NĂ€r vĂ€rlden fortsatte att vĂ€rmas upp och temperaturerna nĂ„dde oroande höjder, valde de flesta av oss att fly till biografen i sommar. Det gav viss lĂ€ttnad för publiken, men Ă€nnu mer för sjĂ€lva branschen, dĂ„ sĂ€songen passerade 4-miljardersstrecketâden största sedan 2019, upp 20 procent frĂ„n förra Ă„ret. Det fanns de vanliga succĂ©erna (Spider-Man sviker aldrig), men ocksĂ„ ovĂ€ntade genombrott (vi kunde inte sluta prata om Obsession) och överraskande floppar (Ă€r barnen Ă€ntligen trötta pĂ„ Minions?).
Besatt av Obsession: hur en lÄgbudgetskrÀckis förÀndrade spelreglerna i Hollywood
LĂ€s mer
SÄ, efter en sÀsong med otroliga toppar och djupa dalar, vad kan Hollywood lÀra sig?
Spider-Man Àr fortfarande Hollywoods kung
Visa bild i fullskÀrm
Spider-Man: Brand New Day. Fotografi: Ent-movie/Alamy
Precis nĂ€r kritiker Ă€r redo att förklara superhjĂ€ltegenren verkligt död, kommer en film som snabbt bevisar att de har fel. Förra sommaren balanserades de svaga prestationerna av Thunderbolts (382 miljoner dollar vĂ€rlden över) och The Fantastic Four: First Steps (521 miljoner dollar vĂ€rlden över) nĂ„got av en hygglig start för James Gunns omstartade Superman (624 miljoner dollar vĂ€rlden över), vilket tystade oron ett tag. Men det var fortfarande en blygsam vinst för en typ av film som brukade se enorma framgĂ„ngar, med den senaste superhjĂ€ltefilmen att passera 1-miljardersstrecket var 2024 Ă„rs sarkastiska och sjĂ€lvmedvetna Deadpool & Wolverine. Larm gick igĂ„ng igen över hela Hollywood i somras nĂ€r DC:s Supergirl kraschade och brann i juni (en nedslĂ„ende 126 miljoner dollar vĂ€rlden över mot en uppskattad budget pĂ„ 180 miljoner dollar), men som klockverk följdes en miss av en hitâoch den hĂ€r gĂ„ngen i verkligt episk skala.
NÀt av miljarder: hur Spider-Man blev den mest hjÀltemodiga franchisen i Hollywood
LĂ€s mer
NÀr juli gick mot sitt slut hade Spider-Man: Brand New Day premiÀr med massiva siffror, drog in nÀra en miljard dollar globalt under sin öppningshelg och ligger nu pÄ över 2 miljarder dollar totalt. Det Àr utan tvekan Ärets hittills största film, den nÀst största superhjÀltefilmen nÄgonsin och den fjÀrde största filmen genom tiderna, och gick om Titanic. Det Àr en tydlig anledning att fira, men det kommer med nÄgra stora förbehÄll. Spider-Man har lÀnge varit en banbrytande superhjÀltekaraktÀr som verkar immun mot bredare marknadstrender. Sam Raimis original frÄn 2002 var den första filmen nÄgonsin att tjÀna över 100 miljoner dollar under sin inhemska öppningshelg; Àven den svagaste uppföljaren (The Amazing Spider-Man 2 frÄn 2014) tjÀnade fortfarande över 700 miljoner dollar. Spider-Man: No Way Home blev den mest inkomstbringande filmen under pandemin, och nu nÀr Captain America, Supergirl och Thunderbolts kÀmpar, förblir Spider-Man ett stort dragplÄster.
Marvel kommer sÀkert att se detta som ett gott tecken för Avengers: Doomsday, som har biopremiÀr i december (en film med mer som stÄr pÄ spel Àn nÀstan nÄgot annat i Är), men Spider-Mans framgÄng fortsÀtter att vara hans egen.
Gen Z-skrÀckens vinstmarginaler Àr skrÀmmande bra
Visa bild i fullskÀrm
Inde Navarrette och Michael Johnston i Obsession. Fotografi: Courtesy of Focus Features
SkrĂ€ck har lĂ€nge varit Hollywoods favoritgenre av en enkel affĂ€rsmĂ€ssig anledning: dess vinstmarginal. Dessa filmer Ă€r vanligtvis billiga att göra och förlitar sig inte pĂ„ dyra skĂ„despelare, sĂ„ Ă€ven en flopp leder sĂ€llan till en massiv förlust i superhjĂ€ltestorlek. Men sommarens lĂ€skigaste hits var Ă€nnu billigare och Ă€nnu mer framgĂ„ngsrika Ă€n genren vanligtvis ser, och bĂ„da sĂ„gs som bevis pĂ„ ett generationsskifteâen ny generation filmskapare som tar över.
