Da die Welt sich weiter aufheizte und die Temperaturen besorgniserregende Höchstwerte erreichten, flohen die meisten von uns diesen Sommer ins Kino. Es bot dem Publikum etwas Erleichterung, aber noch viel mehr der Branche selbst, denn die Saison überschritt die 4-Milliarden-Dollar-Marke – die größte seit 2019, ein Anstieg von 20 % gegenüber dem Vorjahr. Es gab die üblichen Hits (Spider-Man versagt nie), aber auch unerwartete Durchbrüche (wir konnten nicht aufhören, über Obsession zu reden) und überraschende Flops (sind Kinder endlich müde von den Minions?).
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Was kann Hollywood also nach einer Saison mit unglaublichen Höhen und tiefen Tiefen lernen?
Spider-Man ist immer noch der König von Hollywood
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Spider-Man: Brand New Day. Foto: Ent-movie/Alamy
Gerade wenn Kritiker bereit sind, das Superhelden-Genre für wirklich tot zu erklären, kommt ein Film daher, der sie schnell eines Besseren belehrt. Letzten Sommer wurden die schwachen Leistungen von Thunderbolts (382 Millionen Dollar weltweit) und The Fantastic Four: First Steps (521 Millionen Dollar weltweit) einigermaßen ausgeglichen durch einen ordentlichen Start von James Gunns neuem Superman (624 Millionen Dollar weltweit), was die Sorgen eine Weile beruhigte. Aber das war immer noch ein bescheidener Erfolg für eine Art von Film, die früher enorme Erfolge erzielte, wobei der letzte Superheldenfilm, der die 1-Milliarden-Dollar-Marke überschritt, 2024 Deadpool & Wolverine war – sarkastisch und selbstbewusst. In diesem Sommer schrillten in Hollywood erneut die Alarmglocken, als DCs Supergirl im Juni abstürzte und verbrannte (enttäuschende 126 Millionen Dollar weltweit bei einem geschätzten Budget von 180 Millionen Dollar), aber wie am Schnürchen folgte auf einen Fehlschlag ein Hit – und diesmal in wahrhaft epischem Ausmaß.
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Als der Juli zu Ende ging, startete Spider-Man: Brand New Day mit massiven Zahlen, spielte am Eröffnungswochenende weltweit fast eine Milliarde Dollar ein und liegt nun bei über 2 Milliarden Dollar insgesamt. Es ist mit Abstand der größte Film des Jahres bisher, der zweitgrößte Superheldenfilm aller Zeiten und der viertgrößte Film aller Zeiten, vor Titanic. Das ist ein klarer Grund zum Feiern, aber es kommt mit einigen großen Einschränkungen. Spider-Man ist seit langem eine bahnbrechende Superheldenfigur, die gegen breitere Markttrends immun zu sein scheint. Sam Raimis Original von 2002 war der erste Film, der am Eröffnungswochenende im Inland über 100 Millionen Dollar einspielte; selbst das schwächste Sequel (The Amazing Spider-Man 2 von 2014) machte immer noch über 700 Millionen Dollar. Spider-Man: No Way Home wurde zum erfolgreichsten Film während der Pandemie, und jetzt, wo Captain America, Supergirl und Thunderbolts kämpfen, bleibt Spider-Man ein großer Anziehungspunkt.
Marvel wird dies sicherlich als gutes Zeichen für Avengers: Doomsday sehen, das im Dezember in die Kinos kommt (ein Film, auf dem mehr lastet als auf fast allem anderen in diesem Jahr), aber Spider-Mans Erfolg bleibt weiterhin sein eigener.
Die Gewinnmargen von Gen-Z-Horror sind erschreckend gut
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Inde Navarrette und Michael Johnston in Obsession. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Focus Features
Horror ist seit langem Hollywoods Lieblingsgenre aus einem einfachen geschäftlichen Grund: seiner Gewinnmarge. Diese Filme sind normalerweise billig zu produzieren und verlassen sich nicht auf teure Schauspieler, sodass selbst ein Flop selten zu einem Verlust in Superheldengröße führt. Aber die gruseligsten Hits diesen Sommers waren noch billiger und noch erfolgreicher, als das Genre typischerweise sieht, und beide wurden als Beweis für einen Generationenwechsel angesehen – eine neue Generation von Filmemachern übernimmt.
