2026年夏の興行収入：ヒットと失敗作は何を物語っているのか？

世界が温暖化し続け、気温が憂慮すべき高さに達する中、今年の夏、私たちの多くは映画館へ逃げ込むことを選んだ。それは観客にとってある種の救いとなったが、業界自体にとってはさらに大きな救いとなり、シーズン興行収入は40億ドルを突破——2019年以来最大で、前年比20%増となった。いつものヒット作（スパイダーマンは決して失敗しない）があった一方で、予想外の大ヒット（『オブセッション』について語り合うのを止められなかった）や、驚くべき不入り（子供たちはついにミニオンズに飽きたのか？）もあった。

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では、信じられないような好調と深刻な不振が入り混じったこのシーズンを経て、ハリウッドは何を学べるのか？

スパイダーマンは今もハリウッドの王様
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スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ。写真：Ent-movie/Alamy

批評家たちがスーパーヒーローというジャンルは本当に死んだと宣言しようとしたまさにその時、それをすぐに間違いだと証明する映画が登場する。昨年の夏、『サンダーボルツ*』（全世界興行収入3億8200万ドル）と『ファンタスティック・フォー：ファースト・ステップス』（同5億2100万ドル）の低調な成績は、ジェームズ・ガン監督がリブートした『スーパーマン』（同6億2400万ドル）のまずまずの滑り出しによってある程度相殺され、懸念は一時的に静まった。しかし、かつては莫大な成功を収めていたタイプの映画にとって、それはまだ控えめな勝利に過ぎなかった。最後にスーパーヒーロー映画が10億ドルの大台を突破したのは、2024年の皮肉で自覚的な『デッドプール＆ウルヴァリン』だった。今年の夏、DCの『スーパーガール』が6月に大失敗（推定予算1億8000万ドルに対し、全世界興行収入は期待外れの1億2600万ドル）したことで、ハリウッドでは再び警報が鳴り響いたが、時計仕掛けのように、失敗の後にはヒットが続いた——そして今回は、本当に壮大な規模でのヒットだった。

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7月も終わりに近づく頃、『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』は圧倒的な数字で公開され、オープニング週末だけで全世界で約20億ドルを稼ぎ出し、現在は累計20億ドルを超えている。これは今年最大の映画であることは間違いなく、スーパーヒーロー映画としては史上2番目、全映画の中でも『タイタニック』を抜いて史上4番目の興行収入となった。祝うべき明確な理由ではあるが、大きな注意点も伴う。スパイダーマンは長い間、市場全体のトレンドに影響されない先駆的なスーパーヒーローキャラクターだった。サム・ライミ監督の2002年のオリジナル作品は、国内オープニング週末興行収入が初めて1億ドルを超えた映画であり、最も弱い続編（2014年の『アメイジング・スパイダーマン2』）でさえ7億ドル以上を稼いだ。『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』はパンデミック中に最高興行収入を記録し、今やキャプテン・アメリカ、スーパーガール、サンダーボルツが苦戦する中でも、スパイダーマンは大きな集客力を持ち続けている。

マーベルはこれを、12月に公開される『アベンジャーズ：ドゥームズデイ』（今年のほぼすべての作品よりも多くの期待がかかっている映画）にとって良い兆候と見るだろうが、スパイダーマンの成功は引き続き彼だけのものだ。

Z世代ホラーの利益率は恐ろしいほど良い
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『オブセッション』に出演するインデ・ナバレットとマイケル・ジョンストン。写真：Courtesy of Focus Features

ホラーは長い間、ハリウッドのお気に入りのジャンルだった。その理由は単純なビジネス上のものだ：利益率が高いからだ。これらの映画は通常、製作費が安く、高額な俳優に依存しないため、たとえ失敗しても、スーパーヒーロー級の大きな損失につながることはほとんどない。しかし、今年の夏の最も恐ろしいヒット作は、このジャンルで通常見られるものよりもさらに安価で、さらに成功しており、両方とも世代交代——新しい世代の映画製作者が台頭していることの証拠と見なされた。

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『オブセッション』と『バックルームズ』の成功をめぐる誇大広告の一部は少々過熱気味だったが（まだ新しいニューハリウッド運動というわけではない）、2本の小規模な映画が、はるかに大規模な夏の公開作品を上回る興行収入を記録したのを見るのは、純粋にエキサイティングなことだった。『オブセッション』はわずか75万ドルの予算で最初に公開され、控えめなオープニング週末の後、口コミによって近年で最もありそうにない興行成績の一つに押し上げられた。近年の記憶では、『E.T.』以来、3週連続で興行収入が増加した最初の映画となった。公開終了時には全世界で5億500万ドルを稼ぎ出し、ホラー映画史上6番目の興行収入となり、2020年代で最も成功したオリジナル映画となった。その直後、人気ウェブシリーズを基にしたA24の、明らかに大衆受けするタイプではないホラー映画『バックルームズ』が、同社史上最大のヒットとなり、1000万ドルの予算で全世界興行収入3億9400万ドルを記録した。また、監督のケイン・パーソンズは、オープニングで1位を獲得した史上最年少の映画製作者となった。

