Etter hvert som verden fortsatte å varmes opp og temperaturene nådde bekymringsfulle høyder, valgte de fleste av oss å rømme til kinoen denne sommeren. Det ga noe lindring for publikum, men enda mer for selve bransjen, da sesongen passerte 4 milliarder dollar-merket – det største siden 2019, opp 20 prosent fra i fjor. Det var de vanlige hitene (Spider-Man svikter aldri), men også uventede gjennombrudd (vi kunne ikke slutte å snakke om Obsession) og overraskende flopper (er barna endelig lei av Minions?).
Besatt av Obsession: hvordan en lavbudsjetts skrekkfilm endret spillereglene i Hollywood
Les mer
Så, etter en sesong med utrolige høyder og dype nedturer, hva kan Hollywood lære?
Spider-Man er fortsatt kongen av Hollywood
Vis bilde i fullskjerm
Spider-Man: Brand New Day. Foto: Ent-movie/Alamy
Akkurat når kritikerne er klare til å erklære superheltsjangeren virkelig død, kommer en film som raskt motbeviser dem. I fjor sommer ble de svake prestasjonene til Thunderbolts (382 millioner dollar globalt) og The Fantastic Four: First Steps (521 millioner dollar globalt) noenlunde balansert av en grei start for James Gunns rebootede Superman (624 millioner dollar globalt), som dempet bekymringene en stund. Men det var fortsatt en beskjeden seier for en type film som pleide å oppleve enorme suksesser, med den siste superheltfilmen som passerte 1 milliard dollar-merket var 2024s sarkastiske og selvbevisste Deadpool & Wolverine. Alarmene gikk igjen over hele Hollywood denne sommeren da DCs Supergirl krasjet og brant i juni (skuffende 126 millioner dollar globalt mot et estimert budsjett på 180 millioner dollar), men som klokkerverk ble en miss etterfulgt av en hit – og denne gangen i virkelig episk skala.
Milliardnett: hvordan Spider-Man ble Hollywoods mest heroiske filmserie
Les mer
Da juli nærmet seg slutten, hadde Spider-Man: Brand New Day premiere med massive tall, og dro inn nesten 1 milliard dollar globalt i åpningshelgen og ligger nå på over 2 milliarder dollar totalt. Det er enkelt og greit årets største film så langt, den nest største superheltfilmen noensinne, og den fjerde største filmen gjennom tidene, forbi Titanic. Det er en klar grunn til å feire, men det kommer med noen store forbehold. Spider-Man har lenge vært en banebrytende superheltkarakter som ser ut til å være immun mot bredere markedstrender. Sam Raimis original fra 2002 var den første filmen noensinne som tjente over 100 millioner dollar i sin innenlandske åpningshelg; selv den svakeste oppfølgeren (The Amazing Spider-Man 2 fra 2014) tjente fortsatt over 700 millioner dollar. Spider-Man: No Way Home ble den mest innbringende filmen under pandemien, og nå som Captain America, Supergirl og Thunderbolts sliter, forblir Spider-Man et stort trekkplaster.
Marvel vil sikkert se dette som et godt tegn for Avengers: Doomsday, som kommer på kino i desember (en film med mer som står på spill enn nesten noe annet i år), men Spider-Mans suksess fortsetter å være hans egen.
Gen Z-skrekkmarginer er skremmende gode
Vis bilde i fullskjerm
Inde Navarrette og Michael Johnston i Obsession. Foto: Courtesy of Focus Features
Skrekk har lenge vært Hollywoods favorittsjanger av én enkel forretningsmessig grunn: fortjenestemarginen. Disse filmene er vanligvis billige å lage og er ikke avhengige av dyre skuespillere, så selv en flopp fører sjelden til et massivt tap i superheltstørrelse. Men denne sommerens skumleste hits var enda billigere og enda mer vellykkede enn sjangeren vanligvis ser, og begge ble sett på som bevis på et generasjonsskifte – en ny generasjon filmskapere som tar over.
