À medida que o mundo continuava a aquecer e as temperaturas atingiam máximos preocupantes, a maioria de nós optou por fugir para o cinema neste verão. Isso ofereceu algum alívio para o público, mas ainda mais para a própria indústria, com a temporada ultrapassando a marca de 4 mil milhões de dólares—a maior desde 2019, um aumento de 20% em relação ao ano passado. Houve os sucessos habituais (o Homem-Aranha nunca falha), mas também êxitos inesperados (não conseguíamos parar de falar sobre Obsessão) e fracassos surpreendentes (estarão as crianças finalmente cansadas dos Minions?).
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Então, depois de uma temporada com altos incríveis e baixos profundos, o que pode Hollywood aprender?
O Homem-Aranha ainda é o rei de Hollywood
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Homem-Aranha: Um Novo Dia. Fotografia: Ent-movie/Alamy
Mesmo quando os críticos estão prontos para declarar o género de super-heróis verdadeiramente morto, surge um filme que rapidamente prova que estão errados. No verão passado, as fracas prestações de Thunderbolts (382 milhões de dólares mundialmente) e Os Quatro Fantásticos: Primeiros Passos (521 milhões de dólares mundialmente) foram um pouco equilibradas por um início decente do reiniciado Superman de James Gunn (624 milhões de dólares mundialmente), o que acalmou as preocupações por um tempo. Mas isso ainda foi uma vitória modesta para um tipo de filme que costumava ver um enorme sucesso, sendo o último filme de super-heróis a ultrapassar a marca de mil milhões de dólares o sarcástico e autoconsciente Deadpool & Wolverine de 2024. Os alarmes soaram novamente em Hollywood neste verão quando a Supergirl da DC fracassou e ardeu em junho (uns dececionantes 126 milhões de dólares mundialmente contra um orçamento estimado de 180 milhões), mas como um relógio, um falhanço foi seguido por um sucesso—e desta vez, foi a uma escala verdadeiramente épica.
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À medida que julho chegava ao fim, Homem-Aranha: Um Novo Dia estreou com números massivos, arrecadando quase mil milhões de dólares globalmente no seu fim de semana de abertura e agora situando-se em mais de 2 mil milhões de dólares no total. É facilmente o maior filme do ano até agora, o segundo maior filme de super-heróis de sempre e o quarto maior filme de todos os tempos, ultrapassando Titanic. É uma razão clara para celebrar, mas vem com grandes ressalvas. O Homem-Aranha tem sido há muito um personagem de super-herói pioneiro que parece imune às tendências mais amplas do mercado. O original de Sam Raimi de 2002 foi o primeiro filme a fazer mais de 100 milhões de dólares no seu fim de semana de abertura doméstico; mesmo a sequela mais fraca (O Espetacular Homem-Aranha 2, de 2014) ainda fez mais de 700 milhões de dólares. Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa tornou-se o filme de maior bilheteira durante a pandemia, e agora enquanto Capitão América, Supergirl e Thunderbolts lutam, o Homem-Aranha continua a ser uma grande atração.
A Marvel certamente verá isto como um bom sinal para Vingadores: Juízo Final, que estreia em dezembro (um filme com mais em jogo do que quase qualquer outra coisa este ano), mas o sucesso do Homem-Aranha continua a ser só dele.
As margens de lucro do terror da Geração Z são assustadoramente boas
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Inde Navarrette e Michael Johnston em Obsessão. Fotografia: Cortesia da Focus Features
O terror tem sido há muito o género favorito de Hollywood por uma simples razão de negócio: a sua margem de lucro. Estes filmes são geralmente baratos de fazer e não dependem de atores caros, por isso mesmo um fracasso raramente leva a uma perda massiva, do tamanho de um filme de super-heróis. Mas os sucessos mais assustadores deste verão foram ainda mais baratos e ainda mais bem-sucedidos do que o género normalmente vê, e ambos foram vistos como prova de uma mudança de guarda—uma nova geração de cineastas a assumir o controlo.