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Während ein Teil des Hypes um den Erfolg von Obsession und Backrooms, beide inszeniert von Zwanzigjährigen, die auf YouTube ausgebildet wurden, etwas übertrieben war (es ist noch nicht ganz die neue New-Hollywood-Bewegung), war es dennoch etwas wirklich Aufregendes, zwei kleine Filme zu sehen, die viel größere Sommerveröffentlichungen übertrafen. Obsession kam zuerst mit einem Budget von nur 750.000 Dollar, und nach einem bescheidenen Eröffnungswochenende trieb Mundpropaganda ihn zu einem der unwahrscheinlichsten Kinostarts der jüngeren Geschichte. In der jüngeren Geschichte war es der erste Film seit E.T., der drei Wochen in Folge mehr Geld einspielte. Am Ende seiner Laufzeit hatte er weltweit 505 Millionen Dollar eingespielt und war damit der sechsterfolgreichste Horrorfilm aller Zeiten und der erfolgreichste Originalfilm der 2020er-Jahre. Kurz darauf wurde A24s weniger offensichtlich publikumsfreundlicher Horrorfilm Backrooms, basierend auf der beliebten Webserie, zum größten Hit des Unternehmens überhaupt und spielte bei einem Budget von 10 Millionen Dollar weltweit 394 Millionen Dollar ein. Außerdem machte er Regisseur Kane Parsons zum jüngsten Filmemacher, der je auf Platz eins eröffnete.
Wie viele schnell betonten, war der Erfolg zweier Horrorfilme in einem Markt, der bereits voll davon ist, kein Zeichen für eine große Verschiebung (stellen Sie sich vor, zwei Low-Budget-Komödien würden dasselbe tun), aber es fühlte sich wie ein bedeutender Moment an. Es begeisterte ein Gen-Z-Publikum, das das Gefühl haben konnte, diese Filme seien für sie von Gleichaltrigen gemacht worden, während es auch ältere Zuschauer ansprach. Die Erfolge stachen auch in einer ansonsten weitgehend schwachen Saison für Horror hervor, mit traditionelleren Veröffentlichungen wie Paramounts Passenger (31 Millionen Dollar weltweit), Hokum (25 Millionen Dollar weltweit), Eli Roths Ice Cream Man (6 Millionen Dollar weltweit) und sogar Evil Dead Burn (72 Millionen Dollar weltweit, ein Rückgang gegenüber Evil Dead Rises 147 Millionen Dollar), die neben diesen beiden Hits alle klein aussahen. Studios werden wahrscheinlich die falschen Lehren ziehen und bereits die Rechte an jeder alten Internet-Horrorgeschichte aufkaufen, die sie finden können, aber idealerweise ermutigt dies zu mehr Risiken und ein paar gebrochenen Regeln. Hoffentlich passiert es beim nächsten Mal in einem anderen Genre.
Bei Franchises ist zu viel eine schlechte Sache
Dwayne Johnson bei der Weltpremiere von Moana. Foto: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Das nachlassende Interesse an allem, was mit Marvel, Star Wars und DC zu tun hat, hätte Hollywood-Führungskräften viel beibringen sollen, aber die größte Lektion sollte über den Wert der Knappheit sein. Je mehr den Zuschauern von einst sorgfältig verwalteten und kommerziell unschlagbaren Marken auf großer und kleiner Leinwand gegeben wurde, desto weniger verspürten sie das Bedürfnis, wiederzukommen – ein klarer Fall von zu viel ist schlecht.