Sitter du ukomfortabelt? Hvordan Backrooms snudde opp ned på skrekkfilmen
Les mer
Selv om noe av hypen rundt suksessen til Obsession og Backrooms, begge regissert av tyveåringer trent på YouTube, ble litt overdrevet (det er ikke akkurat den nye New Hollywood-bevegelsen ennå), var det noe genuint spennende ved å se to små filmer utkonkurrere mye større sommerutgivelser. Obsession kom først med et budsjett på bare 750 000 dollar, og etter en beskjeden åpningshelg presset jungeltelegrafen den til en av de mest usannsynlige billettsalgsperiodene i nyere tid. I nyere tid var det den første filmen siden E.T. som tjente mer penger i tre helger på rad. Ved slutten av perioden hadde den tjent 505 millioner dollar globalt, og ble den sjette mest innbringende skrekkfilmen noensinne og den mest vellykkede originale filmen på 2020-tallet. Kort tid etter ble A24s mindre åpenbart publikumsvennlige skrekkfilm Backrooms, basert på den populære nettserien, selskapets største hit noensinne, med 394 millioner dollar globalt på et budsjett på 10 millioner dollar. Det gjorde også regissør Kane Parsons til den yngste filmskaperen noensinne som åpnet på førsteplass.
Som mange raskt påpekte, var ikke suksessen til to skrekkfilmer i et marked som allerede var fullt av dem et tegn på et stort skifte (tenk om to lavbudsjettskomedier hadde gjort det samme), men det føltes likevel som et meningsfullt øyeblikk. Det ga energi til et Gen Z-publikum som kunne føle at disse filmene var laget for dem av folk på deres egen alder, samtidig som de appellerte til eldre seere. Seirene skilte seg også ut i en stort sett svak sesong for skrekk andre steder, med mer tradisjonelle utgivelser som Paramounts Passenger (31 millioner dollar globalt), Hokum (25 millioner dollar globalt), Eli Roths Ice Cream Man (6 millioner dollar globalt), og til og med Evil Dead Burn (72 millioner dollar globalt, ned fra Evil Dead Rises 147 millioner dollar) som alle så små ut ved siden av disse to hitene. Studioene vil sannsynligvis lære feil lekse, og allerede sikrer seg rettighetene til enhver gammel internett-skrekkhistorie de kan finne, men ideelt sett oppmuntrer dette til flere risikoer og noen brudd på reglene. Forhåpentligvis skjer det neste gang i en annen sjanger.
For filmserier er for mye en dårlig ting
Dwayne Johnson på Moana-verdenspremieren. Foto: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Den avtagende interessen for alt som har med Marvel, Star Wars og DC å gjøre, burde ha lært Hollywood-ledere mye, men den største lærdommen burde handle om verdien av knapphet. Jo mer publikum fikk av en gang nøye forvaltede og kommersielt uslåelige merkevarer, både på lerret og skjerm, desto mindre følte de behov for å komme tilbake – et tydelig tilfelle av at for mye er en dårlig ting.
Dette forklarer delvis hvorfor flere av denne sommerens største filmer underpresterte: oppfølgere, remakes eller spin-offs som ble hastet ut før publikum rakk å savne dem. Despicable Me/Minions-serien hadde blitt Hollywoods mest pålitelige langvarige animasjonsserie, med over 6 milliarder dollar i globale inntekter, og de to siste filmene i begge tilknyttede historielinjene nådde nesten 1 milliard dollar hver. Men etter seks titler, den siste i 2024, satte trettheten inn. Denne juliens Minions & Monsters har så langt bare tjent 513 millioner dollar, og det innenlandske totalbeløpet er nesten halvparten av hva den forrige Minions-filmen tjente. I fjor sommer kunne man ha sett en lovende start på nok en Superman-reboot, men i en merkelig overmodig manøver – gitt hvor ustabil superheltsjangeren er – hastet DC ut sin Supergirl-spin-off mindre enn et år senere. Den filmen bombet, og tjente 126 millioner dollar, et katastrofalt resultat som betyr at Warner Bros. er i ferd med å tape nærmere 120 millioner dollar og umiddelbart har drept enhver sjanse for oppfølgere. Når det gjelder The Mandalorian and Grogu, var det den første Star Wars-filmen siden 2019, men i løpet av disse syv årene oversvømmet Disney fansen med nesten 25 sesonger med live-action- og animasjonsserier. Å vende tilbake til lerretet med det som føltes som en utvidet episode av en eksisterende serie førte til skuffende 345 millioner dollar globalt – enda mindre enn den latterliggjorte spin-offen Solo: A Star Wars Story tjente i 2018.
Og kanskje den mest overraskende floopen av alle var Disneys live-action Moana, som så vidt har passert 308 millioner dollar globalt på et budsjett på 250 millioner dollar. Den originale animasjonsfilmen tjente 687 millioner dollar i 2016 og ble en stor hit på Disney+, stor nok til å gjøre oppfølgeren fra en strømmeserie til en kinoutgivelse, en som tjente over 1 milliard dollar på slutten av 2024. Mens det gjorde en tredje film uunngåelig, gjorde det også live-action-remaken unødvendig og utdatert – bare et stykke fanservice.