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Enquanto parte do entusiasmo em torno do sucesso de Obsessão e Backrooms, ambos dirigidos por jovens de vinte e poucos anos treinados no YouTube, ficou um pouco exagerado (ainda não é bem o novo movimento Nova Hollywood), havia algo genuinamente emocionante em ver dois pequenos filmes superarem lançamentos de verão muito maiores. Obsessão veio primeiro com um orçamento de apenas 750.000 dólares, e após um fim de semana de abertura modesto, o boca-a-boca empurrou-o para uma das corridas de bilheteira mais improváveis na memória recente. Na memória recente, foi o primeiro filme desde E.T. a ganhar mais dinheiro por três fins de semana consecutivos. No final da sua corrida, tinha feito 505 milhões de dólares mundialmente, tornando-se o sexto filme de terror de maior bilheteira de sempre e o filme original mais bem-sucedido da década de 2020. Pouco depois, o filme de terror menos obviamente agradável ao público da A24, Backrooms, baseado na popular série web, tornou-se o maior sucesso da empresa, ganhando 394 milhões de dólares globalmente com um orçamento de 10 milhões. Também fez do realizador Kane Parsons o cineasta mais jovem de sempre a estrear em primeiro lugar.
Como muitas pessoas rapidamente apontaram, o sucesso de dois filmes de terror num mercado já cheio deles não era um sinal de alguma grande mudança (imagine se dois filmes de comédia de baixo orçamento fizessem o mesmo), mas parecia um momento significativo. Energizou um público da Geração Z que podia sentir que estes filmes foram feitos para eles por pessoas da sua idade, enquanto ainda apelava a espectadores mais velhos. As vitórias também se destacaram durante uma temporada maioritariamente fraca para o terror noutros lugares, com lançamentos mais tradicionais como Passenger da Paramount (31 milhões de dólares mundialmente), Hokum (25 milhões de dólares mundialmente), Ice Cream Man de Eli Roth (6 milhões de dólares mundialmente), e até Evil Dead Burn (72 milhões de dólares mundialmente, abaixo dos 147 milhões de Evil Dead Rise) todos parecendo pequenos ao lado destes dois sucessos. Os estúdios provavelmente aprenderão as lições erradas, já a agarrar os direitos de qualquer história de terror antiga da internet que possam encontrar, mas idealmente isto encoraja mais riscos e algumas regras quebradas. Esperemos que da próxima vez aconteça num género diferente.
Para franquias, demasiado é uma coisa má
Dwayne Johnson na estreia mundial de Moana. Fotografia: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
O interesse decrescente em tudo o que é Marvel, Star Wars e DC deveria ter ensinado muito aos executivos de Hollywood, mas a maior lição deveria ser sobre o valor da escassez. Quanto mais o público recebia de marcas outrora cuidadosamente geridas e comercialmente imbatíveis, tanto no grande como no pequeno ecrã, menos sentia a necessidade de voltar—um caso claro de demasiado ser uma coisa má.
Isto explica parcialmente porque vários dos maiores filmes deste verão tiveram um desempenho abaixo do esperado: sequelas, remakes ou spin-offs apressados antes de o público ter tempo de sentir a sua falta. A franquia Despicable Me/Minions tinha-se tornado a série animada de longa duração mais fiável de Hollywood, com mais de 6 mil milhões de dólares em ganhos globais, e os últimos dois filmes em ambas as histórias conectadas quase atingiram mil milhões de dólares cada. Mas após seis títulos, o mais recente em 2024, a fadiga instalou-se. O Minions & Monsters de julho passado só fez 513 milhões de dólares até agora, e o seu total doméstico é quase metade do que o último filme dos Minions ganhou. O verão passado pode ter visto um início promissor para mais um reinício do Superman, mas num movimento estranhamente excessivamente confiante—dado quão instável é o género de super-heróis—a DC apressou o seu spin-off da Supergirl menos de um ano depois. Esse filme bombou, fazendo 126 milhões de dólares, um resultado desastroso que significa que a Warner Bros. está prestes a perder perto de 120 milhões de dólares e imediatamente matou qualquer hipótese de sequelas. Quanto a The Mandalorian and Grogu, foi o primeiro filme de Star Wars desde 2019, mas nesses sete anos a Disney inundou os fãs com quase 25 temporadas de séries live-action e animadas. Voltar ao grande ecrã com o que parecia um episódio estendido de uma série existente levou a uns dececionantes 345 milhões de dólares mundialmente—ainda menos do que o ridicularizado spin-off Solo: Uma História de Star Wars fez em 2018.
E talvez o fracasso mais surpreendente de todos foi o Moana live-action da Disney, que só agora ultrapassou os 308 milhões de dólares globalmente com um orçamento de 250 milhões. O filme animado original fez 687 milhões de dólares em 2016 e tornou-se um enorme sucesso no Disney+, grande o suficiente para transformar a sequela de uma minissérie de streaming num lançamento teatral, um que ganhou mais de mil milhões de dólares no final de 2024. Enquanto isso tornou um terceiro filme inevitável, também fez o remake live-action parecer desnecessário e desatualizado—apenas um pedaço de serviço aos fãs.
