데이비드 버니(David Byrne)가 마지막 솔로 앨범 〈American Utopia〉를 발표한 지 7년이 됐다. 그동안 너무 많은 일이 일어나 앨범이 처음 출시됐을 때 엇갈린 평가를 받았음을 쉽게 잊게 된다. 비평가들은 앨범의 야심차고 실험적인 접근법—브라이언 이노(Brian Eno)가 만든 리듬을 기반으로 한 곡들을 여러 프로듀서에게 넘겨 재작업하고 버니가 최종 결과물을 완성하는 방식—을 칭찬했다. 버니의 더 큰 규모의 멀티미디어 프로젝트 〈Reasons to Be Cheerful〉의 일환으로, 이 앨범은 긍정성을 고취시키려는 목적을 가졌지만, 특히 트럼프 행정부 초기에는 이것이 순진하게 비쳤다는 의견도 있었다. 리뷰는 버니의 긴 경력에 대한 존중적인 인사부터 여성 참여자의 부족에 대한 실망까지 다양했다.
엇갈린 반응은 버니의 토킹 헤즈(Talking Heads) 시절부터 그의 작업에 전형적인 것이었다. 그는 라틴 아메리카 음악, 오페라, 트립합을 탐구하고, 댄스 프로듀서 및 세인트 빈센트(St. Vincent)와 협력하는 등 절충적인 길을 걸어왔지만, 그의 그 어떤 프로젝트도 과거 밴드의 찬사나 상업적 성공에는 미치지 못했다. 그러던 중 예상치 못한 일이 발생했다. 혁신적인 기술과 안무를 사용해 록 콘서트를 재창조한 〈American Utopia〉 라이브 쇼가 극찬을 받은 것이다. 극장 투어로 시작된 이 쇼는 점차 공연장을 가득 메웠고, 이는 브로드웨이 공연, 두 장의 라이브 앨범(그중 하나는 비평가가 "史上 최고의 라이브 쇼"라고 칭한 데서 제목을 따옴), 그리고 스파이크 리(Spike Lee)가 감독한 영화로 이어졌다.
이제 〈Who Is the Sky?〉를 통해 버니의 위상은 35년 만에 가장 높아졌다. 이 앨범은 〈American Utopia〉의 패치워크 스타일에서 벗어나, 브루클린의 12인조 밴드 고스트 트레인 오케스트라(Ghost Train Orchestra)와 해리 스타일스(Harry Styles)의 프로듀서 키드 하푼(Kid Harpoon)과 함께 녹음한 더 집중적인 협업으로 나아간다. 하지만 그 목적은 여전히 매우 비슷하다. 밝고 낙관적인 음악. 이를 위해 마리아치 스타일의 브라스("What Is the Reason for It?"), 1940년대 할리우드 풍의 장엄한 스트링("A Door Called No"), 쿠바 클라베와 조지 마이클(George Michael)의 "Faith"를 혼합한 리듬("Don’t Be Like That"), 그리고 버니의 전 협업자 톰 벨(Thom Bell)의 화려한 솔 음악에 독특하고 보코더가 강조된 해석을 더한("I’m an Outsider") 것에서 영감을 받았다.
2018년이 화창한 천국처럼 느껴질 정도로 2025년이 무척 암울했음을 고려하면, 버니가 왜 세상에 긍정성이 필요하다고 믿는지 이해하기 쉽고, 〈Who Is the Sky?〉는 종종 환상적으로 들린다. 편곡이 뛰어나며, 특히 더블 베이스의 깊고 둔탁한 소리가 주도할 때 그렇다. 많은 곡들이 선율적으로 강력한데, 버니와 세인트 빈센트의 목소리가 마림바 위로 치솟는 "Everybody Laughs"의 즐거운 클라이맥스나 마지막 트랙 "The Truth"의 키 변화가 예시이다. "When We Are Singing"은 이상하게 오아시스(Oasis)를 닮은 기타 라인과 펑키 리듬을 효과적으로 혼합하지만, 버니의 즉흥적이고 고양이 같은 보컬이 정말 필요했는지는 논란의 여지가 있다.
그 고양이 같은 보컬은 앨범의 주요 약점인 유머러스한 가사 경향을 부각시킨다. 이는 농담이 통할 때, 예를 들어 사용자를 유아로 만들어버리는 안티에이징 크림에 대한 "Moisturizing Thing"이나, 더 깊은 암류가 있을 때, 예를 들어 "My Apartment Is My Friend"에서 아파트에 고립된 채 지내는 사람이 아파트에게 노래하거나, 버니의 자가 진단된 자폐증을 암시하는 "She Explains Things to Me"에서 당혹스러워하는 인물처럼 작동한다.
