Upadek
Psychologiczny thriller Scotta Manna z 2022 roku, Upadek, to jedyny film, który musiałem wstrzymać, żeby uspokoić nerwy. Jego genialność tkwi w prostocie. Po tym, jak mąż Becky, Dan, ginie nagle w wypadku podczas wspinaczki, pozostawiając ją wstrząśniętą i z myślami samobójczymi, jej poszukująca wrażeń przyjaciółka Hunter namawia ją, by stawiła czoła lękom poprzez śmiałą wspinaczkę. Ich celem jest wycofana z użytku wieża telewizyjna na kalifornijskiej pustyni, sięgająca prawie dwukrotnej wysokości wieży Eiffla. Lecz gdy drabina, której użyły, zawala się, uwięziając je na małej platformie na szczycie, znajdują się w desperackiej sytuacji. Film serwuje jedno napięte, wyciskające pot ze dłoni scenę po drugiej, ale także zagłębia się w skomplikowaną przyjaźń między Hunter i Becky, badając, jak Becky powoli odnajduje swą wewnętrzną siłę. W związku z wieściami o potencjalnej serii, nie mogę się doczekać kolejnej części, która znów podniesie mój poziom adrenaliny.
Gaslight
Tylko jeden thriller wywarł taki wpływ, że jego tytuł stał się powszechnym określeniem na manipulację psychologiczną. I nikt nie robi tego lepiej niż postać Gregory'ego, w którą wciela się Charles Boyer, w filmie Gaslight. Akcja rozgrywa się w wiktoriańskim Londynie, gdzie Gregory wprowadza swoją nową żonę, Paulę (Ingrid Bergman), do okazałej kamienicy, w której zamordowano jej ciotkę – sprawa wciąż jest nierozwiązana. Tam metodycznie próbuje ją przekonać, że traci rozum. Nawet po 80 latach, wyciszony film George'a Cukora pozostaje intensywnie frustrujący, dzięki nagrodzonej Oscarem roli Bergman; aktorka ukazuje siłę nawet wtedy, gdy jej postać się rozpada. Nigdy nie widziałem Gaslight w kinie i nie jestem pewien, czy dałbym radę – mój ostatni seans tak mną wstrząsnął, że musiałem co dziesięć minut wstawać i chodzić po mieszkaniu. Upewnijcie się, że macie pod ręką swój wybrany przedmiot komfortu, gdy będziecie to oglądać.
Zniknięcie
Zapomnijcie o The Ring, Egzorcyście czy 127 Hours – filmem, który naprawdę mną wstrząsnął, było Zniknięcie, subtelny holenderski thriller z 1988 roku. Jego moc i niepokojący efekt zostały nieco przyćmione przez późniejszy hollywoodzki remake tego samego reżysera z zupełnie innym zakończeniem. Zobaczyłem go, gdy wszedł do kin, nie wiedząc o nim wcześniej nic, co było powszechne przed erą internetu. Nie zdradzając punktu kulminacyjnego, historia opowiada o mężczyźnie, którego dziewczyna znika na stacji benzynowej. Lata później spotyka kogoś, kto oferuje wyjawienie jej losu, pod warunkiem że ten zażyje pigułkę nasenną. Gdy się budzi i zapala zapalniczkę, ja – wraz z całą widownią – kompletnie straciłem panowanie nad sobą. Nie piję zwykle alkoholu, ale tym razem potrzeba było kilku whiskey w kinowym barze, żeby uspokoić nerwy.
Uncut Gems
Po raz pierwszy usłyszałem o Uncut Gems na Twitterze, tej centrali dla pełnych niepokoju użytkowników szukających kolejnej dawki dramatu. Nawet po przeczytaniu niezliczonych tweetów chwalących nieustające napięcie filmu, wciąż zostałem zaskoczony przez przytłaczający lęk wywołany arcydziełem braci Safdie z 2019 roku. W ciągu zaledwie pierwszych dziesięciu minut (które Netflix wyróżnił jako dowód, że to może być najbardziej stresujący film wszech czasów), handlarz diamentami Howard Ratner (Adam Sandler) przechodzi kolonoskopię, zawiera ryzykowny zakład, jest konfrontowany przez bandziorów z powodu 100 000 dolarów długu i wrzeszczy na swojego pożyczkodawcę, jakby to była negocjacja. Postać irracjonalnie niszczy sukienkę i zastawia przedmiot od The Weeknd'a za 23 500 dolarów, a to i tak najmniej napięty moment w filmie. Reszta to nieubłagane staczanie się w kierunku złych decyzji, desperackich hazardów, oszustw wysokiej stawki i ciągle agresywne zachowanie Howiego. Mój poziom stresu został trwale dotknięty. - Adrian Horton
Full Time