多くの人がすぐに指摘したように、すでにホラーで溢れかえっている市場での2本のホラー映画の成功は、何か大きな変化の兆候ではなかったが（もし低予算のコメディ2本が同じことをしたら想像してみてほしい）、意味のある瞬間のように感じられた。それは、自分たちと同じ世代の人々によって自分たちのために作られたと感じられる映画に、Z世代の観客を熱狂させた一方で、年配の観客にもアピールした。この成功はまた、他の場所でホラーが概して不振だったシーズンの中で際立っていた。パラマウントの『パッセンジャー』（全世界興行収入3100万ドル）、『ホーカム』（同2500万ドル）、イーライ・ロス監督の『アイスクリームマン』（同600万ドル）、さらには『エビルデッド・バーン』（同7200万ドル、『エビルデッド・ライズ』の1億4700万ドルから減少）といった、より伝統的な作品はすべて、この2本のヒット作の隣では小さく見えた。スタジオはおそらく間違った教訓を学び、見つけられる限りの古いインターネットホラーストーリーの権利をすでに買い漁っているが、理想的にはこれがより多くのリスクと、いくつかのルール破りを促すことになるだろう。次回はぜひ、別のジャンルでそれが起こってほしい。

フランチャイズにとって、多すぎることは悪いことだ

『モアナ』ワールドプレミアでのドウェイン・ジョンソン。写真：Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic

マーベル、スター・ウォーズ、DCに関する関心の低下は、ハリウッドの重役たちに多くのことを教えるはずだったが、最大の教訓は希少性の価値についてであるべきだ。かつては慎重に管理され、商業的に無敵だったブランドが、大画面と小画面の両方で観客に与えられれば与えられるほど、彼らがまた戻ってきたいと思う気持ちは薄れていった——多すぎることは悪いことだという明確なケースだ。

これは、今年の夏の大作のいくつかが期待外れに終わった理由を部分的に説明している：続編、リメイク、スピンオフが、観客がそれらを恋しく思う前に急いで公開されたのだ。『怪盗グルー』／『ミニオンズ』シリーズは、ハリウッドで最も信頼できる長寿アニメシリーズとなり、全世界で60億ドル以上の収益を上げ、関連する2つのストーリーラインの最後の2作品はそれぞれほぼ10億ドルに達した。しかし、2024年の最新作を含む6作品を経て、疲労感が生じた。今年7月の『ミニオンズ＆モンスターズ』はこれまでのところ5億1300万ドルしか稼いでおらず、その国内興行収入は前作『ミニオンズ』のほぼ半分だ。昨年の夏は、また別の『スーパーマン』リブートにとって有望なスタートだったかもしれないが、奇妙なほどの過信（スーパーヒーローというジャンルが不安定であることを考えると）で、DCは1年も経たないうちに『スーパーガール』のスピンオフを急いで公開した。その映画は大失敗し、1億2600万ドルの興行収入にとどまり、ワーナー・ブラザースは1億2000万ドル近い損失を出す見込みで、続編の可能性は即座に消滅した。『マンダロリアン＆グローグー』については、2019年以来のスター・ウォーズ映画だったが、この7年間にディズニーは実写とアニメを合わせて約25シーズンもの番組をファンに提供してきた。既存シリーズの延長エピソードのように感じられる作品で大画面に戻ってきたことは、全世界で期待外れの3億4500万ドルという結果につながった——2018年に嘲笑されたスピンオフ『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー』の興行収入よりもさらに少ない。

そしておそらく最も驚くべき失敗作は、ディズニーの実写版『モアナ』で、2億5000万ドルの予算に対して、ようやく全世界で3億800万ドルを超えたばかりだ。オリジナルのアニメ映画は2016年に6億8700万ドルを稼ぎ出し、ディズニープラスで大ヒットとなり、続編をストリーミング用ミニシリーズから劇場公開作品へと格上げするほどで、2024年末には10億ドル以上を稼いだ。これにより3作目は確実になったが、同時に実写リメイクは不要で時代遅れに感じられた——単なるファンサービスだ。

