Fall
Scott Manns psykologiske thriller fra 2022, Fall, er den eneste filmen jeg noen gang har måttet pause bare for å la nervene mine legge seg. Dens glans ligger i enkelheten. Etter at Beckys ektemann Dan dør plutselig i en klatreulykke og etterlater henne traumatisert og selvmordstruet, overtaler hennes eventyrlystne venninne Hunter henne til å møte frykten sin gjennom en dristig klatretur. Målet deres er et nedlagt TV-tårn i Californias ørken, nesten dobbelt så høyt som Eiffeltårnet. Men når stigen de brukte kollapser og etterlater dem på en liten plattform på toppen, befinner de seg i en desperat situasjon. Filmen leverer den ene anspente, håndklistre scenen etter den andre, men den utforsker også det komplekse vennskapet mellom Hunter og Becky, og hvordan Becky sakten gjenoppdager sin indre styrke. Med nyheten om en potensiell franchise under arbeid, gleder jeg meg allerede til neste del for å få adrenalinet til å pumpe igjen.
Gaslight
Bare én thriller har gjort et så stort inntrykk at tittelen ble et vanlig begrep for psykologisk manipulasjon. Og ingen gjør det bedre enn Charles Boyers rollefigur, Gregory, i Gaslight. Handlingen er lagt til viktoriansk London, der Gregory flytter sin nye kone, Paula (Ingrid Bergman), inn i et stort byhus der hennes tante ble myrdet – en sak som fortsatt er uløst. Der prøver han metodisk å overbevise henne om at hun holder på å bli gal. Selv etter 80 år forblir George Cukors langsomme film intens frustrerende, takket være Bergmans Oscar-vinnende opptreden; hun portretterer styrke selv mens hennes rollefigur rakner. Jeg har aldri sett Gaslight på kino, og jeg er ikke sikker på at jeg kunne – min forrige visning gjorde meg så urolig at jeg måtte pause hvert tiende minutt for å gå rundt i leiligheten min. Pass på at du har din valgte trøst i nærheten når du ser denne.
The Vanishing
Glem The Ring, The Exorcist eller 127 Hours – filmen som virkelig rystet meg var The Vanishing, en subtil nederlandsk thriller fra 1988. Dens kraft og forstyrrende effekt har i noen grad blitt overskygget av regissørens senere Hollywood-nyinnspilling med en helt annen slutt. Jeg så den da den først kom ut, uten forhåndskunnskap, slik som var vanlig før internett. Uten å røpe klimakset følger historien en mann hvis kjæreste forsvinner på en bensinstasjon. År senere møter han noen som tilbyr å avsløre hennes skjebne hvis han tar en sovetablett. Når han våkner og tenner sigarettenneren sin, mistet jeg – sammen med hele publikum – det helt. Jeg drikker vanligvis ikke, men det krevde flere whiskyer på kinobaren etterpå for å berolige nervene mine.
Uncut Gems
Jeg hørte først om Uncut Gems på Twitter, det sentralstedet for engstelige scrollefolk som søker sin neste dose drama. Selv etter å ha lest utallige tweets som roste filmens nådeløse spenning, ble jeg likevel tatt på sengen av den overveldende angsten i Safdie-brødrenes mesterverk fra 2019. I bare de første ti minuttene (som Netflix fremhevet som bevis på at det kanskje er den mest stressende filmen noensinne), gjennomgår diamantforhandler Howard Ratner (Adam Sandler) en koloskopi, plasserer et risikabelt veddemål, blir konfrontert av kjeltringer om en gjeld på 100 000 dollar, og kjefter på sin lånehai som om det er en forhandling. En rollefigur ødelegger irrasjonelt en kjole og pantsetter en gjenstand fra The Weeknd for 23 500 dollar, men det er likevel det minst anstrengende øyeblikket i filmen. Resten er en nådeløs nedstigning inn i dårlige avgjørelser, desperate gambler, høyt spill og Howies vedvarende aggressive atferd. Stressnivået mitt er blitt permanent påvirket. - Adrian Horton
Full Time