Samtidig ga filmseriene som gjorde det bra denne sommeren fansen noe annet. De hadde savnet noe lenge. Oppfølgere som spilte på nostalgi var et stort trekkplaster denne sommeren. The Devil Wears Prada 2 dro inn imponerende 692 millioner dollar globalt – mer enn det dobbelte av hva originalen fra 2006 tjente – mens Scary Movie klatret til 231 millioner dollar globalt, nesten tre ganger så mye som den forrige oppfølgeren tjente i 2013. Barn strømmet også til Toy Story 5, som tjente 1,1 milliarder dollar, det høyeste totalbeløpet i serien så langt (den forrige filmen kom i 2019). Publikum viste denne sommeren at de gjerne kom ut i stort antall igjen og igjen, men det måtte fortsatt være en reell grunn til det.
Christopher Nolan er nå større enn Steven Spielberg
The Odyssey er Christopher Nolans største hit til nå. Foto: Landmark Media/Alamy
Etter hvert som merkevarer begynte å ta over for A-listeskuespillere og regissører, mistet vi en generasjon stjerner som man kunne stole på trakk folk, både foran og bak kamera. For å være rettferdig har regissørsiden alltid vært en mindre gruppe, men inntil nylig var det vanskelig å nevne mange moderne ekvivalenter til en Quentin Tarantino eller en James Cameron. Men med suksessen til Christopher Nolans Oppenheimer i 2023 og deretter Ryan Cooglers Sinners i fjor, så det ut til at vi hadde to nyere filmskapere som endelig hadde bevist seg uten å være avhengige av superheltserier. Denne sommeren beviste Nolan det igjen – og litt til – med sin største hit til nå, en episk adaptasjon av The Odyssey.
«Et tårn av monokultur»: hvordan The Odyssey-diskursen har dominert denne sommeren
Les mer
Den har nå passert 1,5 milliarder dollar globalt, noe som gjør den til den mest innbringende R-rated filmen noensinne og Nolans største hit til nå. Riktignok var den basert på kjent materiale, men Homer var neppe hovedtrekkplasteret. Selv om den var fullpakket med stjerner som appellerte til ulike generasjoner, kunne ingen av dem alene drive en hit av den størrelsen. Nolan hadde allerede vist at han kunne gjøre et pratsomt drama om atombomben til en 972 millioner dollar-suksess, og nå, i en tid hvor selv Gladiator II ikke kunne gjenopplive sverd-og-sandal-sjangeren, har han funnet nok en usannsynlig sommersuksess.
Samtidig snublet den kanskje mest kjente kommersielle regissøren i live, Steven Spielberg, med Disclosure Day. Hans originale sci-fi-thriller tjente skuffende 241 millioner dollar globalt på et budsjett på 115 millioner dollar (rapporter antydet at den trengte nærmere 300 millioner dollar bare for å gå i null). Det virket som en enklere salgbar film på mange måter – Spielberg pluss romvesener – men den traff bare ikke publikum. Etter lignende svake resultater for The Fabelmans og West Side Story, ser det ut til at regissørens gyldne touch kanskje falmer, eller kanskje er det bare på tide å gi stafettpinnen videre. På samme måte, på slutten av sesongen, møtte en annen eldre, en gang pålitelig hitmaker, Ridley Scott, nok en flopp med det postapokalyptiske dramaet The Dog Stars. Den filmen hadde et budsjett på 110 millioner dollar, men kunne ikke engang passere 20 millioner dollar i sin globale åpningshelg. Kanskje vil det presse begge regissørene til å prøve noe annerledes neste gang.
Originale komedier har ingen som ler
Monica Barbaro og Callum Turner i One Night Only. Foto: Nicole Rivelli/Universal Pictures/AP
Det skulle være nok en Anyone But You, men Will Glucks oppfølger-romcom One Night Only endte opp med å bli alt annet enn det. Den var ment å være en kalkulert snikende hit, men den klarte ikke å vekke målgruppen sin blant yngre seere. Hans Glen Powell-Sydney Sweeney-paring var en overraskelseshit på slutten av 2023, som forvandlet en svak åpning til en langvarig suksess (7 millioner dollar vokste til 88 millioner dollar innenlands, som svulmet opp til 220 millioner dollar globalt) og ble den største R-rated komedien på nesten et tiår. Men med en flytting fra vinter til sommer, kjente hovedrolleinnehavere byttet ut med relativt ukjente, og en bisarr dystopisk premiss (hva om sex bare var lovlig én natt?), slo ikke lynet ned to ganger. Etter nesten tre uker på kino har filmen så vidt passert ynkelige 20 millioner dollar globalt.
