Queda
O thriller psicológico de Scott Mann de 2022, Queda, é o único filme que já tive que pausar só para deixar meus nervos se acalmarem. Sua genialidade está na sua simplicidade. Após o marido de Becky, Dan, morrer subitamente em um acidente de escalada, deixando-a traumatizada e suicida, sua amiga aventureira Hunter a convence a enfrentar seus medos através de uma escalada ousada. Seu objetivo é uma torre de TV desativada no deserto da Califórnia, quase duas vezes mais alta que a Torre Eiffel. Mas quando a escada que usaram desmorona, deixando-as presas em uma pequena plataforma no topo, elas se veem em uma situação desesperadora. O filme oferece uma cena tensa e de suar as mãos após a outra, mas também se aprofunda na complexa amizade entre Hunter e Becky, explorando como Becky redescobre lentamente sua força interior. Com notícias de uma potencial franquia em desenvolvimento, mal posso esperar pelo próximo lançamento para minha adrenalina fluir novamente.
Gaslight (À Meia-Luz)
Apenas um thriller causou tanto impacto que seu título se tornou um termo comum para manipulação psicológica. E ninguém faz isso melhor que o personagem de Charles Boyer, Gregory, em Gaslight (À Meia-Luz). Ambientado na Londres vitoriana, Gregory leva sua nova esposa, Paula (Ingrid Bergman), para uma grande mansão onde sua tia foi assassinada – um caso ainda não resolvido. Lá, ele metodicamente tenta convencê-la de que está enlouquecendo. Mesmo após 80 anos, o filme de queima lenta de George Cukor permanece intensamente frustrante, graças à performance premiada com o Oscar de Bergman; ela retrata força mesmo enquanto seu personagem se desfaz. Nunca vi Gaslight em um cinema, e não tenho certeza se conseguiria – minha última exibição me deixou tão perturbado que tive que pausar a cada dez minutos para andar pelo meu apartamento. Certifique-se de ter seu conforto de escolha por perto quando assistir a este.
O Vanishing (Desaparecido)
Esqueça O Chamado, O Exorcista ou 127 Horas – o filme que realmente me abalou foi O Vanishing (Desaparecido), um thriller holandês sutil de 1988. Seu poder e efeito perturbador foram um pouco ofuscados pelo remake posterior de Hollywood do diretor com um final completamente diferente. Eu o vi quando foi lançado, sem conhecimento prévio, como era comum antes da internet. Sem revelar o clímax, a história segue um homem cuja namorada desaparece em um posto de gasolina. Anos depois, ele conhece alguém que se oferece para revelar seu destino se ele tomar um comprimido para dormir. Quando ele acende seu isqueiro, eu – junto com todo o público – perdi completamente a cabeça. Normalmente não bebo, mas foram necessários vários uísques no bar do cinema para acalmar meus nervos depois.
Uncut Gems (Pedras Brutas)
Ouvi falar de Uncut Gems (Pedras Brutas) no Twitter, aquele centro para rolagens ansiosas em busca da próxima dose de drama. Mesmo depois de ler inúmeros tweets elogiando a tensão implacável do filme, ainda fui pego de surpresa pela ansiedade avassaladora da obra-prima de 2019 dos irmãos Safdie. Nos primeiros dez minutos (que a Netflix destacou como prova de que poderia ser o filme mais estressante de todos os tempos), o negociante de diamantes Howard Ratner (Adam Sandler) faz uma colonoscopia, faz uma aposta arriscada, é confrontado por bandidos por uma dívida de US$ 100.000 e grita com seu agiota como se fosse uma negociação. Um personagem destrói irracionalmente um vestido e penhora um item de The Weeknd por US$ 23.500, mas esse é o momento menos tenso do filme. O resto é uma descida implacável em más decisões, apostas desesperadas, enganos de alto risco e o comportamento persistentemente agressivo de Howie. Meus níveis de estresse foram permanentemente afetados. - Adrian Horton
Full Time (Tempo Integral)
Se sons cotidianos como um despertador matinal ou uma porta de trem fechando disparam sua ansiedade, você pode querer ter cuidado com este thriller urbano com o qual muitos se identificam. Laure Calamy entrega uma performance notável como Julie, uma mãe solteira mal conseguindo se manter, agudamente consciente de todos os desafios que enfrenta. Sua vida gira em torno de uma rotina rigidamente programada – levar as crianças à escola, pegar o trem para seu trabalho de limpeza na cidade – tudo enquanto depende de sua renda escassa e pensão alimentícia. Mas tudo desmorona: os pagamentos atrasam, sua babá pede demissão e uma greve paralisa todos os trens justo quando ela consegue uma entrevista para um emprego que poderia mudar sua vida. O diretor Eric Gravel imerge o público no caos de Julie, usando uma trilha eletrônica frenética e ruídos de fundo perturbadores para espelhar sua corrida desesperada contra o tempo. - Pamela Hutchinson
Her Smell (O Cheiro Dela)