Sitter du obekvÀmt? Hur Backrooms vÀnde upp och ner pÄ skrÀckfilmen
LĂ€s mer
Ăven om en del av hypen kring framgĂ„ngen för Obsession och Backrooms, bĂ„da regisserade av tjugoĂ„ringar trĂ€nade pĂ„ YouTube, blev lite överdriven (det Ă€r inte riktigt den nya New Hollywood-rörelsen Ă€nnu), fanns det nĂ„got genuint spĂ€nnande med att se tvĂ„ smĂ„ filmer dra in mer Ă€n mycket större sommarreleaser. Obsession kom först med en budget pĂ„ bara 750 000 dollar, och efter en blygsam öppningshelg pressade mun-mot-mun-metoden den till en av de mest osannolika biljettkasseresorna i modern tid. I modern tid var det den första filmen sedan E.T. att tjĂ€na mer pengar tre helger i rad. Vid slutet av sin körning hade den tjĂ€nat 505 miljoner dollar vĂ€rlden över, vilket gjorde den till den sjĂ€tte mest inkomstbringande skrĂ€ckfilmen nĂ„gonsin och den mest framgĂ„ngsrika originalfilmen under 2020-talet. Strax dĂ€refter blev A24:s mindre uppenbart publikfriande skrĂ€ckfilm Backrooms, baserad pĂ„ den populĂ€ra webbserien, företagets största hit nĂ„gonsin, med 394 miljoner dollar globalt pĂ„ en budget pĂ„ 10 miljoner dollar. Det gjorde ocksĂ„ regissören Kane Parsons till den yngsta filmskaparen nĂ„gonsin att öppna pĂ„ första plats.
Som mÄnga snabbt pÄpekade var framgÄngen för tvÄ skrÀckfilmer pÄ en marknad som redan var full av dem inte ett tecken pÄ nÄgot större skifte (tÀnk om tvÄ lÄgbudgetkomedier gjorde detsamma), men det kÀndes som ett meningsfullt ögonblick. Det energiserade en Gen Z-publik som kunde kÀnna att dessa filmer var gjorda för dem av mÀnniskor i deras egen Älder, samtidigt som de fortfarande tilltalade Àldre tittare. Vinsterna stack ocksÄ ut under en mestadels svag sÀsong för skrÀck pÄ andra hÄll, med mer traditionella releaser som Paramounts Passenger (31 miljoner dollar vÀrlden över), Hokum (25 miljoner dollar vÀrlden över), Eli Roths Ice Cream Man (6 miljoner dollar vÀrlden över) och till och med Evil Dead Burn (72 miljoner dollar vÀrlden över, ner frÄn Evil Dead Rises 147 miljoner dollar) som alla sÄg smÄ ut bredvid dessa tvÄ hits. Studior kommer sannolikt att lÀra sig fel lÀxor, redan nu snappar de upp rÀttigheterna till vilken gammal internet skrÀckhistoria de kan hitta, men förhoppningsvis uppmuntrar detta fler risker och nÄgra brutna regler. Förhoppningsvis nÀsta gÄng det hÀnder i en annan genre.
För franchiser Àr för mycket en dÄlig sak
Dwayne Johnson pÄ Moana vÀrldspremiÀr. Fotografi: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Det avtagande intresset för allt som rör Marvel, Star Wars och DC borde ha lĂ€rt Hollywoods chefer mycket, men den största lĂ€xan borde handla om vĂ€rdet av knapphet. Ju mer publiken fick av en gĂ„ng noggrant förvaltade och kommersiellt oslagbara varumĂ€rken, pĂ„ bĂ„de stor och liten skĂ€rm, desto mindre kĂ€nde de behovet av att fortsĂ€tta komma tillbakaâett tydligt fall av att för mycket Ă€r en dĂ„lig sak.