Jeśli codzienność brzmi jak poranny alarm, a dźwięk zamykających się drzwi pociągu wywołuje twój niepokój, możesz chcieć ostrożnie podejść do tego bliskiego życiu miejskiego thrillera. Laure Calamy dostarcza znakomitej kreacji jako Julie, samotna matka, która ledwo sobie radzi, boleśnie świadoma każdego wyzwania, przed którym stoi. Jej życie kręci się wokół ściśle zaplanowanej rutyny – odprowadzenie dzieci do szkoły, złapanie pociągu do jej pracy sprzątaczki w mieście – wszystko to przy poleganiu na jej skromnych dochodach i alimentach. Lecz wszystko się sypie: płatności się opóźniają, opiekunka rezygnuje, a strajk wstrzymuje wszystkie pociągi właśnie wtedy, gdy dostaje rozmowę kwalifikacyjną na pracę, która mogłaby zmienić jej życie. Reżyser Eric Gravel zanurza widza w chaosie Julie, używając gorączkowej muzyki elektronicznej i niepokojącego dźwięku tła, by odzwierciedlić jej desperacki wyścig z czasem. - Pamela Hutchinson
Her Smell
W otwarciu intensywnego, ale ostatecznie podnoszącego na duchu rockowego dramatu Alexa Rossa Perry'ego, Elisabeth Moss jako problematyczna wokalistka Becky Something przemyka przez backstage, atakując wszystkich w napadzie spowodowanym narkotykami załamania nerwowego. To wstrząsająca scena, która sprawia, że pragniesz drogi ucieczki, ale jej nie ma. Jesteśmy zmuszeni patrzeć, jak sięga dna. Film oferuje później chwile odkupienia i czułości, ale te początkowe minuty są niemal nie do zniesienia. Genialne jest to, jak Perry unika całkowitego zrażenia widowni, a Moss, w swojej najlepszej roli, ukazuje przebłyski wrażliwości pod destrukcyjną powłoką Becky. To trudny seans, ale ostatecznie satysfakcjonujący, służąc jako poruszająca metafora kochania kogoś, kto zmaga się z uzależnieniem. - Richard Lawson
Baby Boy
Nieważne, w ilu filmach z serii Szybcy i wściekli zagra Tyrese Gibson ani jakie poboczne projekty realizuje, dla wielu z nas zawsze będzie Jodym z filmu z 2001 roku Baby Boy. Jody to niedojrzały młody mężczyzna o niewielkiej samowiedzy, który twierdzi, że kocha swoją dziewczynę Yvette (Taraji P. Henson), ale wciąż ugania się za innymi kobietami. Ma żal do nowego chłopaka swojej matki (Ving Rhames), mimo że w wieku 20 lat nie ma prawa wciąż mieszkać w domu. Udaje twardziela, ale załamuje się, gdy staje przed prawdziwym zagrożeniem, takim jak Rodney Snoop Dogga. Choć film był reklamowany jako opowieść o dorastaniu, tak naprawdę pokazuje, jak Jody zostaje przestraszony, by się zmienić, zamiast dojrzeć sam z siebie. Reżyser John Singleton uchwycił niezniszczalne ego aspirujących gangsterów, czyniąc Baby Boy niewygodnym, ale wnikliwym seansem. - Andrew Lawrence
Clockwise
Dlaczego oglądanie Clockwise – nieskazitelnej komedii Michaela Frayna z Johnem Cleese'em jako dyrektorem szkoły pędzącym, by wygłosić przemówienie w Norwich – nie jest bardziej wyczerpujące? Film odwołuje się do powszechnego koszmaru, w którym wszystko idzie nie tak, ale Cleese bierze na siebie cały stres za widownię. Jego postać, Brian Stimpson, pojawiła się sześć lat po Basilu Fawltym i, pomimo pewnych podobieństw, jest postacią bliską i wiarygodną: męczennikiem próbującym utrzymać porządek w chaotycznym świecie. Pod swoim surowym wąsem, stara się uciszyć własne wybuchy – to dusza o dobrych intencjach, która pada ofiarą nie tylko własnej agresywnej efektywności, ale i okoliczności poza jej kontrolą. Cleese dostarcza zaskakująco zniuansowaną i błyskotliwą kreację. Jestem teraz przekonany, że Daniel Day-Lewis zapożyczył ton swojej przemowy o "milk shake'u" w Aż poleje się krew z ostatecznego załamania Stimpsona.
Ukłon także w stronę Penelope Wilton, która znosi subtelne napięcia jako zapłakana ofiara porwania uwięziona w samochodzie na polu, oraz Alison Steadman i Geoffrey'a Palmera, którzy oboje zmagają się z zarządzaniem trzema starszymi paniami z demencją. Stopniowa przemiana Palmera od cierpliwego znoszenia do niemal histerii jest szczególnie mistrzowska. I pochwała dla aktorek grających te panie: Constance Chapman, która chce tylko znaleźć toaletę lub szpital; Joan Hickson, bez końca opowiadająca o waśni dotyczącej kieliszków do sherry; i cudowna Ann Way, która niezależnie od wszystkiego pozostaje radosna. Zapomniałem o momencie, gdy Steadman mierzy się ze złą kobietą pod drzwiami swojego podmiejskiego domu, a Way pojawia się, by zapytać: „Czy możemy zwiedzić dom? Czy jest dziś otwarty?”. Nigdy nie zapomnę jej radosnego śpiewania „This Is My Lovely Day” podczas kulminacyjnego zderzenia samochodów. Clockwise zamienia stres w coś eleganckiego – to naprawdę niedocenione załamanie.
