Dunia ilipozidi kuongezeka joto na halijoto kufikia viwango vya kutisha, wengi wetu tulichagua kukimbilia kwenye sinema msimu huu wa kiangazi. Ilitoa nafuu kwa watazamaji, lakini hata zaidi kwa tasnia yenyewe, huku msimu ukivuka alama ya dola bilioni 4—kubwa zaidi tangu 2019, ikiwa juu kwa asilimia 20 kutoka mwaka jana. Kulikuwa na filamu zilizofanikiwa kama kawaida (Spider-Man haishindwi kamwe), lakini pia mafanikio yasiyotarajiwa (hatukuweza kuacha kuzungumza kuhusu Obsession) na kushindwa kushangaza (je, watoto wamechoka na Minions?).
Tukiwa na shauku kubwa kuhusu Obsession: jinsi filamu ya kutisha ya bajeti ndogo ilivyobadilisha mchezo huko Hollywood
Soma zaidi
Kwa hiyo, baada ya msimu wenye viwango vya juu na vya chini vya ajabu, Hollywood inaweza kujifunza nini?
Spider-Man bado ni mfalme wa Hollywood
Tazama picha kwa ukamilifu
Spider-Man: Brand New Day. Picha: Ent-movie/Alamy
Wakati ambapo wakosoaji wako tayari kutangaza aina ya superhero kuwa imekufa kabisa, filamu inakuja na kuwathibitishia wao kuwa wamekosea. Msimu uliopita wa kiangazi, utendaji dhaifu wa Thunderbolts ($382 milioni duniani kote) na The Fantastic Four: First Steps ($521 milioni duniani kote) ulisawazishwa kwa kiasi na mwanzo mzuri wa filamu ya James Gunn ya Superman iliyorejeshwa ($624 milioni duniani kote), ambayo ilituliza wasiwasi kwa muda. Lakini hilo bado lilikuwa ushindi mdogo kwa aina ya filamu ambayo zamani iliona mafanikio makubwa, huku filamu ya mwisho ya superhero kuvuka alama ya dola bilioni 1 ikiwa ni Deadpool & Wolverine ya 2024 yenye kejeli na kujitambua. Kengele zililia tena Hollywood msimu huu wa kiangazi wakati Supergirl ya DC ilipoanguka na kuchomeka mwezi Juni ($126 milioni tu duniani kote dhidi ya bajeti inayokadiriwa ya $180 milioni), lakini kama saa, kushindwa kulifuatiwa na mafanikio—na wakati huu, kwa kiwango cha kweli cha kishujaa.
Wavu wa mabilioni: jinsi Spider-Man alivyokuwa franchise ya kishujaa zaidi Hollywood
Soma zaidi
Mwezi Julai ulipokaribia mwisho, Spider-Man: Brand New Day ilionyeshwa kwa mara ya kwanza kwa idadi kubwa, ikivuta karibu dola bilioni 1 duniani kote katika wikendi yake ya ufunguzi na sasa iko juu ya dola bilioni 2 kwa jumla. Ni filamu kubwa zaidi ya mwaka hadi sasa, ya pili kwa ukubwa katika historia ya filamu za superhero, na ya nne kwa ukubwa katika historia ya filamu zote, ikiipita Titanic. Ni sababu wazi ya kusherehekea, lakini inakuja na tahadhari kubwa. Spider-Man kwa muda mrefu amekuwa mhusika wa superhero wa mwanzo ambao anaonekana kukingwa na mwelekeo mpana wa soko. Filamu ya awali ya Sam Raimi ya 2002 ilikuwa ya kwanza kufanya zaidi ya dola milioni 100 katika wikendi yake ya ufunguzi ndani ya nchi; hata mwendelezo dhaifu zaidi (The Amazing Spider-Man 2 ya 2014) bado ilifanya zaidi ya dola milioni 700. Spider-Man: No Way Home ikawa filamu iliyopata mapato makubwa zaidi wakati wa janga hilo, na sasa wakati Captain America, Supergirl, na Thunderbolts zinapambana, Spider-Man bado ni kivutio kikubwa.