Na abertura do intenso, mas finalmente edificante, drama rock de Alex Ross Perry, a problemática cantora Becky Something, de Elisabeth Moss, invade uma área dos bastidores, atacando todos em um colapso mental induzido por drogas. É uma cena angustiante que faz você desejar uma rota de fuga, mas não há nenhuma. Somos forçados a testemunhar ela tocar o fundo do poço. O filme mais tarde oferece momentos de redenção e ternura, mas aqueles minutos iniciais são quase insuportáveis. O que o torna brilhante é como Perry evita alienar completamente o público, e Moss, em seu melhor papel, revela vislumbres de vulnerabilidade sob o exterior destrutivo de Becky. É uma sessão difícil, mas finalmente recompensadora, servindo como uma metáfora comovente para amar alguém que luta contra o vício. - Richard Lawson
Baby Boy (Garoto Problema)
Não importa quantos filmes de Velozes & Furiosos Tyrese Gibson estrelou ou projetos paralelos que ele busque, para muitos de nós, ele sempre será Jody do filme de 2001 Baby Boy (Garoto Problema). Jody é um jovem imaturo com pouca autoconsciência, afirmando amar sua namorada Yvette (Taraji P. Henson) enquanto ainda persegue outras mulheres. Ele ressente o novo namorado de sua mãe (Ving Rhames), mesmo que, aos 20 anos, ele não tenha direito de ainda morar em casa. Ele age durão, mas desmorona quando confrontado com uma ameaça real como Rodney, interpretado por Snoop Dogg. Comercializado como uma história de amadurecimento, o filme mostra Jody sendo assustado para mudar, em vez de amadurecer por conta própria. O diretor John Singleton captura o ego inabalável de aspirantes a gangsters, tornando Baby Boy um filme desconfortável, mas perspicaz. - Andrew Lawrence
Clockwise (Contra o Tempo)
Por que Clockwise (Contra o Tempo) – a comédia impecável de Michael Frayn com John Cleese como um diretor de escola correndo para dar um discurso em Norwich – não é mais exaustivo de assistir? Ele explora um pesadelo comum de coisas dando errado, mas Cleese assume o estresse pelo público. Seu personagem, Brian Stimpson, surgiu seis anos após Basil Fawlty e, apesar de algumas semelhanças, é uma figura relacionável e crível: um mártir tentando manter a ordem em um mundo caótico. Sob seu bigode severo, o homem tenta silenciar suas próprias explosões – uma alma bem-intencionada que sucumbe não apenas à sua própria eficiência agressiva, mas às circunstâncias além de seu controle. Cleese entrega uma performance surpreendentemente nuanceada e brilhante. Agora estou convencido de que Daniel Day-Lewis emprestou o tom de seu discurso do "milkshake" em Há Sangue do colapso final de Stimpson.
Um aceno também para Penelope Wilton, que suporta tensões sutis como uma vítima de sequestro chorando presa em um carro em um campo, e para Alison Steadman e Geoffrey Palmer, ambos lutando às vezes para lidar com três idosas com demência. A mudança gradual de Palmer da paciência resistente para quase histeria é particularmente magistral. E elogios aos atores que interpretam essas mulheres: Constance Chapman, que só quer encontrar um banheiro ou um hospital; Joan Hickson, repetindo incessantemente uma rixa sobre taças de xerez; e a adorável Ann Way, que permanece alegre não importa o quê. Eu havia esquecido o momento em que Steadman está lidando com uma mulher zangada em sua porta suburbana, e Way aparece para perguntar: "Podemos visitar a casa? Está aberta hoje?" Nunca esquecerei seu canto alegre de "This Is My Lovely Day" sobre o acidente de carro climático. Clockwise transforma o estresse em algo elegante – um verdadeiro colapso subestimado.
Catherine Shoard
Good Time (Boa Sorte)
Antes de seguirem caminhos separados, os irmãos Safdie (Benny e Josh) tornaram-se conhecidos por filmes que evocam pânico e ansiedade, focando em personagens presos por suas próprias escolhas destrutivas. Seu thriller de apostas de alto risco Uncut Gems (Pedras Brutas) é a entrada mais chamativa e divertida – graças ao seu estilo, humor e à presença de Adam Sandler. Mas Good Time (Boa Sorte), com um corajoso e soberbo Robert Pattinson como Connie, um criminoso de pequeno porte, é o que realmente penetra na sua pele. Os esquemas de Connie – roubar um banco, enganar traficantes – são todas tentativas desesperadas para manter seu irmão com deficiência intelectual (interpretado pelo co-diretor Benny) fora de instituições ou da prisão. Nós simpatizamos com Connie, mas o que torna Good Time tão tenso e perturbador é como ele explora essa simpatia. Ele implora e barganha, às vezes educadamente, sempre mascarando seu senso de direito com desespero. Neste retrato perturbador de tocar o fundo do poço, as lutas de Connie ofuscam as dificuldades dos personagens negros ao seu redor, a quem ele vitimiza ou usa como bodes expiatórios – agarrando-se ao seu privilégio branco quando não tem mais nada.