Detta förklarar delvis varför flera av sommarens största filmer underpresterade: uppföljare, remakes eller spin-offs som skyndades ut innan publiken hann sakna dem. Despicable Me-/Minions-franchisen hade blivit Hollywoods mest pĂ„litliga lĂ„ngkörande animerade serie, med över 6 miljarder dollar i globala intĂ€kter, och de tvĂ„ senaste filmerna i bĂ„da sammankopplade berĂ€ttelserna nĂ„dde nĂ€stan 1 miljard dollar vardera. Men efter sex titlar, den senaste 2024, satte tröttheten in. Förra julims Minions & Monsters har bara tjĂ€nat 513 miljoner dollar hittills, och dess inhemska total Ă€r nĂ€stan hĂ€lften av vad den senaste Minions-filmen tjĂ€nade. Förra sommaren kan ha sett en lovande start för Ă€nnu en Superman-omstart, men i ett mĂ€rkligt övermodigt dragâmed tanke pĂ„ hur skakig superhjĂ€ltegenren Ă€râskyndade DC ut sin Supergirl-spin-off mindre Ă€n ett Ă„r senare. Den filmen bombade, tjĂ€nade 126 miljoner dollar, ett katastrofalt resultat som innebĂ€r att Warner Bros. Ă€r pĂ„ vĂ€g att förlora nĂ€ra 120 miljoner dollar och omedelbart har dödat alla chanser till uppföljare. NĂ€r det gĂ€ller The Mandalorian and Grogu var det den första Star Wars-filmen sedan 2019, men under dessa sju Ă„r översvĂ€mmade Disney fansen med nĂ€stan 25 sĂ€songer av live-action- och animerade serier. Att Ă„tervĂ€nda till den stora duken med vad som kĂ€ndes som ett utökat avsnitt av en befintlig serie ledde till en nedslĂ„ende 345 miljoner dollar vĂ€rlden överâĂ€nnu mindre Ă€n den hĂ„nade spin-offen Solo: A Star Wars Story tjĂ€nade 2018.
Och kanske den mest överraskande floppen av alla var Disneys live-action Moana, som precis har passerat 308 miljoner dollar globalt pĂ„ en budget pĂ„ 250 miljoner dollar. Den ursprungliga animerade filmen tjĂ€nade 687 miljoner dollar 2016 och blev en enorm hit pĂ„ Disney+, tillrĂ€ckligt stor för att förvandla uppföljaren frĂ„n en streaming-miniserie till en biopremiĂ€r, en som tjĂ€nade över 1 miljard dollar i slutet av 2024. Ăven om det gjorde en tredje film oundviklig, gjorde det ocksĂ„ live-action-remaken onödig och förĂ„ldradâbara en bit fanservice.
Samtidigt gav franchiserna som gick bra i somras fansen nĂ„got annorlunda. De hade saknat nĂ„got under lĂ„ng tid. Uppföljare som spelade pĂ„ nostalgi var ett stort dragplĂ„ster i somras. The Devil Wears Prada 2 drog in imponerande 692 miljoner dollar vĂ€rlden överâmer Ă€n dubbelt sĂ„ mycket som 2006 Ă„rs originalâmedan Scary Movie klĂ€ttrade till 231 miljoner dollar globalt, nĂ€stan tre gĂ„nger sĂ„ mycket som den senaste uppföljaren tjĂ€nade 2013. Barn strömmade ocksĂ„ till Toy Story 5, som tjĂ€nade 1,1 miljarder dollar, den högsta totalen i serien hittills (den tidigare filmen kom 2019). Publiken visade i somras att de gĂ€rna kom ut i stora antal om och om igen, men det mĂ„ste fortfarande finnas en verklig anledning att göra det.
Christopher Nolan Àr nu större Àn Steven Spielberg
The Odyssey Àr Christopher Nolans största hit hittills. Fotografi: Landmark Media/Alamy
NĂ€r varumĂ€rken började ta över frĂ„n A-listeskĂ„despelare och regissörer förlorade vi en generation av stjĂ€rnor som man kunde lita pĂ„ för att dra publik, bĂ„de framför och bakom kameran. För att vara rĂ€ttvis har regissörssidan alltid varit en mindre grupp, men fram tills nyligen var det svĂ„rt att namnge mĂ„nga moderna motsvarigheter till en Quentin Tarantino eller en James Cameron. Men med framgĂ„ngen för Christopher Nolans Oppenheimer 2023 och sedan Ryan Cooglers Sinners förra Ă„ret, verkade det som att vi hade tvĂ„ nyare filmskapare som Ă€ntligen hade bevisat sig utan att förlita sig pĂ„ superhjĂ€ltefranchiser. I somras bevisade Nolan det igenâoch lite tillâmed sin största hit hittills, en episk adaption av The Odyssey.