Catherine Shoard
Good Time
Zanim ich drogi się rozeszły, bracia Safdie (Benny i Josh) zasłynęli z filmów wywołujących panikę i niepokój, skupiających się na postaciach uwięzionych przez swoje własne destrukcyjne wybory. Ich pełny wysokich stawek thriller hazardowy Uncut Gems jest bardziej efektownym i rozrywkowym osiągnięciem – dzięki stylowi, humorowi i obecności Adama Sandlera. Ale to Good Time, z odważnym i znakomitym Robertem Pattinsonem jako Connim, drobnym przestępcą, to film, który naprawdę wchodzi pod skórę. Przekręty Connie'ego – obrabowanie banku, oszukiwanie dilerów narkotykowych – to wszystkie desperackie próby utrzymania swojego brata z opóźnieniem w rozwoju (w tej roli współreżyser Benny) poza zakładami opiekuńczymi lub więzieniem. Współczujemy Connie'emu, ale tym, co czyni Good Time tak napiętym i niepokojącym, jest to, jak on to współczucie wykorzystuje. Błaga i targuje się, czasem uprzejmie, zawsze maskując swoje poczucie uprawnienia desperacją. W tym niepokojącym portrecie sięgania dna, zmagania Connie'ego przyćmiewają trudności czarnoskórych postaci wokół niego, które albo wiktymizuje, albo używa jako kozłów ofiarnych – kurczowo trzymając się swojej białej przywilejowości, gdy nie ma już nic innego.
Radheyan Simonpillai
Punch-Drunk Love
Patrząc wstecz, widać wyraźnie, że Paul Thomas Anderson tak naprawdę nie lubi dręczyć swoich postaci – więcej jego filmów kończy się nutą nadziei niż jej brakiem. Ale w 2002 roku, z mniejszą liczbą filmów na koncie, nie było to takie oczywiste. Jego komedia romantyczna Punch-Drunk Love znakomicie oddaje uczucie koszmaru na jawie lub narastającego ataku paniki. Podczas mojego pierwszego seansu oglądałem go ze zaciśniętymi, spoconymi pięściami, w obawie, że coś strasznego stanie się Barry'emu Eganowi (Adam Sandler), nieśmiałemu, ale wybuchowemu bohaterowi, lub Lenie Leonard (Emily Watson), jego nieprawdopodobnej miłosnej interest. Anderson wykorzystuje zdolność Sandlera do przemocy – zwykle wykorzystywaną dla śmiechu w jego komediach – jako stałe, ukryte zagrożenie. Nie martwisz się tak naprawdę, że skrzywdzi Lenę, ale że może wymknąć się spod kontroli bez siatki bezpieczeństwa typowej, przyjemnej komedii Sandlera. Pomimo tego napięcia, film pozostaje często zabawny, a nawet romantyczny – to chodzenie po linie, które wciąż działa jako rom-com. Kolejne seanse, gdy już wiesz, dokąd zmierza, wydają się inne. Ale ten pierwszy raz w 2002 roku był wyjątkowym doświadczeniem. Sandler, oczywiście, zagrał później w nerwowym Uncut Gems, który jestem pewien, że ktoś inny wybrał do tej listy. Kto by pomyślał? Kto by pomyślał, że facet stojący za Piosenką o Chanuce stanie się takim mistrzem kina napięcia? Jesse Hassenger rozważa to w swoim tekście "Guardian writers on their ultimate feelgood movies: 'Radical in its own way'".
Przypominam sobie randkę, na którą poszedłem, by zobaczyć zdobywający Złotą Palmę film Cristiana Mungiu, "4 miesiące, 3 tygodnie i 2 dni". Miałem tylko mgliste pojęcie o fabule, ale wybrałem go, by zaimponować nieco pretensjonalnemu, ale bardzo przystojnemu starszemu akademikowi, udając, że wcale nie wolałbym oglądać "Alien vs Predator: Requiem". Zanim film się rozpoczął, trzymaliśmy się za ręce w ciemności, kompletnie nieświadomi tego, co nadejdzie. Potem zaczęło się od tykającego zegara i krwotoku z nosa, a my zostaliśmy wrzuceni w intensywność.
To, co spodziewałem się być przemyślanym dramatem arthouse'owym, stopniowo zamieniło się w jeden z najbardziej wciągających i niepokojących thrillerów, jakie widziałem. Jego surowy realizm czynił go jeszcze trudniejszym do oglądania. Historia opowiada o młodej kobiecie, Otilii, która pomaga swojej przyjaciółce Găbițy załatwić nielegal