Hvis hverdagen høres ut som en morgenalarm eller en lukkende togdør som utløser angsten din, bør du kanskje være forsiktig med denne relaterbare urbane thrilleren. Laure Calamy leverer en fremragende opptreden som Julie, en alenemor som så vidt holder det sammen, skarpt oppmerksom på hver eneste utfordring hun møter. Livet hennes kretser rundt en tett timeplan – få barna på skolen, ta toget til rengjøringsjobben sin i byen – alt mens hun er avhengig av sin sparsommelige inntekt og barnebidrag. Men alt faller sammen: betalinger forsinkes, barnepassen sin sier opp, og en streik stopper alle tog akkurat idet hun får et intervju for en jobb som kan forandre livet hennes. Regissør Eric Gravel fordypet publikum i Julies kaos, ved hjelp av en hektisk elektronisk partitur og foruroligende bakgrunnsstøy for å gjenspeile hennes desperate kamp mot klokken. - Pamela Hutchinson
Her Smell
I åpningen av Alex Ross Perrys intense, men til slutt oppløftende rockedrama, får Elisabeth Moss' problemfylte sanger, Becky Something, stormer gjennom et bakrom, der hun skjeller ut alle i et narkotikapåvirket nervesammenbrudd. Det er en hjerteskjærende scene som får deg til å lengte etter en fluktvei, men det finnes ingen. Vi er tvunget til å være vitne til at hun treffer bunn. Filmen tilbyr senere øyeblikk av forløsning og ømhet, men de første minuttene er nesten uutholdelige. Det som gjør den genial er hvordan Perry unngår å fremmedgjøre publikum fullstendig, og Moss, i sin fineste rolle, avslører glimt av sårbarhet under Beckys destruktive ytre. Det er en tøff film å se, men til slutt givende, og fungerer som et rørende bilde på å elske noen som sliter med avhengighet. - Richard Lawson
Baby Boy
Uansett hvor mange Fast & Furious-filmer Tyrese Gibson spiller i eller sideprosjekter han foretar seg, for mange av oss vil han alltid være Jody fra 2001-filmen Baby Boy. Jody er en umoden ung mann med liten selvinnsikt, som hevder å elske kjæresten sin Yvette (Taraji P. Henson) mens han fortsatt jager andre kvinner. Han misliker morens nye kjæreste (Ving Rhames) selv om han, 20 år gammel, ikke har noen rett til å bo hjemme lenger. Han oppfører seg tøff, men faller sammen når han møter en reell trussel som Snoop Doggs Rodney. Markedsført som en coming-of-age-historie, viser filmen i stedet at Jody blir skremt til forandring i stedet for å modnes på egen hånd. Regissør John Singleton fanger den urokkelige egoen til ville være-gangstere, noe som gjør Baby Boy til en ubehagelig, men innsiktsfull film å se. - Andrew Lawrence
Clockwise
Hvorfor er ikke Clockwise – Michael Frayns feilfrie komedie med John Cleese som en rektor som raser for å holde en tale i Norwich – mer utmattende å se på? Den tar tak i en vanlig mareritt om at ting går galt, men Cleese bærer stresset for publikum. Hans rollefigur, Brian Stimpson, dukket opp seks år etter Basil Fawlty og, til tross for noen likheter, er en relaterbar og troverdig figur: en martyr som prøver å opprettholde orden i en kaotisk verden. Under sin strenge bart prøver mannen å dempe sine egne utbrudd – en velmenende sjel som ikke bare faller offer for sin egen aggressive effektivitet, men også for omstendigheter utenfor hans kontroll. Cleese leverer en overraskende nyansert og strålende opptreden. Jeg er nå overbevist om at Daniel Day-Lewis lånte tonen i sin "milkshake"-tale i There Will Be Blood fra Stimsons endelige sammenbrudd.
En honnør også til Penelope Wilton, som utholder subtile påkjenninger som en gråt kidnappingsoffer fanget i en bil i en mark, og til Alison Steadman og Geoffrey Palmer, som begge strever med å håndtere tre eldre kvinner med demens. Palmers gradvise skifte fra tålmodig utholdenhet til nesten hysteri er spesielt mesterlig. Og ros til skuespillerne som portretterer disse kvinnene: Constance Chapman, som bare vil finne en toalett eller et sykehus; Joan Hickson, som ustanselig gjenforteller en feide over sherryglass; og den herlige Ann Way, som forblir munter uansett. Jeg hadde glemt øyeblikket da Steadman håndterer en sint kvinne ved døren sin i forstedene, og Way dukker opp for å spørre: "Kan vi vise oss rundt i huset? Er det åpent i dag?" Jeg vil aldri glemme hennes gledelige sang av "This Is My Lovely Day" over den klimaktiske bilkræsjen. Clockwise forvandler stress til noe elegant – et virkelig undervurdert sammenbrudd.