âEn imponerande del av monokulturenâ: hur The Odyssey-diskursen har dominerat denna sommar
LĂ€s mer
Den har nu passerat 1,5 miljarder dollar vĂ€rlden över, vilket gör den till den mest inkomstbringande R-klassade filmen nĂ„gonsin och Nolans största hit hittills. Visst, den var baserad pĂ„ kĂ€nt material, men Homer var sannolikt inte det frĂ€msta dragplĂ„stret. Ăven om den var fylld med stjĂ€rnor som tilltalade olika generationer, kunde ingen av dem ensam driva en hit av den storleken. Nolan hade redan visat att han kunde förvandla ett pratigt drama om atombomben till en 972 miljoner dollar-succĂ©, och nu, vid en tidpunkt dĂ„ till och med Gladiator II inte kunde Ă„teruppliva svĂ€rd-och-sandal-genren, har han hittat Ă€nnu en osannolik sommarframgĂ„ng.
Samtidigt snubblade kanske den mest kĂ€nda kommersiella regissören i livet, Steven Spielberg, med Disclosure Day. Hans originella sci-fi-thriller tjĂ€nade en nedslĂ„ende 241 miljoner dollar vĂ€rlden över pĂ„ en budget pĂ„ 115 miljoner dollar (rapporter antydde att den behövde nĂ€rmare 300 miljoner dollar bara för att gĂ„ jĂ€mnt upp). Det verkade som en lĂ€ttare försĂ€ljning pĂ„ mĂ„nga sĂ€ttâSpielberg plus utomjordingarâmen det klickade bara inte med publiken. Efter liknande svaga resultat för The Fabelmans och West Side Story ser det ut som att regissörens gyllene touch kanske hĂ„ller pĂ„ att falna, eller sĂ„ Ă€r det bara dags att lĂ€mna över stafettpinnen. PĂ„ samma sĂ€tt, i slutet av sĂ€songen, mötte en annan Ă€ldre, en gĂ„ng pĂ„litlig hitmakare, Ridley Scott, Ă€nnu en flopp med det postapokalyptiska dramat The Dog Stars. Den filmen hade en budget pĂ„ 110 miljoner dollar men kunde inte ens passera 20 miljoner dollar under sin globala öppningshelg. Kanske kommer det att pressa bĂ„da regissörerna att prova nĂ„got annorlunda nĂ€sta gĂ„ng.
Originalkomedier har ingen som skrattar
Monica Barbaro och Callum Turner i One Night Only. Fotografi: Nicole Rivelli/Universal Pictures/AP
Det var tÀnkt att bli Ànnu en Anyone But You, men Will Glucks uppföljande romcom One Night Only slutade med att bli allt annat Àn. Den var tÀnkt att bli en kalkylerad sovande hit, men den misslyckades med att vÀcka sin yngre mÄlgrupp. Hans Glen Powell-Sydney Sweeney-parning var en överraskningshit i slutet av 2023, som förvandlade en svag öppning till en lÄngvarig framgÄng (7 miljoner dollar vÀxte till 88 miljoner dollar inhemskt, vilket svÀllde till 220 miljoner dollar vÀrlden över) och blev den största R-klassade komedin pÄ nÀstan ett decennium. Men med en flytt frÄn vinter till sommar, kÀnda huvudrollsinnehavare utbytta mot relativt okÀnda, och en bisarr dystopisk premiss (tÀnk om sex bara var lagligt en natt?), slog blixten inte ner tvÄ gÄnger. Efter nÀstan tre veckor pÄ bio har filmen bara passerat en fuktig 20 miljoner dollar vÀrlden över.
Misslyckandet för Sex Purge var ingen stor överraskning för nĂ„gon som uppmĂ€rksammade (hur en 30-sekunders TV-reklam skulle förklara den premissenâjag kan inte riktigt förstĂ„ det, men det hĂ€nde under en annan sommar nĂ€r originalkomedier kĂ€mpade för att hitta en publik, vilket belyste en vĂ€xande oro att genren nu mest ses som sĂ€ker endast för streaming. Bredare releaser som The Breadwinner (20 miljoner dollar), Spa Weekend (7,6 miljoner dollar) och I Love Boosters (9,7 miljoner dollar) floppade, liksom medelstora försök som Power Ballad (3,4 miljoner dollar), Stop! That! Train! (4,3 miljoner dollar) och Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass (1,4 miljoner dollar). Medan nostalgi fungerade för Scary Movie och Prada, öppnade Super Troopers 3 pĂ„ mindre Ă€n en tredjedel av vad den andra filmen tjĂ€nade.
