Докато светът продължаваше да се нагрява и температурите достигнаха тревожно високи стойности, повечето от нас избраха да избягат в киното това лято. То предложи известно облекчение на публиката, но още повече на самата индустрия, като сезонът премина границата от 4 милиарда долара — най-големият от 2019 г. насам, с 20% ръст спрямо миналата година. Имаше обичайните хитове (Спайдър-Мен никога не разочарова), но също така и неочаквани пробиви (не можехме да спрем да говорим за „Обсесия“) и изненадващи провали (най-накрая ли децата се умориха от миньоните?).
Обсебени от „Обсесия“: как нискобюджетен хорър промени играта в Холивуд
Прочетете още
И така, след сезон с невероятни върхове и дълбоки спадове, какво може да научи Холивуд?
Спайдър-Мен все още е кралят на Холивуд
Вижте изображението на цял екран
Спайдър-Мен: Чисто нов ден. Снимка: Ent-movie/Alamy
Точно когато критиците са готови да обявят супергеройския жанр за наистина мъртъв, се появява филм, който бързо им доказва, че грешат. Миналото лято слабите резултати на „Гръмотевиците“ (382 милиона долара в световен мащаб) и „Фантастичната четворка: Първи стъпки“ (521 милиона долара в световен мащаб) бяха донякъде балансирани от приличен старт на reboots-а на Супермен на Джеймс Гън (624 милиона долара в световен мащаб), което за известно време успокои притесненията. Но това все още беше скромна победа за тип филм, който някога се радваше на огромен успех, като последният супергеройски филм, преминал границата от 1 милиард долара, беше саркастичният и самосъзнателен „Дедпул и Върколака“ от 2024 г. Алармите отново се включиха в Холивуд това лято, когато „Супергърл“ на DC се провали с гръм и трясък през юни (разочароващи 126 милиона долара в световен мащаб срещу приблизителен бюджет от 180 милиона долара), но като по часовник, след пропуск дойде хит — и този път в наистина епичен мащаб.
Мрежа от милиарди: как Спайдър-Мен се превърна в най-героичната филмова поредица в Холивуд
Прочетете още
Към края на юли „Спайдър-Мен: Чисто нов ден“ премиерата му донесе огромни числа, събирайки близо 1 милиард долара в световен мащаб през първия уикенд и в момента надхвърляйки общо 2 милиарда долара. Това е лесно най-големият филм за годината досега, вторият най-голям супергеройски филм изобщо и четвъртият най-голям филм на всички времена, изпреварвайки „Титаник“. Това е ясен повод за празнуване, но идва с някои големи уговорки. Спайдър-Мен отдавна е пионерски супергеройски персонаж, който изглежда имунизиран срещу по-широките пазарни тенденции. Оригиналът на Сам Рейми от 2002 г. беше първият филм, спечелил над 100 милиона долара в първия си уикенд в САЩ; дори най-слабото продължение („Невероятният Спайдър-Мен 2“ от 2014 г.) все още направи над 700 милиона долара. „Спайдър-Мен: Няма път към дома“ се превърна в най-печелившия филм по време на пандемията, а сега, когато Капитан Америка, Супергърл и Гръмотевиците се борят, Спайдър-Мен остава основната атракция.
Марвел със сигурност ще приеме това като добър знак за „Отмъстителите: Съдният ден“, който излиза по кината през декември (филм, от който зависи повече, отколкото от почти всичко друго тази година), но успехът на Спайдър-Мен продължава да бъде само негов.
Маржовете на печалбата на хоръра за Gen Z са страшно добри
Вижте изображението на цял екран
Инде Наварете и Майкъл Джонстън в „Обсесия“. Снимка: С любезното съдействие на Focus Features
Хорърът отдавна е любимият жанр на Холивуд поради една проста бизнес причина: неговият марж на печалба. Тези филми обикновено са евтини за правене и не разчитат на скъпи актьори, така че дори провал рядко води до огромна загуба в мащаба на супергеройските филми. Но най-страшните хитове това лято бяха още по-евтини и още по-успешни, отколкото жанрът обикновено вижда, и и двата бяха приети като доказателство за смяна на караула — ново поколение режисьори поема кормилото.
