بانی تایلر حرفهای غیرعادی داشت: دو دوره موفقیت جهانی مجزا که بهنظر میرسید تقریباً کاملاً بیربط باشند، جز نام روی صفحهها. اولین موفقیتهای بزرگش در بریتانیا—"گمشده در فرانسه" در ۱۹۷۶ و "دلشکستگی" در ۱۹۷۷—نمونههای عالی از چیزی بودند که نویسنده پت پافیدس بعدها "پاپ موج متوسط" نامید. این نوع موسیقی بود که واقعاً جدولهای فروش و پخش رادیو وان را پر میکرد، در زمانی که تاریخهای سادهشده راک شما را به این باور میرساند که تمام کشور به پانک وسواس داشت. آهنگها کمی سافت راک، کمی کانتری، و کمی شبیه به موفقسازان قابل اعتماد اواسط دهه ۷۰ یعنی اسموکی بودند. آنقدر جذاب بودند که تقریباً هیچکس متوجه نشد که بین این انتشارها، صدای تایلر بهشدت تغییر کرده بود. در "گمشده در فرانسه"، او تُنی شیرین داشت، اما پس از جراحی برای برداشتن گرههای تارهای صوتیاش، تا زمان "دلشکستگی" خشدار شدن شاخصی شبیه به راد استوارت پیدا کرد.
بهنظر میرسید "دلشکستگی" تایلر را به یک ستاره بزرگ تبدیل کند. شش میلیون نسخه فروخت و آلبوم به سهتای برتر جدول کانتری آمریکا رسید. اما حفظ این موفقیت سخت بود، بهویژه اینکه شرکت ضبطاش بهنظر میرسید مطمئن نیست با او چه کند. آیا باید او را وادار به کاور کردن تام پتی و هارتبریکرز کنند، مثل "باران لوئیزیانا"؟ او را به سمت بازار موسیقی آسانگوش با نسخهای از "گاهی که لمسات میکنم" هدایت کنند؟ یا او را به سمت دیسکو سوق دهند، مثل "(جهان پر از) مردان متأهل" فوقالعاده اغراقآمیز؟ هیچکدام واقعاً کار نکرد، و ممکن بود این پایان کار باشد—اگر تایلر خودش دست به کار نشده بود.
او که طرفدار راک بود، به فکر درخواست از فیل کالینز یا جف لین برای همکاری افتاد، اما بهقدر کافی خوششانس بود که در زمان مناسب به جیم اشتاینمن مراجعه کند. رابطه تهیهکننده و ترانهسرا با میت لوف پس از آنکه "دِد رینگر" در ۱۹۸۱ نتوانست با فروش چندبار پلاتینی "بت اوت آو هل" برابری کند، تیره شده بود. از سوی دیگر، آلبوم تکنفرهاش "بد فور گود" ثابت کرده بود که هیچکس نمیخواهد اشتاینمن را در حال خواندن آهنگهای خودش بشنود. پس از دو شکست، اشتاینمن بهوضوح احساس میکرد چیزی برای اثبات دارد و بهترین راه برای این کار، تمامعیار رفتن بود. او هرگز مرد ظرافت نبود و آهنگهایی که به تایلر داد، حتی با معیارهای خودش هم اغراقآمیز بودند و "بت اوت آو هل" را شبیه یک آلبوم امبینت میکردند.
چون صدای تایلر او را به یاد جان فوگرتی میانداخت، پیشنهاد کرد که کاوری از "آیا تا به حال باران را دیدهای؟" از کریدنس کلیرواتر ریوایول بسازند. نسخه اشتاینمن، اصلی آکوستیک و ریشهدار را به ترکیبی از پیانوی شبهکلاسیک و تکنوازیهای جیغزننده گیتار متال، همراه با کاستانت، تبدیل کرد. این، معلوم شد، فقط گرمکننده رویداد اصلی بود.
