David Hockney, el icónico pintor británico que transformó nuestra forma de ver el arte del siglo XX, ha fallecido a los 88 años.
Alcanzó la fama como artista pop durante los vibrantes años sesenta y era conocido principalmente por sus pinturas de piscinas, que ayudaron a definir la apariencia y la atmósfera de Los Ángeles. Obras como Un chapuzón más grande y Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) capturaron escenas hedonistas de amor, deseo y pérdida bajo los cielos bañados por el sol de la ciudad.
Pero la carrera de Hockney, que abarcó seis décadas, fue mucho más allá de una sola época. Creó retratos innovadores mediante fotomontaje, experimentó con paisajes abstractos y, más adelante en su vida, exploró las posibilidades de crear arte con la tecnología 3D emergente.
[Imagen: David Hockney en 1966. Fotografía: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
La artista Dame Tracey Emin dijo que se sentía privilegiada de haber conocido a Hockney, y añadió: "Un gran artista y un hombre maravilloso, que con el poder del arte cambió nuestra forma de ver la britanidad. Un orgulloso homosexual fumador empedernido, que enarboló la bandera más alto que ningún otro artista británico".
El primer ministro del Reino Unido, Keir Starmer, fue uno de los primeros en rendir homenaje. "El primer ministro está apenado al enterarse de la muerte de David Hockney, uno de los artistas más célebres de Gran Bretaña", declaró un portavoz. "Su obra vívida e instantáneamente reconocible influyó en generaciones de artistas, y el primer ministro está pensando en sus amigos y familiares".
Un comunicado de los representantes de Hockney decía: "El célebre artista británico David Hockney, una de las figuras más importantes del arte contemporáneo tanto en el siglo XX como en el XXI, falleció pacíficamente en su hogar el 11 de junio de 2026, un mes antes de cumplir 89 años".
Añadía: "El legado perdurable de David Hockney refleja su profundo entusiasmo por la vida, su extraordinario sentido del humor, su inmensa generosidad y su espíritu curioso e investigador, resumido en su frase favorita: Ama la vida. Los detalles de los homenajes se darán a conocer oportunamente".
Alex Farquharson, director de la Tate Britain de Londres, describió a Hockney como una "figura inmensamente importante". "David era un artista infinitamente inventivo con una visión única del mundo", declaró Farquharson a la BBC. "Siempre fue completa y valientemente él mismo, tanto en su obra como en la vida. Nos enseñó la alegría de mirar, de ver cosas que el resto de nosotros pasábamos por alto: sus observaciones ingeniosas y agudas siempre estaban presentes en su trabajo y en persona. La pérdida para el mundo del arte es enorme: el fallecimiento de David marca el final de una obra extraordinaria definida por la reinvención constante".
La Tate planea realizar una gran exposición de su obra en la Tate Britain el próximo año, así como una instalación multimedia en la Sala de Turbinas de la Tate Modern, y dijo que continuará trabajando con el equipo de Hockney para asegurarse de que ambas se lleven a cabo.
El Centro Pompidou de París, que colaboró con Hockney en dos exposiciones emblemáticas, lo describió como "sin duda una de las figuras principales del arte contemporáneo". Añadió que las obras que deja atrás siguen siendo "deslumbrantes, vivas y eternas".
Le sobreviven su pareja y compañero de toda la vida, Jean-Pierre Gonçalves de Lima; su sobrino nieto Richard, que trabajó como su asistente de estudio en sus últimos años; sus hermanos Philip y John; y muchos sobrinos, sobrinas, sobrinos nietos y sobrinas nietas, según su publicista Erica Bolton.
Nacido en Bradford, West Yorkshire, en 1937, Hockney fue el cuarto de cinco hijos en lo que él llamó una "familia obrera radical". Sus padres alentaron su temprano talento artístico. Estudió arte en el Bradford College y vendió su primer cuadro (un retrato de su padre) por 10 libras en la Exposición de Artistas de Yorkshire en 1957.