Не ви ли е неудобно? Как „Backrooms“ преобърна хорър филма
Прочетете още
Въпреки че част от шума около успеха на „Обсесия“ и „Backrooms“, режисирани от двайсетгодишни, обучени в YouTube, беше леко преувеличен (това все още не е съвсем новото движение New Hollywood), имаше нещо наистина вълнуващо в това да видиш два малки филма да надминават по приходи много по-големи летни продукции. „Обсесия“ излезе първи с бюджет от едва 750 000 долара и след скромен първи уикенд, благодарение на препоръките от уста на уста, се превърна в един от най-невероятните боксофис бягания в скорошната памет.В скорошната памет това беше първият филм след „Извънземното“, който печели повече пари три поредни уикенда. До края на своето представяне той беше събрал 505 милиона долара в световен мащаб, превръщайки се в шестия най-печеливш хорър филм изобщо и най-успешния оригинален филм на 2020-те. Малко след това, по-малко очевидно търсещият одобрението на публиката хорър филм на A24 „Backrooms“, базиран на популярния уеб сериал, се превърна в най-големия хит на компанията, печелейки 394 милиона долара в световен мащаб с бюджет от 10 милиона долара. Той също така направи режисьора Кейн Парсънс най-младия филмов създател, оглавил боксофиса.
Както много хора бързо посочиха, успехът на два хорър филма на пазар, който вече е пълен с тях, не беше знак за някаква голяма промяна (представете си, ако два нискобюджетни комедийни филма направеха същото), но наистина се усещаше като значим момент. Той енергизира публиката от Gen Z, която можеше да почувства, че тези филми са направени за тях от хора на тяхната възраст, като същевременно привлече и по-възрастни зрители. Победите също се откроиха по време на предимно слаб сезон за хоръра другаде, като по-традиционните продукции като „Пътник“ на Paramount (31 милиона долара в световен мащаб), „Хокъм“ (25 милиона долара в световен мащаб), „Сладкарят“ на Илай Рот (6 милиона долара в световен мащаб) и дори „Злото мъртви: Горене“ (72 милиона долара в световен мащаб, спад спрямо 147-те милиона на „Злото мъртви: Възкресение“) изглеждаха малки в сравнение с тези два хита. Студията вероятно ще извадят грешни поуки, като вече грабват правата върху всяка стара интернет история на ужасите, която могат да намерят, но в идеалния случай това ще насърчи повече рискове и няколко нарушени правила. Да се надяваме, че следващия път това ще се случи в различен жанр.
За франчайзите прекаленото количество е лошо нещо
Дуейн Джонсън на световната премиера на „Смелата Ваяна“. Снимка: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Избледняващият интерес към всичко, свързано с Марвел, Междузвездни войни и DC, би трябвало да е научил холивудските ръководители на много, но най-големият урок трябва да бъде за стойността на оскъдността. Колкото повече от някога внимателно управлявани и търговски непобедими марки беше давано на публиката, както на големия, така и на малкия екран, толкова по-малко тя усещаше нуждата да се връща — ясен случай на това, че прекаленото количество е лошо нещо.
Това отчасти обяснява защо няколко от най-големите филми това лято се представиха под очакванията: продължения, римейкове или спинофи, изстреляни набързо, преди публиката да е имала време да ги зажаднее. Франчайзът „Аз, проклетникът“/„Миньоните“ се беше превърнал в най-надеждната дългогодишна анимационна поредица на Холивуд с над 6 милиарда долара световни приходи, а последните два филма в двете свързани сюжетни линии почти достигнаха 1 милиард долара всеки. Но след шест заглавия, последното от които през 2024 г., настъпи умора. Излезлият през юли „Миньони и чудовища“ досега е събрал само 513 милиона долара, а общите му приходи в САЩ са почти наполовина от това, което последният филм за миньоните е спечелил. Миналото лято може да е видяло обещаващо начало на поредния рибут на „Супермен“, но в странно самоуверен ход — предвид колко крехък е супергеройският жанр — DC набързо пусна своя спиноф „Супергърл“ по-малко от година по-късно. Този филм се провали, правейки 126 милиона долара, което е катастрофален резултат, означаващ, че Warner Bros. ще загуби близо 120 милиона долара и незабавно е убил всякакъв шанс за продължения. Що се отнася до „Мандалорианецът и Грогу“, това беше първият филм от „Междузвездни войни“ от 2019 г. насам, но през тези седем години Disney наводни феновете с близо 25 сезона игрални и анимационни сериали. Завръщането на големия екран с нещо, което приличаше на разширен епизод от съществуващ сериал, доведе до разочароващите 345 милиона долара в световен мащаб — дори по-малко от осмивания спиноф „Соло: История от Междузвездни войни“ от 2018 г.
И може би най-изненадващият провал от всички беше игралният римейк на „Смелата Ваяна“ на Disney, който едва премина 308 милиона долара в световен мащаб с бюджет от 250 милиона долара. Оригиналният анимационен филм направи 687 милиона долара през 2016 г. и се превърна в огромен хит в Disney+, достатъчно голям, за да превърне продължението от стрийминг минисериал в кино продукция, която спечели над 1 милиард долара в края на 2024 г. Докато това направи третия филм неизбежен, то също така направи римейка на живо да изглежда ненужен и остарял — просто парче фен услуга.