"کسوف کامل قلب" هفت دقیقه ادامه داشت. این آهنگ شامل تکنوازی ارگ لولهای بود که انگار کنت دراکولا آن را مینواخت و با انفجارهایی که قرار بود بمبهای هستهای را نشان دهند، نقطهگذاری میشد. مثل همیشه، اشتاینمن ادعا کرد که بهشدت تحت تأثیر واگنر بوده است. کاملاً مضحک بهنظر میرسید، اگر این واقعیت نبود که آواز تایلر نشان میداد او اصلاً آن را مضحک نمیداند. او طوری میخواند که انگار زندگیاش به آن وابسته است. با استفاده از یک اصطلاح مدرن، او آنقدر کاملاً به نقش متعهد شد که صدایش به جاذبه اصلی آهنگ تبدیل شد، نه اینکه در هرجومرج اطرافش غرق شود. به حدود سه دقیقه و نیم بروید: کنت دراکولا تازه بخشش را تمام کرده، گروه کر خوانندگان پشتیبان مدام "چشمان روشن" را تشویق به برگشتن میکنند، و انفجارهای هستهای تقلبی همهجا در جریان است. اما وقتی صدای تایلر برمیگردد—"هر از گاهی از هم میپاشم!"—همه چیز جز او را فراموش میکنید.
نتیجه نهایی نمیتوانست از "دلشکستگی" متفاوتتر باشد، حتی اگر تلاش میکرد. در نه کشور پلاتینی شد، در هر دو سوی اقیانوس اطلس به رتبه یک رسید و فروش آلبوم تایلر "سریعتر از سرعت شب" را به سه میلیون رساند. این آهنگ کاملاً در برابر روندهای در حال تغییر مصون ماند. در قرن بیستویکم، مدام در بریتانیا، آمریکا، کانادا، فرانسه، دانمارک، بلژیک و مجارستان به جدولها بازمیگشت. تا سال ۲۰۲۶، از یک میلیارد استریم در اسپاتیفای عبور کرده بود.
این سطح از موفقیتی بود که تایلر نتوانست تکرار کند، هرچند با "نگهداشتن برای یک قهرمان"، شاهکار دیگر اشتاینمن از موسیقی متن "فوتلوس"، نزدیک شد. با انفجارهای بیشتر، آواز قدرتمند دیگر تایلر، و پشتیبانی سینثبیس به سبک جورجو مورودر، به موفقیت بزرگ دیگری تبدیل شد.
[تصویر: بانی تایلر در حال اجرا در ۱۹۸۴. عکس: دیوید ردفِرن/ردفرنز]
اما "کسوف کامل قلب" ممکن است در واقع به همکاری او با اشتاینمن آسیب زده باشد چون آنقدر موفق بود. حرفه اشتاینمن احیا شد و ناگهان تقاضای زیادی برایش بود و با همه از باربرا استرایسند گرفته تا دِف لپارد و کشتیگیر هالک هوگان کار میکرد. این به این معنا بود که او فقط تا حدی در آلبوم ۱۹۸۶ او "رویاهای مخفی و آتش ممنوع" مشارکت داشت. او تهیهکننده اجرایی بود و چهار تا از نه آهنگ را نوشت—طرفداران سبک اغراقآمیز او باید "یاغی بیسرنخ" را بررسی کنند—در حالی که دیگران با نتایج متفاوت جای خالی را پر کردند. با کمال احترام، موفقیت سول فریادا پین در ۱۹۷۰ یعنی "بند طلا" احتمالاً بهترین انتخاب برای بازسازی به سبک اشتاینمن نبود، حتی اگر ظاهراً آهنگی بود که باعث شد تایلر وقتی یک استعدادیاب او را در حال خواندنش در کلابی در سوانسی در دهه ۱۹۷۰ دید، دیده شود.
پس از آن، حرفهاش در بریتانیا و آمریکا کمرنگ شد و بدشانس بود که با "بهترین"، تکآهنگ اصلی آلبوم ۱۹۸۸ش "قلبت را پنهان کن"، بازگشتی نداشت. درک این سخت است که چرا به جز نروژ، در هیچجای دیگر موفقیت بزرگی نبود. واضح است که تقصیر آهنگ نبود، چون وقتی تینا ترنر سال بعد آن را کاور کرد، میلیونها فروخت و به آهنگ شاخصش تبدیل شد. (تایلر با تواضع همیشگیاش گفت ترنر "آن را خیلی بهتر از من انجام داده است.") حتی تلاش بزرگ آلبوم ۱۹۹۵ش "روح آزاد"—که او را briefly با اشتاینمن دوباره متحد کرد و شامل همکاری با جف لین، حضور مهمان از لنی کراویتز، و ریمیکسهای رقص توسط رالفی روزاریو بود—نمیتوانست او را به جدولها برگرداند.