Ao mesmo tempo, as franquias que se saíram bem neste verão deram aos fãs algo diferente. Elas tinham estado a faltar-lhes algo há muito tempo. Sequelas que jogavam com a nostalgia foram uma grande atração neste verão. O Diabo Veste Prada 2 arrecadou uns impressionantes 692 milhões de dólares mundialmente—mais do dobro do que o original de 2006 fez—enquanto Scary Movie subiu para 231 milhões de dólares globalmente, quase três vezes o que a última sequela ganhou em 2013. As crianças também acorreram a Toy Story 5, que fez 1,1 mil milhões de dólares, o total mais alto nessa série até agora (o filme anterior saiu em 2019). O público mostrou neste verão que estava feliz em sair em grande número repetidamente, mas ainda tinha de haver uma razão real para o fazer.
Christopher Nolan é agora maior do que Steven Spielberg
A Odisseia é o maior sucesso de Christopher Nolan até à data. Fotografia: Landmark Media/Alamy
À medida que as marcas começaram a assumir o controlo dos atores e realizadores de primeira linha, perdemos uma geração de estrelas em quem se podia contar para atrair multidões, tanto à frente como atrás das câmaras. Para ser justo, o lado dos realizadores sempre foi um grupo mais pequeno, mas até recentemente era difícil nomear muitos equivalentes modernos a um Quentin Tarantino ou um James Cameron. No entanto, com o sucesso de Oppenheimer de Christopher Nolan em 2023 e depois Sinners de Ryan Coogler no ano passado, parecia que tínhamos dois cineastas mais novos que finalmente se tinham provado sem depender de franquias de super-heróis. Este verão, Nolan provou-o novamente—e muito mais—com o seu maior sucesso até agora, uma adaptação épica de A Odisseia.
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Agora ultrapassou os 1,5 mil milhões de dólares mundialmente, tornando-se o filme classificado R de maior bilheteira de sempre e o maior sucesso de Nolan até à data. Claro, foi baseado em material conhecido, mas Homero provavelmente não era a principal atração. Mesmo estando repleto de estrelas que apelavam a diferentes gerações, nenhuma delas poderia sozinha impulsionar um sucesso daquele tamanho. Nolan já tinha mostrado que podia transformar um drama falado sobre a bomba atómica num sucesso de 972 milhões de dólares, e agora, numa altura em que até Gladiador II não conseguiu reviver o género de espadas e sandálias, encontrou outro sucesso de verão improvável.
Ao mesmo tempo, talvez o realizador comercial mais famoso vivo, Steven Spielberg, tropeçou com Disclosure Day. O seu thriller de ficção científica original fez uns dececionantes 241 milhões de dólares mundialmente com um orçamento de 115 milhões (relatórios sugeriam que precisava de perto de 300 milhões só para empatar). Parecia uma venda mais fácil em muitos aspetos—Spielberg mais alienígenas—mas simplesmente não conectou com o público. Após retornos igualmente fracos para Os Fabelmans e West Side Story, parece que o toque de ouro do realizador pode estar a desvanecer-se, ou talvez seja apenas altura de passar o testemunho. Similarmente, no final da temporada, outro antigo fazedor de sucessos fiável, Ridley Scott, enfrentou outro fracasso com o drama pós-apocalíptico The Dog Stars. Esse filme tinha um orçamento de 110 milhões de dólares mas nem conseguiu passar os 20 milhões no seu fim de semana de abertura global. Talvez isso empurre ambos os realizadores a tentar algo diferente da próxima vez.
Comédias originais não fazem ninguém rir
Monica Barbaro e Callum Turner em One Night Only. Fotografia: Nicole Rivelli/Universal Pictures/AP
Era suposto ser outro Anyone But You, mas a comédia romântica de seguimento de Will Gluck, One Night Only, acabou por ser tudo menos isso. Era suposto ser um sucesso discreto calculado, mas falhou em acordar o seu público jovem alvo. A sua dupla Glen Powell-Sydney Sweeney foi um sucesso surpresa no final de 2023, transformando uma abertura fraca num sucesso duradouro (7 milhões cresceram para 88 milhões domesticamente, o que inflou para 220 milhões mundialmente) e tornou-se a maior comédia classificada R em quase uma década. Mas com uma mudança do inverno para o verão, leads conhecidos trocados por relativos desconhecidos, e uma premissa distópica bizarra (e se o sexo só fosse legal por uma noite?), o relâmpago não atingiu duas vezes. Após quase três semanas em exibição, o filme só ultrapassou uns húmidos 20 milhões de dólares mundialmente.