"I Met the Buddha at a Downtown Party"나 "The Avant Garde"와 같은 다른 트랙들은 어색하고 약간 짜증스럽게 느껴지며, 마치 누군가가 분위기를 밝게 하려고 너무 애쓰는 것 같다. 마찬가지로, 낙관적인 톤은 어둠의 흔적 없이 너무 깔끔하고 지나치ly 쾌활하게 느껴질 수 있다. 예를 들어, "The Truth"는 사랑의 축하 또는 오정보가 가득한 세상에서 진리 자체가 더 유연하게 느껴진다는 인식으로 들릴 수 있다: "진리는 나를 해칠 수 없어, 나는 내가 아는 것을 안다."
적어도 "When We Are Singing"은 음악이 우리를 도약시키는 힘을 찬양하면서도 암울한 현실—“우리는 한 발은 천국의 문에, 한 발은 불길에 들어놓은 상태”—을 인정한다.
〈Who Is the Sky?〉에 대해 엇갈린 감정을 가지지 않기 어렵다. 더 많이 똑같이 느껴진다. 하지만 〈American Utopia〉를 염두에 두는 것이 가치 있을지 모른다. 버니는 다가오는 투어가 "시각 예술, 스토리텔링, 음악을 하나의 매력적인 라이브 퍼포먼스로 결합"할 것이라고 암시했다. 지난 앨범이 무대에서 좋은 것에서 위대한 것으로 승격된 것을 고려하면, 그것은 흥미롭게 들린다—신중하게 낙관할 만한 이유이다.
이번 주, 알렉시스가 들은 것:
앨라배마 셰이크스(Alabama Shakes) - 〈Another Life〉
마지막 앨범 〈Sound and Colour〉 이후 10년 만에, 앨라배마 셰이크스가 〈Another Life〉로 돌아왔다: 음침하고, 왜곡되고, 열정적이며, 남다른 록과 솔의 혼합체.
자주 묻는 질문
데이비드 버니의 Who Is the Sky 리뷰에 관한 자주 묻는 질문 - 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)
1. 데이비드 버니는 누구인가?
데이비드 버니는 밴드 토킹 헤즈의 리드 싱어이자 공동 설립자로 가장 잘 알려진 음악가이자 예술가이다. 그는 음악과 퍼포먼스에서 혁신적이고 절충적인 스타일로 유명하다.
2. Who Is the Sky는 무엇인가?
Who Is the Sky는 알렉시스 페트리디스가 이번 주의 앨범으로 리뷰한 데이비드 버니의 새 앨범이다. 이는 버니의 독특한 음악적 접근법을 보여주는 곡들의 모음이다.
3. 알렉시스 페트리디스는 누구인가?
알렉시스 페트리디스는 잘 알려진 음악 비평가이자 저널리스트로, 현재 가디언의 헤드 록 및 팝 비평가이다. 그의 리뷰는 음악 산업에서 존중받는다.
4. 왜 이 앨범이 이번 주의 앨범으로 선정되었는가?
페트리디스는 그 주 다른 발매물들과 비교해 창의성, 독창성 및 두드러진 qualities 때문에 선택했으며, 그 예술적 가치와 영향력을 강조했다.
5. 이 앨범의 스타일이나 장르는 무엇인가?
이 앨범은 데이비드 버니의 다양하고 장르를 초월하는 작업의 전형인 아트 록, 월드 뮤직, 실험적 사운드의 요소들을 혼합한다.
6. 데이비드 버니의 음악을 처음 접하는 사람에게 이 앨범이 좋은가?
네, 그의 시그니처 스타일을 담고 있어 좋은 소개곡이지만, 토킹 헤즈 시절 그의 초기 작업을 좋아하는 팬들도 그의 사운드 진화를 appreciation할 수 있을 것이다.
7. 리뷰에 따르면 앨범의 두드러진 트랙은哪些인가?
구체적인 내용은 다를 수 있지만, 페트리디스는 likely 혁신적이고, 가사가 날카로우며, 또는 음악적으로 모험적인 트랙들을 강조한다—정확한 추천 사항은 전체 리뷰를 확인하라.
8. 이 앨범은 데이비드 버니의 이전 작업과 어떻게 비교되는가?
이는 새로운 사운드와 테마를 탐구하는 그의 trend를 이어가며, possibly 더 실험적이거나 reflective하며, 단순히 과거의 성공을 반복하지 않고 그의 유산을 build upon한다.
9. Where Can I Listen to or Buy Who Is the Sky?
이 앨범은 Spotify, Apple Music과 같은 주요 스트리밍 플랫폼과 iTunes 또는 Bandcamp와 같은 디지털 스토어, 그리고 physical formats에서 구매할 수 있다.
10. 리뷰에서 언급된 앨범에 대한 일반적인 비판은 있는가?
페트리디스는 일부 부분이 덜 cohesive하게 느껴지거나 일반 청취자에게 너무 아방가르드하게 느껴질 수 있다고 note할 수 있지만, overall 리뷰는 긍정적이다.