同時に、今年の夏に好調だったフランチャイズは、ファンに何か違うものを与えた。彼らは長い間何かを欠いていたのだ。ノスタルジーに訴える続編は、今年の夏の大きな集客要因だった。『プラダを着た悪魔2』は全世界で印象的な6億9200万ドルを稼ぎ出し、2006年のオリジナル作品の2倍以上となった一方、『スクリーム』は全世界で2億3100万ドルに達し、2013年の前作のほぼ3倍となった。子供たちも『トイ・ストーリー5』に殺到し、11億ドルを稼ぎ出し、シリーズ最高額となった（前作は2019年公開）。観客は今年の夏、何度も何度も大挙して映画館に足を運ぶことをいとわないことを示したが、そこには本当の理由がなければならなかった。

クリストファー・ノーランは今やスティーブン・スピルバーグよりも大きい

『オデュッセイア』はクリストファー・ノーラン監督のこれまでの最大のヒット作だ。写真：Landmark Media/Alamy

ブランドがA級俳優や監督の座を奪い始めるにつれ、私たちはカメラの前でも後ろでも、観客を集めることが期待できる世代のスターを失った。公平に言えば、監督側は常に少数のグループだったが、最近までクエンティン・タランティーノやジェームズ・キャメロンに相当する現代の人物を多く挙げるのは難しかった。しかし、2023年のクリストファー・ノーラン監督の『オッペンハイマー』と、昨年のライアン・クーグラー監督の『シンナーズ』の成功により、スーパーヒーローシリーズに頼らずにようやく実力を証明した新しい映画製作者が2人現れたように思えた。今年の夏、ノーランは再びそれを証明した——そしてそれ以上に、彼のこれまでの最大のヒット作である叙事詩的な『オデュッセイア』の翻案でそれを示した。

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現在、全世界で15億ドルを突破し、史上最高興行収入のR指定映画となり、ノーラン監督のこれまでの最大のヒット作となった。確かに、既知の題材に基づいていたが、ホメロスが主な集客要因だったとは考えにくい。さまざまな世代にアピールするスターが勢ぞろいしていたが、その誰も単独であの規模のヒットを牽引することはできなかっただろう。ノーランはすでに、原子爆弾に関する会話中心のドラマを9億7200万ドルの大ヒットに変えられることを示していたが、今や『グラディエーターII』でさえ剣とサンダルのジャンルを復活させることができなかった時代に、彼はまた別の意外な夏の成功を見つけた。

同時に、おそらく存命する最も有名な商業監督であるスティーブン・スピルバーグは、『ディスクロージャー・デイ』でつまずいた。彼のオリジナルSFスリラーは、1億1500万ドルの予算に対して、全世界で期待外れの2億4100万ドルの興行収入にとどまった（報告によれば、損益分岐点には約3億ドルが必要だった）。多くの点で売りやすいように思えた——スピルバーグとエイリアン——しかし、それは観客の心に響かなかった。『フェイブルマンズ』と『ウエスト・サイド・ストーリー』の同様に低調な成績の後、監督の黄金のタッチは衰えつつあるように見えるか、あるいは単にバトンを渡す時なのかもしれない。同様に、シーズンの終わりには、かつて信頼されたもう一人の年配のヒットメーカー、リドリー・スコットが、終末後のドラマ『ザ・ドッグ・スターズ』でまたもや失敗に直面した。その映画は1億1000万ドルの予算があったが、全世界のオープニング週末興行収入は2000万ドルにも達しなかった。おそらくそれが、両監督に次回は何か違うことを試みるよう促すだろう。

オリジナルコメディに笑う人は誰もいない

『ワン・ナイト・オンリー』に出演するモニカ・バルバロとカラム・ターナー。写真：Nicole Rivelli/Universal Pictures/AP

それはもう一つの『どんな奴でも』になるはずだったが、ウィル・グラック監督の続編ロマンティックコメディ『ワン・ナイト・オンリー』は、まったくそうならなかった。計算されたスリーパーヒットとなるはずだったが、ターゲットとする若い観客を目覚めさせることができなかった。彼のグレン・パウエルとシドニー・スウィーニーのペアは2023年末に意外なヒットとなり、低調なオープニングを長続きする成功に変えた（国内で700万ドルが8800万ドルに成長し、全世界で2億2000万ドルに膨らんだ）ほか、ほぼ10年ぶりの最大のR指定コメディとなった。しかし、冬から夏への移行、既知の主演俳優から比較的无名の俳優への交代、そして奇妙なディストピア的前提（セックスが一夜だけしか合法ではないとしたら？）により、二度目の奇跡は起こらなかった。公開から約3週間が経過したが、この映画は全世界でようやく2000万ドルを超えたに過ぎない。