Marvel bila shaka itaona hili kama ishara nzuri kwa Avengers: Doomsday, itakayoonyeshwa mwezi Desemba (filamu ambayo ina mzigo mkubwa zaidi kuliko karibu kila kitu kingine mwaka huu), lakini mafanikio ya Spider-Man yanaendelea kuwa yake peke yake.
Faida za kutisha za kizazi cha Gen Z ni nzuri sana
Tazama picha kwa ukamilifu
Inde Navarrette na Michael Johnston katika Obsession. Picha: Kwa hisani ya Focus Features
Filamu za kutisha kwa muda mrefu zimekuwa aina inayopendwa zaidi na Hollywood kwa sababu moja rahisi ya kibiashara: faida yake. Filamu hizi kwa kawaida ni rahisi kutengeneza na hazitegemei waigizaji wa gharama kubwa, hivyo hata kushindwa mara chache husababisha hasara kubwa kama ya superhero. Lakini mafanikio ya kutisha zaidi msimu huu wa kiangazi yalikuwa ya bei nafuu zaidi na yenye mafanikio makubwa zaidi kuliko kawaida ya aina hii, na yote mawili yalionekana kama uthibitisho wa mabadiliko ya walinzi—kizazi kipya cha watengenezaji filamu kikichukua nafasi.
Je, umeketi kwa usumbufu? Jinsi Backrooms ilivyobadilisha filamu ya kutisha
Soma zaidi
Ingawa baadhi ya matarajio kuhusu mafanikio ya Obsession na Backrooms, zote zikiongozwa na watu wenye umri wa miaka ishirini waliofunzwa kwenye YouTube, yalizidiwa (bado si harakati mpya ya New Hollywood), kulikuwa na kitu cha kusisimua kweli kuona filamu mbili ndogo zikipita filamu kubwa za msimu wa kiangazi. Obsession ilikuja kwanza kwa bajeti ya dola $750,000 tu, na baada ya wikendi ndogo ya ufunguzi, maneno ya mdomo yaliisukuma hadi moja ya mafanikio yasiyotarajiwa ya hivi karibuni. Katika kumbukumbu ya hivi karibuni, ilikuwa filamu ya kwanza tangu E.T. kupata pesa zaidi kwa wikendi tatu mfululizo. Mwishoni mwa mwendo wake, ilikuwa imefanya dola milioni 505 duniani kote, ikawa filamu ya sita kwa ukubwa katika historia ya filamu za kutisha na filamu ya asili yenye mafanikio makubwa zaidi ya miaka ya 2020. Muda mfupi baadaye, filamu ya A24 ya kutisha isiyo na mvuto dhahiri kwa wengi, Backrooms, kulingana na mfululizo maarufu wa mtandao, ikawa mafanikio makubwa zaidi ya kampuni hiyo, ikipata dola milioni 394 duniani kote kwa bajeti ya dola milioni 10. Pia ilimfanya mkurugenzi Kane Parsons kuwa mtengenezaji filamu mchanga zaidi kufungua nambari moja.
Kama watu wengi walivyoonyesha haraka, mafanikio ya filamu mbili za kutisha katika soko ambalo tayari limejaa hazikuwa ishara ya mabadiliko makubwa (fikiria kama filamu mbili za vichekesho za bajeti ndogo zingefanya vivyo hivyo), lakini lilihisi kama wakati wa maana. Lilichochea hadhira ya Gen Z ambao wangeweza kuhisi filamu hizi zilitengenezwa kwa ajili yao na watu wa rika lao, huku bado zikivutia watazamaji wakubwa. Ushindi huo pia ulijitokeza wakati wa msimu dhaifu wa filamu za kutisha mahali pengine, huku matoleo ya kawaida zaidi kama Passenger ya Paramount ($31 milioni duniani kote), Hokum ($25 milioni duniani kote), Ice Cream Man ya Eli Roth ($6 milioni duniani kote), na hata Evil Dead Burn ($72 milioni duniani kote, chini kutoka $147 milioni ya Evil Dead Rise) yote yakionekana madogo karibu na mafanikio haya mawili. Studio zinaweza kujifunza mafunzo mabaya, tayari zikinyakua haki za hadithi zozote za zamani za kutisha za mtandao wanazoweza kupata, lakini kwa matumaini hii inahimiza hatari zaidi na kuvunja sheria chache. Tumaini ni kwamba wakati ujao litatokea katika aina tofauti.
