Guardian-kriitikot jakavat elokuvat, jotka työnsivät heidät kestävyyden rajoille.

**Fall**

Scott Mannin vuoden 2022 psykologinen trilleri Fall on ainoa elokuva, jonka olen koskaan joutunut keskeyttämään hermojeni rauhoittamiseksi. Sen nerous piilee yksinkertaisuudessa. Beckyn aviomiehen Danin kuoltua äkillisesti kiipeilyonnettomuudessa, jättäen hänet traumaantuneeksi ja itsetuhoiseksi, hänen seikkailunhaluinen ystävänsä Hunter suostuttelee hänet kohtaamaan pelkonsa uskaliaan kiipeilyn kautta. Heidän tavoitteenaan on käytöstä poistettu televisiotorni Kalifornian aavikolla, lähes kaksi kertaa Eiffel-tornia korkeampi. Mutta kun heidän käyttämänsä tikkaat romahtavat, jättäen heidät ansaan pienelle alustalle huipulla, he joutuvat epätoimiseen tilanteeseen. Elokuva tarjoaa yhden hikisen kämmenen aiheuttavan jännityskohtauksen toisensa jälkeen, mutta se myös sukeltaa syvälle Hunterin ja Beckyn monimutkaiseen ystävyyteen, tutkien kuinka Becky löytää hitaasti takaisin sisäisen voimansa. Uutisten mahdollisesta franchisesta työn alla, en malta odottaa seuraavaa osaa saadakseni adrenaliinini jälleen virtaamaan.

**Gaslight**

Vain yksi trilleri on tehnyt niin suuren vaikutuksen, että sen nimestä tuli yleisesti käytetty termi psykologiselle manipulointille. Eikä kukaan tee sitä paremmin kuin Charles Boyerin hahmo, Gregory, elokuvassa Gaslight. Tapahtumat sijoittuvat viktoriaaniseen Lontooseen, jossa Gregory muuttaa uuden vaimonsa Paulan (Ingrid Bergman) suureen kaupunkitaloon, jossa Paulan täti murhattiin – tapaus, joka on yhä ratkaisematon. Siellä hän yrittää systemaattisesti vakuuttaa tätä mielipuoliseksi. Jopa 80 vuoden jälkeen George Cukorin vähitellen etenevä elokuva on äärimmäisen turhauttava, kiitos Bergmanin Oscar-palkitun roolisuorituksen; hän esittää vahvuutta hahmon hajotessa täysin. En ole koskaan nähnyt Gaslightia elokuvateatterissa, enkä ole varma pystyisinkö – viime katseluni jätti minut niin rauhattomaksi, että jouduin keskeyttämään elokuvan kymmenen minuutin välein käydäkseni kiertelemässä asunnossani. Varmista, että sinulla on valitsemasi lohtu lähellä katsellessasi tätä.

**The Vanishing**

Unohda The Ring, The Exorcist tai 127 Hours – elokuva, joka todella ravisteli minua, oli The Vanishing, subtil hollantilainen trilleri vuodelta 1988. Sen voima ja häiritsevä vaikutus ovat jääneet hieman ohjaajan myöhemmän Hollywood-uusintaversion varjoon, jolla on täysin erilainen loppu. Näin sen ensi-illassa, ennakkotietämättä, kuten oli yleistä ennen internetiä. Paljastamatta kliimaksiä, tarina seuraa miestä, jonka tyttöystävä katoaa huoltoasemalta. Vuosia myöhemmin hän tapaa jonkun, joka tarjoaa paljastavansa tytön kohtalon, jos mies ottaa unilääkkeen. Kun hän herää ja sytyttää sytkärinsä, minä – yhdessä koko yleisön kanssa – menin täysin sekaisin. En yleensä juo, mutta kesti useita viskejä elokuvateatterin baarissa rauhoittaakseni hermoni jälkeenpäin.

