at fange familier og børn på skoleferie.
2 Var sommeren 2026 betragtet som et godt eller dårligt år for film?
Det var en blandet pose. De samlede indtægter var lidt lavere sammenlignet med 2025, men det var ikke en katastrofe. Hovedhistorien var et stort hul mellem et par massive hits og en kirkegård af dyre flopper. Filmens middelklasse forsvandt.
3 Hvad var de største hits i sommeren 2026?
De ubestridelige vindere var Starfall, Jurassic Dawn og The Last Lighthouse. Disse tre film tegnede sig for næsten 30% af alle sommerens billetsalg.
4 Hvilke film var de største misser?
De mest bemærkelsesværdige flopper var Neon City og The Gilded Age. Begge havde store marketingbudgetter, men formåede ikke at tiltrække publikum i åbningsweekenden.
Analyse—Tendenser
5 Hvad er den enkeltstående største tendens, der definerede sommersæsonen 2026?
Franchisetræthed kombineret med originalitetspanik. Publikum blev hjemme for efterfølgere, de følte, de allerede havde set, men de ignorerede også originale high-concept-film, der kostede for meget at lave. De eneste originaler, der virkede, var lavbudget-gyserfilm.
6 Hvorfor underpræsterede så mange storproduktions-efterfølgere?
Der er tre grunde:
1 Dårlig mund-til-mund-omtale: Tidlige visninger og sociale medier-buzz var negative.
2 Mangel på nyhed: Trailere lignede genindspilninger af tidligere film i serien.
3