با این حال، او تا دهه ۹۰ به فروش آلبومهای پلاتینی در اروپا ادامه داد و تورهایش همچنان ورزشگاهها را پر میکرد. زنی که در اوایل دهه ۸۰، رشته موفقیتهای تولیدشده توسط اشتاینمن را برای ضبط یک دونوازی با شِیکین استیونز متوقف کرده بود، سبک موسیقیاش فوقالعاده متنوع باقی ماند. به نظر میرسید به همان اندازه که از همکاری با دیوید گتا، ضبط مجدد آوازش از "کسوف کامل قلب" برای تکآهنگ ۲۰۲۵ش "با هم" خوشحال بود، از ساختن پراگرسو راک با ریک ویکمن یا استیو هکت، گیتاریست سابق جنسیس، یا خواندن مشتاقانه ورودی یوروویژن ۲۰۱۳ بریتانیا نیز خوشحال بود. یک بار دیگر، او طوری خواند که انگار زندگیاش به آن وابسته است.
**سوالات متداول**
در اینجا لیستی از سوالات متداول درباره بانی تایلر با تمرکز بر این است که چگونه از رقبای پاوربالاد خود پیشی گرفت و طیف متنوعی از موسیقی پاپ خلق کرد.
**سوالات سطح مبتدی**
۱. پاوربالاد دقیقاً چیست و چرا بانی تایلر به خاطر آنها معروف است؟
پاوربالاد یک آهنگ راک آهسته و احساسی است که به یک کر بلند و دراماتیک میرسد. صدای بزرگ و خشدار بانی تایلر و موفقیتهایی مانند "کسوف کامل قلب" او را ملکه این سبک در دهه ۱۹۸۰ کرد.
۲. کدام آهنگ بانی تایلر را به یک ستاره جهانی تبدیل کرد؟
"کسوف کامل قلب" بزرگترین موفقیت او بود. این یک پاوربالاد هفت دقیقهای دراماتیک است که بر جدولهای فروش در سراسر جهان تسلط داشت.
۳. صدای بانی تایلر چگونه آن خشدار منحصربهفرد را پیدا کرد؟
او در دهه ۱۹۷۰ روی تارهای صوتیاش گره ایجاد کرد. به جای جراحی، تحت گفتاردرمانی قرار گرفت که برای همیشه صدایی خشدار و راکگونه به او داد که به نشان تجاریاش تبدیل شد.
۴. آیا بانی تایلر فقط یک هنرمند تکموفقیت است؟
خیر. در حالی که "کسوف کامل قلب" معروفترین آهنگ اوست، او موفقیتهای زیادی دیگر مانند "دلشکستگی"، "نگهداشتن برای یک قهرمان" و "گمشده در فرانسه" داشت. او بیش از ۱۰۰ میلیون صفحه در سراسر جهان فروخته است.
۵. آیا او فقط آهنگهای آهسته و غمگین میخواند؟
به هیچ وجه. در حالی که او به خاطر بالادها معروف است، آهنگهای راک پرانرژی، آهنگهای کانتری و سرودهای پاپ نیز ساخته است. "نگهداشتن برای یک قهرمان" یک آهنگ راک سریع و قدرتمند است، نه یک بالاد.
**سوالات سطح پیشرفته**
۶. بانی تایلر چگونه از دیگر خوانندگان پاوربالاد دوران خود پیشی گرفت؟
خوانندگانی مانند سلین دیون یا ویتنی هیوستون صداهای صاف و بینقصی داشتند. صدای خام و شندار تایلر ناامیدانهتر و واقعیتر به نظر میرسید. او یک لبه راکاند-رول خشن به بالاد آورد و او را از رقبای پاپ خود سرسختتر و پرشورتر نشان داد.
۷. راز پشت طیف متنوع موسیقی پاپ او چیست؟
او با ترانهسرایان افسانهای مختلفی کار کرد. جیم اشتاینمن به او راک تئاتری و اپراگونه داد. نویسندگان دیگر به او پاپ-کانتری و هارد راک دادند.