**Uncut Gems**

Kuulin Uncut Gemsista ensimmäisen kerran Twitterissä, siinä ahdistuneiden selailijoiden keskuksessa, jotka etsivät seuraavaa draamannostettaan. Vaikka luin lukemattomia twiittejä, joissa ylistettiin elokuvan horjumattonta jännitystä, yllätyin silti Safdien veljesten vuoden 2019 mestariteoksen ylivoimaisesta ahdistuksesta. Vain ensimmäisen kymmenen minuutin aikana (jonka Netflix korosti todisteena siitä, että se saattaa olla kaikkien aikojen stressaavin elokuva), timanttikauppias Howard Ratner (Adam Sandler) käy paksusuolen tähystystutkimuksessa, lyö riskialtista vetoa, joutuu rikollisten kohtaamaksi 100 000 dollarin velasta, ja huutaa lainanantajalleen kuin se olisi neuvottelu. Hahmo, joka irrationaalisesti tuhoaa mekon ja panttaa The Weekndin esineen 23 500 dollarilla, on silti elokuvan vähiten jännittävä hetki. Loput on horjumaton lasku huonoihin päätöksiin, epätoivoisiin vetoihin, korkean panoksen huijauksiin ja Howien jatkuvasti aggressiiviseen käytökseen. Stressitasoni ovat olleet pysyvästi koholla. - Adrian Horton

Full Time
Jos jokainen päivä kuulostaa aamuöiseltä herätyskellolta tai sulkeutuvan junan oven äänet laukaisevat ahdistustasi, saatat haluta olla varovainen tämän samaistuttavan kaupunkitrillerin kanssa. Laure Calamy esittää erinomaisen roolin Juliena, yksinhuoltajaäitinä, joka pitää itseään tuskin koossa, tietoisena jokaisesta kohtaamastaan haasteesta. Hänen elämänsä pyörii tiukasti aikataulutetun rutiinin ympärillä – lasten vieminen kouluun, junan kiinni ottaminen siivoustyöhön kaupunkiin – kaikki niukkojen tulojensa ja elatusmaksujen varassa. Mutta kaikki hajoaa: maksut viivästyvät, lastenvahti lopettaa, ja lakko pysäyttää kaikki junat juuri kun hän saa haastattelun elämää muuttavaan työpaikkaan. Ohjaaja Eric Gravel upottaa yleisön Julien kaaokseen käyttämällä kiihkeää elektronista musiikkia ja levottomia taustaääniä heijastamaan hänen epätoivoista taisteluaan aikaa vastaan. - Pamela Hutchinson

Her Smell
Alex Ross Perryn intensiivisen mutta lopulta nostattavan rock-draaman alussa Elisabeth Mossin ongelmainen laulaja, Becky Something, ryntää backstagella, haukkuen kaikkia huumeiden aiheuttamassa mielentilassa. Se on hirvittävä kohtaus, joka saa sinut kaipaamaan pakotietä, mutta sellaista ei ole. Meidät pakotetaan todistamaan hänen putoamistaan pohjalle. Elokuva tarjoaa myöhemmin hetkiä lunastusta ja hellyyttä, mutta nuo alkuhetket ovat melkein sietämättömiä. Sen nerokkuus piilee siinä, kuinka Perry välttää täysin vieraannuttamasta yleisöä, ja Moss, parhaassa roolissaan, paljastaa vilauksia haavoittuvuudesta Beckyn tuhoavan ulkokuoren alla. Se on vaikea katseltava, mutta lopulta palkitseva, toimien koskettavana vertauskuvana addiktion kanssa kamppailevan ihmisen rakastamisesta. - Richard Lawson

Baby Boy
Riippumatta siitä, kuinka monta Fast & Furious -elokuvaa Tyrese Gibson näyttelee tai sivuprojekteja hän jatkaa, monille meistä hän on aina Jody vuoden 2001 elokuvasta Baby Boy. Jody on epäkypsä nuori mies, jolla on vähän itsetuntemusta, väittää rakastavansa tyttöystäväänsä Yvetteä (Taraji P. Henson) jahtaamalla silti muita naisia. Hän katkeroiduu äitinsä uudesta poikaystävästä (Ving Rhames), vaikka 20-vuotiaana hänellä ei ole oikeutta asua enää kotona. Hän esittää kovista, mutta murtuu todellisen uhan, kuten Snoop Doggin Rodneyn, edessä. Markkinoituna tulemisikertomuksena elokuva näyttääkin Jodyn pelästyvän muutokseen sen sijaan että hän kypsyisi itse. Ohjaaja John Singleton kaappaa wannabe-gangstereiden horjumattoman egon, tehden Baby B