Dies erklärt teilweise, warum mehrere der größten Filme diesen Sommers unterperformten: Fortsetzungen, Remakes oder Spin-offs, die herausgebracht wurden, bevor das Publikum Zeit hatte, sie zu vermissen. Das Despicable-Me-/Minions-Franchise war Hollywoods zuverlässigste langlebige Animationsserie geworden, mit über 6 Milliarden Dollar weltweiten Einnahmen, und die letzten beiden Filme in beiden verbundenen Handlungssträngen erreichten fast jeweils 1 Milliarde Dollar. Aber nach sechs Titeln, der jüngste 2024, setzte Müdigkeit ein. Das diesjährige Minions & Monsters vom Juli hat bisher nur 513 Millionen Dollar eingespielt, und sein Inlandsergebnis ist fast die Hälfte dessen, was der letzte Minions-Film einbrachte. Letzten Sommer hätte ein vielversprechender Start für einen weiteren Superman-Neustart sein können, aber in einem seltsam überheblichen Schritt – angesichts der wackligen Lage des Superhelden-Genres – brachte DC sein Supergirl-Spin-off weniger als ein Jahr später heraus. Dieser Film floppte und machte 126 Millionen Dollar, ein desaströses Ergebnis, das bedeutet, dass Warner Bros. fast 120 Millionen Dollar verlieren wird und sofort jede Chance auf Fortsetzungen zunichte gemacht hat. Was The Mandalorian and Grogu betrifft, war es der erste Star-Wars-Film seit 2019, aber in diesen sieben Jahren überschwemmte Disney die Fans mit fast 25 Staffeln Live-Action- und Animationsserien. Die Rückkehr auf die große Leinwand mit dem, was sich wie eine verlängerte Episode einer bestehenden Serie anfühlte, führte zu enttäuschenden 345 Millionen Dollar weltweit – sogar weniger als das verspottete Spin-off Solo: A Star Wars Story 2018 einspielte.
Und vielleicht der überraschendste Flop von allen war Disneys Live-Action-Moana, das gerade einmal 308 Millionen Dollar weltweit bei einem Budget von 250 Millionen Dollar überschritten hat. Der ursprüngliche Animationsfilm spielte 2016 687 Millionen Dollar ein und wurde zu einem riesigen Hit auf Disney+, groß genug, um das Follow-up von einer Streaming-Miniserie in eine Kinoveröffentlichung zu verwandeln, die Ende 2024 über 1 Milliarde Dollar einspielte. Während dies einen dritten Film unvermeidlich machte, ließ es das Live-Action-Remake auch unnötig und veraltet erscheinen – nur ein Stück Fan-Service.
Gleichzeitig gaben die Franchises, die diesen Sommer gut abschnitten, den Fans etwas anderes.Sie hatten lange Zeit etwas vermisst. Fortsetzungen, die mit Nostalgie spielten, waren diesen Sommer ein großer Anziehungspunkt. The Devil Wears Prada 2 spielte beeindruckende 692 Millionen Dollar weltweit ein – mehr als das Doppelte des Originals von 2006 – während Scary Movie auf 231 Millionen Dollar weltweit kletterte, fast dreimal so viel wie das letzte Sequel 2013. Auch Kinder strömten zu Toy Story 5, das 1,1 Milliarden Dollar einspielte, das höchste Gesamtergebnis der Serie bisher (der vorherige Film kam 2019 heraus). Das Publikum zeigte diesen Sommer, dass es bereit war, wieder und wieder in großer Zahl zu kommen, aber es musste einen echten Grund dafür geben.
Christopher Nolan ist jetzt größer als Steven Spielberg
The Odyssey ist Christopher Nolans größter Hit bisher. Foto: Landmark Media/Alamy
Als Marken begannen, A-List-Schauspieler und -Regisseure zu übernehmen, verloren wir eine Generation von Stars, auf die man sich verlassen konnte, um Menschenmengen anzuziehen, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Fairerweise muss man sagen, dass die Regisseurseite immer eine kleinere Gruppe war, aber bis vor kurzem war es schwer, viele moderne Äquivalente zu einem Quentin Tarantino oder James Cameron zu nennen. Mit dem Erfolg von Christopher Nolans Oppenheimer 2023 und dann Ryan Cooglers Sinners letztes Jahr schien es jedoch, als hätten wir zwei neuere Filmemacher, die sich endlich ohne Rückgriff auf Superhelden-Franchises bewiesen hatten. Diesen Sommer bewies Nolan es erneut – und noch mehr – mit seinem bisher größten Hit, einer epischen Adaption von The Odyssey.