Kwa franchise, kupita kiasi ni kitu kibaya
Dwayne Johnson kwenye onyesho la kwanza la dunia la Moana. Picha: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Kupungua kwa hamu katika kila kitu cha Marvel, Star Wars, na DC kunapaswa kuwafundisha watendaji wa Hollywood mengi, lakini somo kubwa linapaswa kuwa kuhusu thamani ya uhaba. Kadri watazamaji walivyopewa zaidi ya chapa zilizokuwa zikisimamiwa kwa uangalifu na zisizoweza kushindwa kibiashara, kwenye skrini kubwa na ndogo, ndivyo walivyohisi hitaji la kurejea—kesi wazi ya kupita kiasi kuwa kitu kibaya.
Hii kwa kiasi inaelezea kwa nini baadhi ya filamu kubwa zaidi za msimu huu wa kiangazi hazikufanya vizuri: mwendelezo, matoleo mapya, au spin-offs zilizoharakishwa kabla ya watazamaji kukosa. Franchise ya Despicable Me/Minions imekuwa mfululizo wa filamu za uhuishaji wa muda mrefu unaotegemewa zaidi Hollywood, ikiwa na mapato ya zaidi ya dola bilioni 6 duniani kote, na filamu mbili za mwisho katika hadithi zote mbili zilizounganishwa karibu kufikia dola bilioni 1 kila moja. Lakini baada ya matoleo sita, la karibuni mwaka 2024, uchovu uliingia. Mwezi Julai uliopita, Minions & Monsters imefanya dola milioni 513 tu hadi sasa, na jumla yake ya ndani ni karibu nusu ya kile filamu ya mwisho ya Minions ilipata. Msimu uliopita wa kiangazi huenda uliona mwanzo mzuri wa mwendelezo mwingine wa Superman, lakini katika hatua ya kushangaza ya kujiamini kupita kiasi—ikizingatiwa jinsi aina ya superhero ilivyo tete—DC iliharakisha spin-off yake ya Supergirl chini ya mwaka mmoja baadaye. Filamu hiyo ilishindwa, ikipata dola milioni 126, matokeo mabaya ambayo yanamaanisha Warner Bros. itapoteza karibu dola milioni 120 na imekwisha kuua nafasi yoyote ya mwendelezo. Kuhusu The Mandalorian and Grogu, ilikuwa filamu ya kwanza ya Star Wars tangu 2019, lakini katika miaka hiyo saba Disney ilimwagia mashabiki karibu misimu 25 ya vipindi vya moja kwa moja na vya uhuishaji. Kurejea kwenye skrini kubwa na kile kilichohisi kama sehemu ndefu ya mfululizo uliopo kulisababisha dola milioni 345 tu duniani kote—hata chini ya spin-off iliyodhihakiwa Solo: A Star Wars Story ya 2018.
Na labda kushindwa kushangaza zaidi kulikuwa ni filamu ya moja kwa moja ya Disney ya Moana, ambayo imevuka dola milioni 308 tu duniani kote kwa bajeti ya dola milioni 250. Filamu ya awali ya uhuishaji ilifanya dola milioni 687 mwaka 2016 na ikawa mafanikio makubwa kwenye Disney+, kubwa vya kutosha kuugeuza mwendelezo kutoka mfululizo wa mtandao kuwa toleo la sinema, ambao ulipata zaidi ya dola bilioni 1 mwishoni mwa 2024. Ingawa hilo lilifanya filamu ya tatu kuepukika, pia lilifanya toleo jipya la moja kwa moja lihisi lisilo la lazima na la kizamani—tu kipande cha huduma kwa mashabiki.