Det fanns en ljuspunkt, men hur ljus den verkligen var Ă€r fortfarande uppe för debatt. PĂ„ Ă„rets Sundance utlöste Olivia Wildes publikfriande parkomedi The Invite en intensiv budgivningskrig, ett av de fĂ„ sĂ€kra korten pĂ„ en festival som kĂ€mpade genom Ă€nnu ett svagt Ă„r. Trots ett högre bud för en streamingrelease (som Wilde senare kallade en "muta"), valdes en biopremiĂ€r nĂ€r Paramount och A24 plockade upp den för uppskattningsvis 12 miljoner dollar. Vid slutet av sommaren hade den tjĂ€nat cirka 25 miljoner dollar i USA och 51 miljoner dollar vĂ€rlden överâett positivt resultat, men med tanke pĂ„ surret, recensionerna, stjĂ€rnkraften och den breda releasen var det inte riktigt den stora vinsten som vissa förvĂ€ntade sig (starka prisutdelningar borde hjĂ€lpa till att göra den till en Ă€nnu bĂ€ttre investering vid Ă„rets slut).
Studior köper fortfarande aggressivt upp buzziga komedimanus, sĂ„ de kommer inte att försvinna inom kort (Ă€ven om nĂ€sta gĂ„ng författaren till Sex Purge kommer knackande, kanske hĂ„ll den dörren stĂ€ngd). ĂndĂ„, utan ett kĂ€nt varumĂ€rke kopplat, förblir komedi en riskabel satsning pĂ„ bio. Liksom skrĂ€ck behöver den förmodligen en Gen Z-boost för att överleva. Denna artikel korrigerades den 1 september 2026. Bildtexten för fotot som Ă„tföljer posten för The Odyssey identifierade felaktigt stuntkvinnan Devyn Dalton som skĂ„despelaren Matt Damon.
Vanliga frÄgor
HÀr Àr en lista över vanliga frÄgor om sommarens biljettkassa 2026 som tÀcker allt frÄn grundlÀggande definitioner till avancerad branschanalys
AllmÀnna nybörjarfrÄgor
1 Vad Àr exakt sommarens biljettkassa och varför spelar den roll?
Sommarens biljettkassa Àr de totala pengarna som tjÀnas frÄn biobiljetter mellan första fredagen i maj och Labor Day. Det spelar roll eftersom det vanligtvis stÄr för 40 procent av hela Ärets biljettförsÀljning i Nordamerika. Studior slÀpper sina största blockbusters hÀr för att fÄnga familjer och barn pÄ sommarlov.
2 Var sommaren 2026 ett bra eller dÄligt Är för film?
Det var en blandad pÄse. Totala intÀkter var nÄgot lÀgre jÀmfört med 2025, men det var ingen katastrof. HuvudberÀttelsen var en enorm klyfta mellan nÄgra massiva hits och en kyrkogÄrd av dyra floppar. Medelklassen av filmer försvann.
3 Vilka var de största hitsen sommaren 2026?
De obestridliga vinnarna var Starfall, Jurassic Dawn och The Last Lighthouse. Dessa tre filmer stod för nÀstan 30 procent av alla sommarens biljettförsÀljningar.
4 Vilka filmer var de största missarna?
De mest anmÀrkningsvÀrda flopparna var Neon City och The Gilded Age. BÄda hade enorma marknadsföringsbudgetar men misslyckades med att locka publik pÄ öppningshelgen.
Analys Trender
5 Vad Àr den enskilt största trenden som definierade sommarsÀsongen 2026?
Franchisetrötthet kombinerat med originalitetsparanoia. Publiken stannade hemma för uppföljare de kÀnde att de redan hade sett, men de ignorerade ocksÄ originella högbudgetfilmer som kostade för mycket att göra. De enda original som fungerade var lÄgbudgetskrÀckfilmer.
6 Varför underpresterade sÄ mÄnga storbudgetuppföljare?
Det finns tre anledningar:
1 DĂ„lig mun-mot-mun-metod Tidiga visningar och sociala medier-buzz var negativa.
2 Brist pÄ nyhet Trailers sÄg ut som ÄteruppvÀrmningar av tidigare filmer i serien.
3