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Er hat nun 1,5 Milliarden Dollar weltweit überschritten und ist damit der erfolgreichste R-Rated-Film aller Zeiten und Nolans bisher größter Hit. Sicher, es basierte auf bekanntem Material, aber Homer war wahrscheinlich nicht der Hauptanziehungspunkt. Obwohl es voller Stars war, die verschiedene Generationen ansprachen, konnte keiner allein einen Hit dieser Größe antreiben. Nolan hatte bereits gezeigt, dass er ein gesprächiges Drama über die Atombombe in einen 972-Millionen-Dollar-Erfolg verwandeln konnte, und jetzt, in einer Zeit, in der selbst Gladiator II das Sandalen-Genre nicht wiederbeleben konnte, hat er einen weiteren unwahrscheinlichen Sommererfolg gefunden.
Gleichzeitig stolperte der wohl berühmteste kommerzielle Regisseur der Welt, Steven Spielberg, mit Disclosure Day. Sein origineller Sci-Fi-Thriller machte enttäuschende 241 Millionen Dollar weltweit bei einem Budget von 115 Millionen Dollar (Berichten zufolge brauchte er näher an 300 Millionen Dollar, nur um die Gewinnschwelle zu erreichen). Es schien in vielerlei Hinsicht ein leichterer Verkauf zu sein – Spielberg plus Außerirdische – aber es sprach das Publikum einfach nicht an. Nach ähnlich schwachen Ergebnissen für The Fabelmans und West Side Story sieht es so aus, als könnte der goldene Touch des Regisseurs verblassen, oder vielleicht ist es einfach Zeit, den Staffelstab weiterzugeben. Ähnlich erlebte am Ende der Saison ein weiterer älterer, einst zuverlässiger Hitmacher, Ridley Scott, einen weiteren Flop mit dem postapokalyptischen Drama The Dog Stars. Dieser Film hatte ein Budget von 110 Millionen Dollar, konnte aber am globalen Eröffnungswochenende nicht einmal 20 Millionen Dollar überschreiten. Vielleicht wird das beide Regisseure dazu bringen, beim nächsten Mal etwas anderes auszuprobieren.
Originalkomödien bringen niemanden zum Lachen
Monica Barbaro und Callum Turner in One Night Only. Foto: Nicole Rivelli/Universal Pictures/AP
Es sollte ein weiterer Anyone But You werden, aber Will Glucks Nachfolge-Romcom One Night Only entpuppte sich als alles andere. Es sollte ein kalkulierter Sleeper-Hit sein, aber es schaffte es nicht, sein junges Zielpublikum aufzuwecken. Seine Glen-Powell-Sydney-Sweeney-Paarung war Ende 2023 eine Überraschung, die einen schwachen Start in einen langanhaltenden Erfolg verwandelte (7 Millionen Dollar wuchsen auf 88 Millionen Dollar im Inland, was auf 220 Millionen Dollar weltweit anstieg) und wurde zur größten R-Rated-Komödie seit fast einem Jahrzehnt. Aber mit einem Wechsel vom Winter zum Sommer, bekannten Hauptdarstellern, die durch relative Unbekannte ersetzt wurden, und einer bizarren dystopischen Prämisse (was, wenn Sex nur eine Nacht im Jahr legal wäre?), schlug der Blitz nicht zweimal ein. Nach fast drei Wochen in den Kinos hat der Film nur knapp über 20 Millionen Dollar weltweit eingespielt.
Das Scheitern von Sex Purge war für jeden, der aufpasste, keine große Überraschung (wie ein 30-Sekunden-TV-Spot dieses Setup erklären sollte – ich kann es nicht ganz erfassen, aber es geschah während eines weiteren Sommers, in dem Originalkomödien Schwierigkeiten hatten, ein Publikum zu finden, was eine wachsende Sorge hervorhob, dass das Genre jetzt nur noch als sicher für Streaming gilt. Breitere Veröffentlichungen wie The Breadwinner (20 Millionen Dollar), Spa Weekend (7,6 Millionen Dollar) und I Love Boosters (9,7 Millionen Dollar) floppten, ebenso wie mittelgroße Versuche wie Power Ballad (3,4 Millionen Dollar), Stop! That! Train! (4,3 Millionen Dollar) und Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass (1,4 Millionen Dollar). Während Nostalgie für Scary Movie und Prada funktionierte, eröffnete Super Troopers 3 mit weniger als einem Drittel dessen, was der zweite Film einspielte.