Wakati huo huo, franchise zilizofanya vizuri msimu huu wa kiangazi ziliwapa mashabiki kitu tofauti. Walikuwa wamekosa kitu kwa muda mrefu. Mwendelezo uliocheza kwenye nostalgia ulikuwa kivutio kikubwa msimu huu wa kiangazi. The Devil Wears Prada 2 ilivuta dola milioni 692 za kuvutia duniani kote—zaidi ya mara mbili ya kile filamu ya awali ya 2006 ilifanya—huku Scary Movie ikipanda hadi dola milioni 231 duniani kote, karibu mara tatu ya kile mwendelezo wa mwisho ulipata mwaka 2013. Watoto pia walimiminika kwenye Toy Story 5, ambayo ilifanya dola bilioni 1.1, jumla ya juu zaidi katika mfululizo huo hadi sasa (filamu ya awali ilitoka mwaka 2019). Watazamaji walionyesha msimu huu wa kiangazi kwamba walikuwa tayari kutoka kwa idadi kubwa mara kwa mara, lakini bado kulikuwa na sababu halisi ya kufanya hivyo.
Christopher Nolan sasa ni mkubwa kuliko Steven Spielberg
The Odyssey ni mafanikio makubwa zaidi ya Christopher Nolan hadi sasa. Picha: Landmark Media/Alamy
Chapa zilipoanza kuchukua nafasi ya waigizaji na wakurugenzi wa kiwango cha juu, tulipoteza kizazi cha nyota ambao wangeweza kutegemewa kuvuta umati, mbele na nyuma ya kamera. Kusema kweli, upande wa wakurugenzi umekuwa kikundi kidogo kila wakati, lakini hadi hivi karibuni ilikuwa vigumu kutaja wengi wa kisasa wanaofanana na Quentin Tarantino au James Cameron. Hata hivyo, kwa mafanikio ya Oppenheimer ya Christopher Nolan mwaka 2023 na kisha Sinners ya Ryan Coogler mwaka jana, ilionekana kama tulikuwa na wakurugenzi wawili wapya ambao hatimaye wamejithibitisha bila kutegemea franchise za superhero. Msimu huu wa kiangazi, Nolan alijithibitisha tena—na zaidi—kwa mafanikio yake makubwa zaidi hadi sasa, tafsiri ya epic ya The Odyssey.
‘Kipande kikubwa cha utamaduni wa pamoja’: jinsi mjadala wa The Odyssey ulivyotawala msimu huu wa kiangazi
Soma zaidi
Sasa imevuka dola bilioni 1.5 duniani kote, na kuifanya kuwa filamu ya R-rated yenye mapato makubwa zaidi katika historia na mafanikio makubwa zaidi ya Nolan hadi sasa. Hakika, ilitokana na nyenzo inayojulikana, lakini Homer haikuwa kivutio kikuu. Ingawa ilijaa nyota waliovutia vizazi tofauti, hakuna hata mmoja wao aliyeweza kuendesha mafanikio ya ukubwa huo peke yake. Nolan alikuwa tayari ameonyesha kuwa anaweza kugeuza drama ya mazungumzo kuhusu bomu la atomiki kuwa mafanikio ya dola milioni 972, na sasa, wakati ambapo hata Gladiator II haikuweza kufufua aina ya filamu za mapanga na viatu vya ndevu, amepata mafanikio mengine yasiyotarajiwa ya kiangazi.