Sviktelsen til Sex Purge var ingen stor overraskelse for noen som fulgte med (hvordan en 30-sekunders TV-spot skulle forklare det oppsettet – jeg kan ikke helt forstå det, men det skjedde i løpet av nok en sommer hvor originale komedier slet med å finne et publikum, noe som fremhevet en voksende bekymring for at sjangeren nå stort sett bare anses som trygg for strømming. Bredere utgivelser som The Breadwinner (20 millioner dollar), Spa Weekend (7,6 millioner dollar) og I Love Boosters (9,7 millioner dollar) flopper, det samme gjorde mellomstore forsøk som Power Ballad (3,4 millioner dollar), Stop! That! Train! (4,3 millioner dollar) og Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass (1,4 millioner dollar). Mens nostalgi fungerte for Scary Movie og Prada, åpnet Super Troopers 3 til mindre enn en tredjedel av hva den andre filmen tjente.
Det var ett lyspunkt, men hvor lyst det egentlig var er fortsatt oppe til debatt. På årets Sundance utløste Olivia Wildes publikumsvennlige par-komedie The Invite en intens budkrig, en av de få sikre kortene på en festival som slet gjennom nok et svakt år. Til tross for et høyere tilbud for en strømmeutgivelse (som Wilde senere kalte en «bestikkelse»), ble en kinoutrulling valgt da Paramount og A24 plukket den opp for anslagsvis 12 millioner dollar. Ved slutten av sommeren hadde den tjent omtrent 25 millioner dollar i USA og 51 millioner dollar globalt – et positivt resultat, men gitt hypen, anmeldelsene, stjernestyrken og den brede utgivelsen, var det ikke helt den store seieren noen forventet (sterke prisutsikter burde hjelpe til med å gjøre den til en enda bedre investering innen årets slutt).
Studioene kjøper fortsatt aggressivt opp hipte komediemanus, så de vil ikke forsvinne med det første (men neste gang forfatteren av Sex Purge kommer bankende på, kanskje hold den døren lukket). Likevel, uten en kjent merkevare tilknyttet, forblir komedie en risikabel satsning på kino. I likhet med skrekk trenger den sannsynligvis et Gen Z-løft for å overleve. Denne artikkelen ble korrigert 1. september 2026. Bildeteksten til bildet som fulgte med oppføringen for The Odyssey identifiserte feilaktig stuntkvinnen Devyn Dalton som skuespilleren Matt Damon.
**Ofte stilte spørsmål**
Her er en liste over vanlige spørsmål om sommerens billettkontor i 2026 som dekker alt fra grunnleggende definisjoner til avansert bransjeanalyse
Generelle nybegynnerspørsmål
1 Hva er egentlig sommerens billettkontor og hvorfor betyr det noe?
Sommerens billettkontor er de totale pengene tjent på kinobilletter mellom første fredag i mai og Labor Day. Det betyr noe fordi det vanligvis utgjør 40 prosent av hele årets billettsalg i Nord-Amerika. Studioer slipper sine største blockbusters her for å fange familier og barn på skoleferie.
2 Ble sommeren 2026 ansett som et godt eller dårlig år for filmer?
Det var en blandet opplevelse. De totale inntektene var litt ned sammenlignet med 2025, men det var ikke en katastrofe. Hovedhistorien var et stort gap mellom noen få massive hits og en gravplass av dyre flopper. Middelklassen av filmer forsvant.
3 Hva var de største hitene sommeren 2026?
De ubestridelige vinnerne var Starfall, Jurassic Dawn og The Last Lighthouse. Disse tre filmene utgjorde nesten 30 prosent av alle sommerens billettsalg.
4 Hvilke filmer var de største missene?
De mest bemerkelsesverdige flopperne var Neon City og The Gilded Age. Begge hadde enorme markedsføringsbudsjetter, men klarte ikke å tiltrekke seg publikum i åpningshelgen.
Analyse – Trender
5 Hva er den enkelt største trenden som definerte sommersesongen 2026?
Serietretthet kombinert med originalitetspanikk. Publikum ble hjemme for oppfølgere de følte de allerede hadde sett, men de ignorerte også originale høykonseptfilmer som kostet for mye å lage. De eneste originalene som fungerte var lavbudsjetts skrekkfilmer.
6 Hvorfor underpresterte så mange storfilmoppfølgere?
Det er tre grunner:
1. Dårlig jungeltelegraf – Tidlige visninger og buzz i sosiale medier var negative.
2. Mangel på nyhet – Trailerne så ut som gjentakelser av tidligere filmer i serien.
3.