В същото време франчайзите, които се представиха добре това лято, дадоха на феновете нещо различно.Те им бяха липсвали от дълго време. Продълженията, които залагаха на носталгията, бяха голяма атракция това лято. „Дяволът носи Прада 2“ събра впечатляващите 692 милиона долара в световен мащаб — повече от двойно повече от оригинала от 2006 г. — докато „Страшен филм“ се изкачи до 231 милиона долара в световен мащаб, близо три пъти повече от последното продължение от 2013 г. Децата също се стичаха към „Играта на играчките 5“, който направи 1,1 милиарда долара, най-високата сума в поредицата досега (предишният филм излезе през 2019 г.). Публиката показа това лято, че с удоволствие излиза в големи числа отново и отново, но все пак трябваше да има реална причина за това.
Кристофър Нолан вече е по-голям от Стивън Спилбърг
„Одисеята“ е най-големият хит на Кристофър Нолан до момента. Снимка: Landmark Media/Alamy
Тъй като марките започнаха да заемат мястото на актьорите и режисьорите от А-списъка, загубихме поколение звезди, на които можеше да се разчита да привличат тълпи, както пред, така и зад камерата. Честно казано, режисьорската страна винаги е била по-малка група, но доскоро беше трудно да се посочат много съвременни еквиваленти на Куентин Тарантино или Джеймс Камерън. Въпреки това, с успеха на „Опенхаймер“ на Кристофър Нолан през 2023 г. и след това на „Грешници“ на Райън Куглър миналата година, изглеждаше, че имаме двама по-нови режисьори, които най-накрая са се доказали, без да разчитат на супергеройски франчайзи. Това лято Нолан го доказа отново — и то с лихва — с най-големия си хит досега, епична адаптация на „Одисеята“.
„Внушително парче монокултура“: как дискурсът около „Одисеята“ доминира това лято
Прочетете още
Той вече е преминал 1,5 милиарда долара в световен мащаб, превръщайки се в най-печелившия филм с рейтинг R изобщо и най-големия хит на Нолан до момента. Разбира се, базиран е на познат материал, но Омир едва ли е бил основната притегателна сила. Въпреки че беше пълен със звезди, които се харесваха на различни поколения, никоя от тях не можеше сама да доведе до хит от такъв мащаб. Нолан вече беше показал, че може да превърне разговорна драма за атомната бомба в хит за 972 милиона долара, а сега, във време, когато дори „Гладиатор II“ не успя да съживи жанра на меча и сандалите, той намери още един неочакван летен успех.
В същото време, може би най-известният търговски режисьор, който е жив, Стивън Спилбърг, се спъна с „Денят на разкритието“. Неговият оригинален научнофантастичен трилър направи разочароващите 241 милиона долара в световен мащаб с бюджет от 115 милиона долара (доклади сочеха, че са му необходими близо 300 милиона долара, за да излезе на нула). Изглеждаше като по-лесна продажба в много отношения — Спилбърг плюс извънземни — но просто не резонира с публиката. След подобно слаби резултати за „Семейство Фейбълман“ и „Уестсайдска история“ изглежда, че златната му ръка може да избледнява, или може би просто е време да предаде щафетата. По същия начин, в края на сезона, друг по-възрастен, някога надежден хитмейкър, Ридли Скот, се сблъска с пореден провал с пост-апокалиптичната драма „Кучетата звезди“. Този филм имаше бюджет от 110 милиона долара, но не успя да надмине 20 милиона долара в световния си дебютен уикенд. Може би това ще подтикне и двамата режисьори да опитат нещо различно следващия път.
Оригиналните комедии не разсмиват никого
Моника Барбаро и Калум Търнър в „Само за една нощ“. Снимка: Nicole Rivelli/Universal Pictures/AP
Трябваше да бъде още един „Освен ако не ти“, но следващият ромком на Уил Глък „Само за една нощ“ се оказа всичко друго, но не и това. Трябваше да бъде пресметнат скрит хит, но не успя да събуди целевата си по-млада аудитория. Неговата двойка Глен Пауъл-Сидни Суини беше изненадващ хит в края на 2023 г., превръщайки слаб старт в дълготраен успех (7 милиона долара нараснаха до 88 милиона долара в САЩ, което се разрасна до 220 милиона долара в световен мащаб) и се превърна в най-голямата комедия с рейтинг R за близо десетилетие. Но с преместването от зимата към лятото, познатите лица, заменени с относително неизвестни, и странната дистопична предпоставка (какво ще стане, ако сексът е разрешен само за една нощ?), мълнията не удари два пъти. След близо три седмици в кината, филмът едва е преминал жалките 20 милиона долара в световен мащаб.