Wakati huo huo, mkurugenzi maarufu zaidi wa kibiashara aliye hai, Steven Spielberg, alijikwaa na Disclosure Day. Filamu yake ya kisayansi ya kutisha ya asili ilifanya dola milioni 241 tu duniani kote kwa bajeti ya dola milioni 115 (ripoti zilipendekeza ilihitaji karibu dola milioni 300 tu kuvunja hata). Ilionekana kama uuzaji rahisi kwa njia nyingi—Spielberg pamoja na viumbe vya nje—lakini haikuungana na watazamaji. Baada ya mapato dhaifu sawa kwa The Fabelmans na West Side Story, inaonekana kama mguso wa dhahabu wa mkurugenzi huyo unaweza kuwa unafifia, au labda ni wakati wa kupitisha kijiti. Vivyo hivyo, mwishoni mwa msimu, mtengenezaji mwingine mkubwa wa zamani, Ridley Scott, alikabiliwa na kushindwa kwingine na drama ya baada ya maangamizi The Dog Stars. Filamu hiyo ilikuwa na bajeti ya dola milioni 110 lakini haikuweza hata kuvuka dola milioni 20 katika wikendi yake ya ufunguzi duniani kote. Labda hilo litawasukuma wakurugenzi wote wawili kujaribu kitu tofauti wakati ujao.
Vichekesho vya asili havina mtu anayecheka
Monica Barbaro na Callum Turner katika One Night Only. Picha: Nicole Rivelli/Universal Pictures/AP
Ilipaswa kuwa Anyone But You nyingine, lakini mwendelezo wa romcom wa Will Gluck, One Night Only, uliishia kuwa kinyume kabisa. Ilipaswa kuwa mafanikio ya kimakusudi ya polepole, lakini ilishindwa kuamsha hadhira yake ya vijana. Ushirikiano wake wa Glen Powell-Sydney Sweeney ulikuwa mafanikio ya kushangaza mwishoni mwa 2023, ukigeuza ufunguzi dhaifu kuwa mafanikio ya muda mrefu ($7 milioni ikakua hadi $88 milioni ndani ya nchi, ambayo iliongezeka hadi $220 milioni duniani kote) na ikawa vichekesho vikubwa zaidi vya R-rated katika karibu muongo mmoja. Lakini kwa kuhamia kutoka majira ya baridi hadi kiangazi, nyota wanaojulikana kubadilishwa na wasiojulikana, na dhana ya ajabu ya siku za mwisho (vipi ikiwa ngono ingeruhusiwa usiku mmoja tu?), umeme haukupiga mara mbili. Baada ya karibu wiki tatu za kuonyeshwa, filamu imevuka dola milioni 20 tu duniani kote.
Kushindwa kwa Sex Purge hakukushangaza mtu yeyote aliyekuwa akizingatia (jinsi tangazo la sekunde 30 la TV lilipaswa kuelezea dhana hiyo—siwezi kuielewa kabisa, lakini ilitokea wakati wa msimu mwingine wa kiangazi ambapo vichekesho vya asili vilipambana kupata hadhira, ikionyesha wasiwasi unaokua kwamba aina hii sasa inaonekana kuwa salama tu kwa utiririshaji. Matoleo mapana kama The Breadwinner ($20m), Spa Weekend ($7.6m), na I Love Boosters ($9.7m) yalishindwa, kama vile majaribio ya ukubwa wa kati kama Power Ballad ($3.4m), Stop! That! Train! ($4.3m), na Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass ($1.4m). Ingawa nostalgia ilifanya kazi kwa Scary Movie na Prada, Super Troopers 3 ilifunguka kwa chini ya theluthi moja ya kile filamu ya pili ilipata.
Kulikuwa na eneo moja la mwanga, ingawa jinsi lilivyokuwa la mwanga bado linajadiliwa. Katika Sundance ya mwaka huu, vichekesho vya wanandoa vya Olivia Wilde vinavyopendeza umati, The Invite, vilisababisha vita vikali vya zabuni, moja ya dau chache za uhakika katika tamasha lililokuwa likipambana na mwaka mwingine dhaifu. Licha ya ofa ya juu zaidi kwa toleo la utiririshaji (ambalo Wilde baadaye aliliita "hongo"), usambazaji wa sinema ulichaguliwa wakati Paramount na A24 ziliichukua kwa makadirio ya dola milioni 12. Mwishoni mwa kiangazi, ilikuwa imefanya karibu dola milioni 25 nchini Marekani na dola milioni 51 duniani kote—matokeo chanya, lakini kwa kuzingatia mvuto, hakiki, nguvu za nyota, na usambazaji mpana, haikuwa ushindi mkubwa kama wengine walivyotarajia (matarajio makubwa ya tuzo yanapaswa kusaidia kuifanya uwekezaji bora zaidi mwishoni mwa mwaka).