Es gab einen Lichtblick, doch wie hell er wirklich war, ist noch umstritten. Beim diesjährigen Sundance löste Olivia Wildes publikumsfreundliche Paarkomödie The Invite einen intensiven Bieterkrieg aus, eine der wenigen sicheren Wetten bei einem Festival, das durch ein weiteres schwaches Jahr kämpfte. Trotz eines höheren Angebots für eine Streaming-Veröffentlichung (das Wilde später als „Bestechung“ bezeichnete) wurde ein Kinostart gewählt, als Paramount und A24 es für schätzungsweise 12 Millionen Dollar aufkauften. Bis zum Ende des Sommers hatte es etwa 25 Millionen Dollar in den USA und 51 Millionen Dollar weltweit eingespielt – ein positives Ergebnis, aber angesichts des Hypes, der Kritiken, der Starbesetzung und des breiten Starts war es nicht ganz der große Erfolg, den einige erwartet hatten (starke Preisaussichten sollten dazu beitragen, es bis zum Jahresende zu einer noch besseren Investition zu machen).
Studios kaufen immer noch aggressiv vielversprechende Comedy-Drehbücher auf, also werden sie nicht so schnell verschwinden (obwohl man beim nächsten Mal, wenn der Autor von Sex Purge anklopft, vielleicht die Tür geschlossen halten sollte). Dennoch bleibt Komödie ohne bekannte Marke ein riskantes Geschäft im Kino. Wie Horror braucht sie wahrscheinlich einen Gen-Z-Schub, um zu überleben. Dieser Artikel wurde am 1. September 2026 korrigiert. Die Bildunterschrift zum Foto, das den Eintrag zu The Odyssey begleitet, identifizierte die Stuntfrau Devyn Dalton fälschlicherweise als Schauspieler Matt Damon.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs zur Sommer-Kinokasse 2026, die alles von grundlegenden Definitionen bis hin zu fortgeschrittener Branchenanalyse abdeckt
Allgemeine Anfängerfragen
1 Was genau ist die Sommer-Kinokasse und warum ist sie wichtig
Die Sommer-Kinokasse ist das gesamte Geld, das mit Kinokarten zwischen dem ersten Freitag im Mai und dem Labor Day eingenommen wird Sie ist wichtig, weil sie normalerweise 40 der gesamten jährlichen Ticketverkäufe in Nordamerika ausmacht Studios veröffentlichen hier ihre größten Blockbuster, um Familien und Kinder in den Schulferien anzuziehen
2 War Sommer 2026 ein gutes oder schlechtes Jahr für Filme
Es war eine Mischung Die Gesamteinnahmen waren im Vergleich zu 2025 leicht rückläufig, aber es war keine Katastrophe Die Hauptgeschichte war eine große Kluft zwischen ein paar massiven Hits und einem Friedhof teurer Flops Die Mittelschicht der Filme verschwand
3 Was waren die größten Hits des Sommers 2026
Die unbestreitbaren Gewinner waren Starfall, Jurassic Dawn und The Last Lighthouse Diese drei Filme machten fast 30 aller Sommer-Ticketverkäufe aus
4 Welche Filme waren die größten Enttäuschungen
Die bemerkenswertesten Flops waren Neon City und The Gilded Age Beide hatten riesige Marketingbudgets, schafften es aber nicht, am Eröffnungswochenende Publikum anzuziehen
Analyse Trends
5 Was ist der größte einzelne Trend, der die Sommersaison 2026 definierte
Franchise-Müdigkeit kombiniert mit Originalitäts-Panik Das Publikum blieb für Fortsetzungen zu Hause, von denen es das Gefühl hatte, sie schon gesehen zu haben, ignorierte aber auch originelle High-Concept-Filme, die zu viel kosteten Die einzigen Originale, die funktionierten, waren Low-Budget-Horrorfilme
6 Warum performten so viele Big-Budget-Fortsetzungen unter den Erwartungen
Es gibt drei Gründe
1 Schlechte Mundpropaganda Frühe Vorführungen und Social-Media-Buzz waren negativ
2 Mangel an Neuheit Die Trailer sahen aus wie Neuauflagen früherer Filme der Serie
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