Провалът на „Секс чистка“ не беше голяма изненада за никого, който следи нещата (как 30-секундна телевизионна реклама трябваше да обясни тази предпоставка — не мога съвсем да проумея, но това се случи по време на друго лято, когато оригиналните комедии се бореха да намерят публика, подчертавайки нарастващото притеснение, че жанрът сега се смята за безопасен само за стрийминг. По-широките продукции като „Хлябът на живота“ (20 милиона долара), „Уикенд в спа центъра“ (7,6 милиона долара) и „Обичам бустърите“ (9,7 милиона долара) се провалиха, както и опитите от среден мащаб като „Силова балада“ (3,4 милиона долара), „Спри! Това! Влак!“ (4,3 милиона долара) и „Гейл Дотри и секс пасът за знаменитости“ (1,4 милиона долара). Докато носталгията проработи за „Страшен филм“ и „Прада“, „Супер троянци 3“ откри с по-малко от една трета от това, което вторият филм спечели.
Имаше едно светло петно, въпреки че колко светло е то наистина, все още подлежи на дебат. На тазгодишния Сънданс, харесваната от публиката комедия за двойки на Оливия Уайлд „Поканата“ предизвика интензивна наддавателна война, една от малкото сигурни залози на фестивал, който се бореше през поредна слаба година. Въпреки по-високата оферта за стрийминг издаване (която Уайлд по-късно нарече „подкуп“), беше избрано кино разпространение, като Paramount и A24 я купиха за приблизително 12 милиона долара. До края на лятото тя беше събрала около 25 милиона долара в САЩ и 51 милиона долара в световен мащаб — положителен резултат, но предвид шума, рецензиите, звездната сила и широкото разпространение, това не беше съвсем голямата победа, която някои очакваха (силните награди перспективи трябва да помогнат да се превърне в още по-добра инвестиция до края на годината).
Студията все още агресивно изкупуват шумни комедийни сценарии, така че те няма да изчезнат скоро (въпреки че следващия път, когато сценаристът на „Секс чистка“ почука на вратата, може би дръжте тази врата затворена). Все пак, без прикрепена известна марка, комедията остава рисков залог в кината. Подобно на хоръра, вероятно се нуждае от тласък от Gen Z, за да оцелее. Тази статия беше коригирана на 1 септември 2026 г. Надписът към снимката, придружаваща записа за „Одисеята“, погрешно идентифицира каскадьорката Девън Далтън като актьора Мат Деймън.
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси относно летния боксофис за 2026 г., обхващащ всичко от основни определения до напреднал индустриален анализ
Общи въпроси за начинаещи
1 Какво точно представлява летният боксофис и защо е важен?
Летният боксофис е общата сума пари, спечелена от продажбата на билети за филми между първия петък на май и Деня на труда. Той е важен, защото обикновено представлява 40% от всички продажби на билети за годината в Северна Америка. Студията пускат най-големите си блокбъстъри тук, за да привлекат семейства и деца по време на училищната ваканция.
2 Лято 2026 г. беше ли считано за добра или лоша година за киното?
Беше смесена година. Общите приходи леко намаляха в сравнение с 2025 г., но не беше катастрофа. Основната история беше огромната разлика между няколко масивни хита и гробище от скъпи провали. Средната класа филми изчезна.
3 Кои бяха най-големите хитове на лято 2026 г.?
Безспорните победители бяха „Звездна зора“, „Юрски зори“ и „Последният фар“. Тези три филма представляваха близо 30% от всички летни продажби на билети.
4 Кои филми бяха най-големите пропуски?
Най-забележителните провали бяха „Неонов град“ и „Позлатената епоха“. И двата имаха огромни маркетингови бюджети, но не успяха да привлекат публика през първия уикенд.
Анализ и тенденции
5 Коя е единствената най-голяма тенденция, която определи летния сезон на 2026 г.?
Умората от франчайзи, комбинирана с паника относно оригиналността. Публиката остана вкъщи за продължения, които смяташе, че вече е виждала, но също така игнорира оригинални филми с висока концепция, които струваха твърде много за правене. Единствените оригинални филми, които проработиха, бяха нискобюджетните хоръри.
6 Защо толкова много високобюджетни продължения се представиха под очакванията?
Има три причини:
1. Лоши отзиви от уста на уста — ранните прожекции и шумът в социалните медии бяха отрицателни.
2. Липса на новост — трейлърите изглеждаха като преработки на по-ранни филми от поредицата.
3.