O fracasso de Sex Purge não foi uma grande surpresa para ninguém que prestasse atenção (como um anúncio de TV de 30 segundos deveria explicar essa premissa—não consigo bem compreender, mas aconteceu durante outro verão em que comédias originais lutaram para encontrar público, destacando uma preocupação crescente de que o género é agora visto maioritariamente como seguro apenas para streaming. Lançamentos mais amplos como The Breadwinner (20 milhões), Spa Weekend (7,6 milhões) e I Love Boosters (9,7 milhões) fracassaram, assim como tentativas de tamanho médio como Power Ballad (3,4 milhões), Stop! That! Train! (4,3 milhões) e Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass (1,4 milhões). Enquanto a nostalgia funcionou para Scary Movie e Prada, Super Troopers 3 abriu para menos de um terço do que o segundo filme ganhou.
Houve um ponto positivo, embora quão positivo realmente fosse ainda esteja em debate. No Sundance deste ano, a comédia de casais agradável ao público de Olivia Wilde, The Invite, provocou uma guerra de licitações intensa, uma das poucas apostas seguras num festival a lutar através de outro ano fraco. Apesar de uma oferta mais alta para um lançamento em streaming (que Wilde mais tarde chamou de “suborno”), um lançamento teatral foi escolhido quando a Paramount e a A24 o compraram por uns estimados 12 milhões. No final do verão, tinha feito cerca de 25 milhões nos EUA e 51 milhões mundialmente—um resultado positivo, mas dado o burburinho, críticas, poder das estrelas e lançamento amplo, não foi bem a grande vitória que alguns esperavam (fortes perspetivas de prémios devem ajudar a torná-lo um investimento ainda melhor até ao final do ano).
Os estúdios ainda estão a comprar agressivamente guiões de comédia badalados, por isso não desaparecerão tão cedo (embora da próxima vez que o escritor de Sex Purge bater à porta, talvez mantenham essa porta fechada). Ainda assim, sem uma marca conhecida associada, a comédia continua a ser uma aposta arriscada nos cinemas. Como o terror, provavelmente precisa de um impulso da Geração Z para sobreviver. Este artigo foi corrigido em 1 de setembro de 2026. A legenda da foto que acompanha a entrada para A Odisseia identificou erroneamente a dublê Devyn Dalton como o ator Matt Damon.
Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de FAQs sobre a Bilheteira de Verão de 2026 cobrindo tudo desde definições básicas até análise avançada da indústria
Perguntas Gerais para Iniciantes
1 O que é exatamente a bilheteira de verão e por que é importante?
A bilheteira de verão é o dinheiro total feito com bilhetes de cinema entre a primeira sexta-feira de maio e o Dia do Trabalho. É importante porque geralmente representa 40% das vendas de bilhetes de todo o ano na América do Norte. Os estúdios lançam os seus maiores blockbusters aqui para capturar famílias e crianças em férias escolares.
2 O Verão de 2026 foi considerado um ano bom ou mau para filmes?
Foi uma mistura. A receita geral foi ligeiramente inferior em comparação com 2025, mas não foi um desastre. A principal história foi um enorme fosso entre alguns sucessos massivos e um cemitério de fracassos caros. A classe média de filmes desapareceu.
3 Quais foram os maiores sucessos do Verão de 2026?
Os vencedores inegáveis foram Starfall, Jurassic Dawn e The Last Lighthouse. Estes três filmes representaram quase 30% de todas as vendas de bilhetes de verão.
4 Quais filmes foram os maiores falhanços?
Os fracassos mais notáveis foram Neon City e The Gilded Age. Ambos tiveram enormes orçamentos de marketing mas falharam em atrair públicos no fim de semana de abertura.
Análise e Tendências
5 Qual é a maior tendência única que definiu a temporada de verão de 2026?
Fadiga de franquias combinada com pânico de originalidade. O público ficou em casa para sequelas que sentiam que já tinham visto, mas também ignorou filmes originais de alto conceito que custavam demasiado a fazer. Os únicos originais que funcionaram foram filmes de terror de baixo orçamento.
6 Porque tantas sequelas de grande orçamento tiveram um desempenho abaixo do esperado?
Há três razões:
1. Mau boca-a-boca: Exibições antecipadas e burburinho nas redes sociais foram negativos.
2. Falta de novidade: Os trailers pareciam rehashes de filmes anteriores na série.
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