Studio bado zinanunua kwa ukali hati za vichekesho zenye mvuto, kwa hiyo hazitatoweka hivi karibuni (ingawa wakati ujao mwandishi wa Sex Purge akija, labda funga mlango huo). Bado, bila chapa inayojulikana, vichekesho vinabaki kuwa dau hatari kwenye sinema. Kama filamu za kutisha, labda vinahitaji msukumo wa Gen Z kuishi. Makala hii ilisahihishwa tarehe 1 Septemba 2026. Maelezo ya picha inayoandamana na ingizo la The Odyssey yalitambua kimakosa mwigizaji wa hatari Devyn Dalton kama mwigizaji Matt Damon.
Maswali Yanayoulizwa Mara kwa Mara
Hapa kuna orodha ya maswali yanayoulizwa mara kwa mara kuhusu Sanduku la Fedha la Majira ya Kiangazi 2026, likijumuisha kila kitu kuanzia ufafanuzi wa msingi hadi uchambuzi wa hali ya juu wa tasnia.
Maswali ya Jumla ya Wanaoanza
1. Sanduku la fedha la majira ya kiangazi ni nini hasa na kwa nini ni muhimu?
Sanduku la fedha la majira ya kiangazi ni jumla ya pesa zinazopatikana kutokana na tiketi za sinema kati ya Ijumaa ya kwanza ya Mei na Siku ya Kazi. Ni muhimu kwa sababu kwa kawaida huchangia asilimia 40 ya mauzo ya tiketi ya mwaka mzima Amerika Kaskazini. Studio hutoa filamu zao kubwa zaidi hapa ili kuvutia familia na watoto wakati wa mapumziko ya shule.
2. Je, Majira ya Kiangazi 2026 lilizingatiwa kuwa mwaka mzuri au mbaya kwa filamu?
Lilikuwa mchanganyiko. Mapato ya jumla yalipungua kidogo ikilinganishwa na 2025, lakini halikuwa janga. Hadithi kuu ilikuwa pengo kubwa kati ya mafanikio machache makubwa na kaburi la kushindwa kwa gharama kubwa. Darasa la kati la filamu lilitoweka.
3. Mafanikio makubwa zaidi ya Majira ya Kiangazi 2026 yalikuwa yapi?
Washindi wasio na shaka walikuwa Starfall, Jurassic Dawn, na The Last Lighthouse. Filamu hizi tatu zilichangia karibu asilimia 30 ya mauzo yote ya tiketi ya kiangazi.
4. Ni filamu zipi zilikuwa kushindwa kubwa zaidi?
Kushindwa maarufu zaidi kulikuwa Neon City na The Gilded Age. Zote mbili zilikuwa na bajeti kubwa za uuzaji lakini zilishindwa kuvutia watazamaji wikendi ya ufunguzi.
Uchambuzi—Mwelekeo
5. Mwelekeo mkubwa zaidi uliofafanua msimu wa kiangazi 2026 ni upi?
Uchovu wa franchise pamoja na hofu ya ubunifu. Watazamaji walikaa nyumbani kwa mwendelezo waliohisi tayari wameuona, lakini pia walipuuza filamu za asili za dhana ya juu zilizogharimu sana kutengeneza. Filamu pekee za asili zilizofanya kazi zilikuwa za kutisha za bajeti ndogo.
6. Kwa nini mwendelezo mwingi wa bajeti kubwa haukufanya vizuri?
Kuna sababu tatu:
1. Maneno mabaya ya mdomo—Uchunguzi wa mapema na mvumo wa mitandao ya kijamii ulikuwa hasi.
2. Ukosefu wa riwaya—Matangazo yalionekana kama marudio ya filamu za awali katika mfululizo.
3.