『セックス・パージ』の失敗は、注意深く見ていた人にとっては大きな驚きではなかった（30秒のテレビスポットでその設定をどう説明するつもりだったのか、私にはよく理解できないが、それはオリジナルコメディが観客を見つけるのに苦労した別の夏に起こり、このジャンルが今や主にストリーミング配信でのみ安全と見なされているという、高まる懸念を浮き彫りにした）。『ザ・ブレッドウィナー』（2000万ドル）、『スパ・ウィークエンド』（760万ドル）、『アイ・ラブ・ブースターズ』（970万ドル）などの広範な公開作品は失敗し、『パワー・バラッド』（340万ドル）、『ストップ！ ザット！ トレイン！』（430万ドル）、『ゲイル・ドートリーとセレブリティ・セックス・パス』（140万ドル）などの中規模の試みも失敗した。ノスタルジーが『スクリーム』と『プラダ』には効果を発揮した一方で、『スーパー・トルーパーズ3』のオープニングは前作の3分の1未満だった。

明るい点が一つあったが、それが実際にどれほど明るいかはまだ議論の余地がある。今年のサンダンス映画祭で、オリビア・ワイルド監督の観客受けするカップルコメディ『ザ・インヴァイト』は激しい入札合戦を引き起こし、またもや低調な年だった映画祭での数少ない確実な賭けの一つとなった。ストリーミング配信のためのより高いオファー（ワイルド監督は後にこれを「賄賂」と呼んだ）があったにもかかわらず、パラマウントとA24が推定1200万ドルで獲得し、劇場公開が選ばれた。夏の終わりまでに、米国で約2500万ドル、全世界で5100万ドルを稼ぎ出した——前向きな結果ではあるが、話題性、レビュー、スターの魅力、広範な公開を考慮すると、一部が期待したような大きな勝利ではなかった（年末までに、強い賞レースの見込みが、さらに良い投資にするのに役立つはずだ）。

スタジオは依然として話題のコメディ脚本を積極的に買い漁っているため、コメディがすぐに消えることはないだろう（ただし、次に『セックス・パージ』の脚本家が訪ねてきたら、そのドアは閉めておいたほうがいいかもしれない）。それでも、既知のブランドが付いていなければ、コメディは劇場では依然としてリスクの高い賭けだ。ホラーと同様に、生き残るためにはおそらくZ世代の後押しが必要だろう。この記事は2026年9月1日に修正された。『オデュッセイア』の項目に添付された写真のキャプションで、スタントウーマンのデヴィン・ダルトンが俳優のマット・デイモンと誤って識別されていた。



よくある質問
2026年夏の興行収入に関するFAQのリストです。基本的な定義から高度な業界分析までを網羅しています。



一般 初心者向け質問



1 夏の興行収入とは具体的に何で、なぜ重要なのですか？

夏の興行収入とは、5月の最初の金曜日からレイバー・デーまでの間に映画チケットで稼がれた総額のことです。北米における年間チケット販売の約40%を占めるため、重要です。スタジオは最大のブロックバスターをここで公開し、夏休みの家族連れや子供たちを惹きつけます。



2 2026年の夏は映画にとって良い年だったのでしょうか、悪い年だったのでしょうか？

良い面と悪い面が混在していました。全体的な収益は2025年と比較してわずかに減少しましたが、壊滅的というわけではありませんでした。主な話題は、いくつかの巨大なヒット作と、高額な失敗作の墓場との間の大きな隔たりでした。中間層の映画は消えました。



3 2026年の夏の最大のヒット作は何でしたか？

否定できない勝者は『スターフォール』、『ジュラシック・ドーン』、『ザ・ラスト・ライトハウス』でした。この3本で夏のチケット販売全体の約30%を占めました。



4 最も大きな失敗作はどの映画でしたか？

最も顕著な失敗作は『ネオン・シティ』と『ザ・ギルデッド・エイジ』でした。どちらも巨額のマーケティング予算がありましたが、オープニング週末に観客を惹きつけることができませんでした。







分析 トレンド



5 2026年の夏のシーズンを定義づけた最大のトレンドは何ですか？

フランチャイズ疲れとオリジナリティ・パニックの組み合わせです。観客はすでに見たと感じる続編には家に留まりましたが、製作費がかかりすぎるオリジナルのハイコンセプト映画も無視しました。機能したオリジナル作品は低予算のホラー映画だけでした。



6 なぜこれほど多くの大作続編が期待外れに終わったのですか？

理由は3つあります。

1 悪い口コミ：初期上映やソーシャルメディアでの評判が否定的でした。

2 目新しさの欠如：予告編はシリーズの初期作品の焼き直しのように見えました。

3 過剰供給：