Radheyan Simonpillai
Punch-Drunk Love (Amor à Flor da Pele)
Em retrospecto, está claro que Paul Thomas Anderson não gosta realmente de atormentar seus personagens – mais de seus filmes terminam com uma nota de esperança do que não. Mas em 2002, com menos filmes em seu nome, isso não era tão óbvio. Sua comédia romântica Punch-Drunk Love (Amor à Flor da Pele) capta expertemente a sensação de um pesadelo acordado ou um ataque de pânico crescente. Durante minha primeira exibição, assisti com punhos cerrados e suados, com medo de que algo terrível acontecesse a Barry Egan (Adam Sandler), o herói tímido, mas volátil, ou a Lena Leonard (Emily Watson), seu interesse romântico improvável. Anderson usa a capacidade de Sandler para a violência – geralmente usada para risadas em suas comédias – como uma ameaça subjacente constante. Você não está realmente preocupado que ele machucará Lena, mas que ele possa sair do controle sem a rede de segurança de um típico filme Sandler de final feliz. Apesar dessa tensão, o filme permanece frequentemente engraçado e até romântico – um ato de equilíbrio que ainda funciona como uma comédia romântica. Sessões repetidas, uma vez que você sabe para onde está indo, parecem diferentes. Mas aquela primeira vez em 2002 foi uma experiência única. Sandler, é claro, mais tarde estrelaria o nervoso Uncut Gems (Pedras Brutas), que tenho certeza que alguém já escolheu para esta lista. Quem diria? Quem imaginaria que o cara por trás da Chanukah Song se tornaria um mestre da tensão cinematográfica? Jesse Hassenger reflete sobre isso em seu artigo, "Guardian writers on their ultimate feelgood movies: 'Radical in its own way'."
Lembro-me de sair em um encontro para ver o filme vencedor da Palma de Ouro de Cristian Mungiu, "4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias". Eu só tinha uma vaga ideia do enredo, mas o escolhi para impressionar um acadêmico mais velho um tanto pretensioso, mas muito bonito, fingindo que não estava nem um pouco interessado em assistir "Alien vs Predator: Requiem". Antes do filme começar, estávamos de mãos dadas no escuro, completamente alheios ao que estava por vir. Então ele começou com um relógio marcando o tempo e um sangramento nasal, e fomos lançados na intensidade.
O que eu esperava ser um drama de arte pensativo gradualmente se transformou em um dos thrillers mais envolventes e perturbadores que já vi. Seu realismo cru o tornou ainda mais difícil de assistir. A história segue uma jovem, Otilia, enquanto ela ajuda sua amiga Găbița a conseguir um aborto ilegal na Romênia dos anos 80, com cada passo de sua jornada perigosa cheio de suspense. Embora a cena do aborto em si seja angustiante, foi o que se seguiu que realmente me afetou. Otilia deixa Găbița sozinha no quarto de hotel para se recuperar sob as duras instruções do abortista e deve passar por um jantar trivial com a família de seu namorado, sua mente acelerada pelo medo. Foi então que percebi que minhas palmas estavam suando – e, constrangedoramente, as do meu acompanhante também, que gentilmente puxou a mão para enxugá-la. Benjamin Lee
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs úteis e claras sobre os críticos do Guardian e os filmes que os levaram ao limite da resistência
Perguntas Gerais para Iniciantes
1 O que significa "levado ao limite da resistência" neste contexto?
Significa que o filme foi tão intenso, perturbador, emocionalmente desgastante ou graficamente desafiador que o crítico achou difícil assistir até o fim, mesmo como parte de seu trabalho.
2 Por que um crítico de cinema assistiria a filmes tão difíceis de suportar?
É seu trabalho experimentar e revisar todo o espectro do cinema, incluindo filmes projetados para provocar reações fortes e desconfortáveis. Eles os assistem para que o público possa fazer uma escolha informada.
3 Esses filmes-testes de resistência são apenas filmes de terror sangrentos?
Nem sempre. Embora alguns sejam graficamente violentos, outros são emocionalmente devastadores, psicologicamente perturbadores ou apresentam um ritmo lento e monótono que testa a paciência do espectador.
4 Você pode me dar um exemplo de um filme mencionado?
Sim, um exemplo comumente citado é Requiem para um Sonho, notado por sua representação angustiante e implacável do vício que deixa os espectadores emocionalmente arrasados.
5 Há algum valor em assistir a esses filmes difíceis?
Muitos críticos e espectadores argumentam que sim. Esses filmes podem oferecer um poderoso comentário social, evocar uma empatia profunda e proporcionar uma experiência cinematográfica memorável e instigante, mesmo que não seja agradável no sentido tradicional.
Perguntas Aprofundadas Avançadas
6 Qual é a diferença entre um filme ser desafiador e apenas ser ruim?
Um filme desafiador usa seu conteúdo difícil com intenção artística para provocar uma resposta reflexiva específica. Um filme ruim pode ser desagradável devido à má execução, atuação ruim ou história fraca sem qualquer propósito mais profundo.
7 Os crí