Catherine Shoard
Good Time
Før de gikk hver til sitt, ble Safdie-brødrene (Benny og Josh) kjent for filmer som vekker panikk og angst, med fokus på karakterer fanget av sine egne destruktive valg. Deres høyt spill gambling-thriller Uncut Gems er den mer glitrende og underholdende – takket være sin stil, humor og Adam Sandlers tilstedeværelse. Men Good Time, med en fryktløs og superb Robert Pattinson som Connie, en småkriminell, er den som virkelig setter seg under huden. Connies opplegg – å rane en bank, svindle narkolanger – er alle desperate forsøk på å holde sin utviklingshemmede bror (spilt av medregissør Benny) ute fra institusjoner eller fengsel. Vi sympatiserer med Connie, men det som gjør Good Time så anspent og urolig er hvordan han utnytter den sympatien. Han bønnfaller og forhandler, noen ganger høflig, og maskerer alltid sin følelse av berettigelse med desperasjon. I dette foruroligende portrettet av å treffe bunn, overskygger Connies strabaserer motgangen til de svarte karakterene rundt ham, som han enten ofrer eller bruker som syndebukker – og klamrer seg til sin hvite privilegium når han ikke har noe annet.
Radheyan Simonpillai
Punch-Drunk Love
Når jeg ser tilbake, er det tydelig at Paul Thomas Anderson faktisk ikke liker å plage sine karakterer – flere av filmene hans slutter med et håpløst tonefall enn ikke. Men i 2002, med færre filmer på brystet, var det ikke så åpenbart. Hans romantiske komedie Punch-Drunk Love fanger ekspert følelsen av et mareritt i oppvåkningstilstand eller en økende panikkanfall. Under min første visning så jeg på med knyttede, svette never, redd for at noe forferdelig skulle skje med Barry Egan (Adam Sandler), den fryktsomme, men uforutsigbare helten, eller med Lena Leonard (Emily Watson), hans usannsynlige romantiske interesse. Anderson bruker Sandlers kapasitet for vold – vanligvis brukt for latter i hans komedier – som en konstant underliggende trussel. Du er egentlig ikke bekymret for at han vil skade Lena, men at han kan spinne ut av kontroll uten sikkerhetsnettet til en typisk feel-good Sandler-film. Til tross for denne spenningen forblir filmen ofte morsom og til og med romantisk – en opptreden på line som fortsatt fungerer som en romkom. Gjentatte visninger, når du vet hvor den er på vei, føles annerledes. Men den første gangen i 2002 var en unik opplevelse. Sandler, selvfølgelig, ville senere spille i den nervepirrende Uncut Gems, som jeg er sikker på at noen andre har valgt for denne listen. Hvem visste? Hvem ville ha trodd at fyren bak Chanukah-sangen ville bli en slik mester av filmatisk spenning? Jesse Hassenger reflekterer over dette i sitt stykke, "Guardian-skrivere om deres ultimate feelgood-filmer: 'Radikalt på sin egen måte'."
Jeg husker at jeg dro på en date for å se Cristian Mungius Palme d'Or-vinnende film, "4 Months, 3 Weeks and 2 Days." Jeg hadde bare en vag anelse om handlingen, men jeg valgte den for å imponere en noe pretensiøs, men veldig kjekk eldre akademiker, og lot som om jeg ikke var interessert i å se "Alien vs Predator: Requiem" i stedet. Før filmen startet, holdt vi hender i mørket, fullstendig uvitende om hva som skulle komme. Så begynte den med en tikkeende klokke og et neseblod, og vi ble kastet inn i intensiteten.
Det jeg forventet å være en tankevekkende art house-drama ble gradvis til en av de mest gripende og foruroligende thrillerne jeg noen gang har sett. Dens skarpe realisme gjorde den enda vanskeligere å se på. Historien følger en ung kvinne, Otilia, mens hun hjelper venninnen sin Găbița med å skaffe en ulovlig abort i 1980-tallets Romania, med hvert steg av deres farlige reise fylt med spenning. Mens abortscenen i seg selv er hjerteskjærende, var det etterspillet som virkelig påvirket meg. Otilia forlater Găbița alene på hotellrommet for å komme seg under abortutførerens strenge instruksjoner og må sitte gjennom en triviell middagssamtale med kjærestens familie, mens tankene hennes løper av sted med frykt. Det var da jeg la merke til at håndflatene mine svettet – og pinlig nok, det gjorde også min dates, som forsiktig trakk hånden sin tilbake for å tørke den. Benjamin Lee
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over nyttige og klare vanlige spørsmål om Guardian-kritikere og filmene de fant presset dem til yttersten av utholdenhet.
Generelle begynner spørsmål
1. Hva betyr "presset til yttersten av utholdenhet" i denne sammenhengen?
Det betyr at filmen var så intens, forstyrrende, følelsesmessig drénende eller grafisk utfordrende at kritikeren syntes det var vanskelig å sitte gjennom, selv som en del av jobben deres.
2. Hvorfor skulle en filmkritiker se på filmer som er så vanskelige å holde ut?
Det er jobben deres å oppleve og anmelde hele spekter