Como objetor de conciencia, cumplió sus dos años de servicio militar como celador en un hospital antes de matricularse en el Royal College of Art de Londres en 1959. Rápidamente se ganó la reputación de ser un talento único, aunque con una vena rebelde. Su negativa a pintar un desnudo... Un dibujo de una modelo femenina casi le impide graduarse: presentó de manera contundente un Dibujo del Natural para el Diploma que mostraba una figura masculina musculosa copiada de una revista estadounidense de físicoculturismo. Hockney también se negó a redactar un ensayo requerido para el examen final, creyendo que debería ser juzgado únicamente por su obra artística. La RCA, consciente del talento que estaba formando, flexibilizó sus normas para otorgarle el diploma.
Este fue el comienzo de una carrera en la que Hockney no tuvo problemas para desafiar a la sociedad conservadora. Su pintura de 1961 Nosotros dos muchachos juntos aferrados, que toma su nombre de un poema de Walt Whitman, fue una señal temprana de ello. Obras posteriores, como Lavándose los dientes, primeras horas de la noche (10 p. m.) W11 de 1962, con sus tubos de Colgate fálicos y cadenas, representaban la vida gay con una honestidad y apertura que chocaban fuertemente con una Gran Bretaña donde la homosexualidad seguía siendo un delito penal hasta 1967.
Con su característico cabello rubio decolorado, gordas gafas de pasta redondas y un cigarrillo colgando de su labio, Hockney se convirtió en un habitual de la escena festiva de los 60 en Londres y Estados Unidos. Festejaba con Andy Warhol, Ossie Clark y Dennis Hopper, ganándose una reputación de playboy y flâneur. Sin embargo, mientras se entregaba a la vida placentera de un bohemio consumidor de drogas, nunca perdió su fuerte ética de trabajo yorkshire. Incluso después de un derrame cerebral en 2012, que afectó temporalmente su habla, siguió trabajando.
Después de mudarse a Los Ángeles a mediados de los 60, sus obras más maduras y contenidas recibieron elogios por su capacidad para transmitir emociones profundas y complejas en el lienzo. Hombre en la ducha en Beverly Hills (1964) mostraba al artista alcanzando su madurez a medida que se movía hacia un estilo más realista. En noviembre de 2018, la obra maestra de Hockney de 1972, Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), se vendió por 90,3 millones de dólares (70,2 millones de libras) en Christie's, un récord mundial en ese momento para un artista vivo. La obra, inspirada en la ruptura de Hockney con su amante, cautivó a los críticos, incluido Jonathan Jones de The Guardian, quien la describió ese mismo año como "una destilación serena de amor y tristeza".
Mientras trabajaba en una de sus pinturas de Los Ángeles, Hockney tomó una serie de fotos de referencia con una cámara Polaroid y, accidentalmente, se topó con la siguiente fase de su carrera: el fotomontaje, o "joiners" como él los llamaba. Al ensamblar múltiples fotografías, Hockney podía explorar su fascinación por la perspectiva. Los retratos que creó de su madre y del marchante de arte británico John Kasmin mostraban una fuerte influencia cubista que provocó comparaciones con su ídolo, Picasso.
En sus últimos años, Hockney experimentó en muchas áreas nuevas, incluido el diseño de escenografía y vestuario para óperas y ballets. La tecnología en desarrollo fascinaba al artista: a medida que su carrera evolucionaba, su arte hizo uso de la fotocopiadora, el fax, la impresora y el iPad; este último le permitió crear innumerables pinturas digitales que enviaba con entusiasmo por correo electrónico a amigos y conocidos. Pero sus intereses tecnológicos siempre volvían a una cosa: "En realidad, solo me interesa la tecnología que trata sobre imágenes", le dijo a la revista Interview en 2013. "Me interesa cualquier cosa que haga una imagen".
Fumador empedernido toda su vida, Hockney mantuvo que los cigarrillos habían sido buenos para su salud mental. Escribiendo en The Guardian en 2007, calificó la próxima prohibición de fumar en el Reino Unido como "la pieza de ingeniería social más grotesca".
Regresó a Yorkshire desde Los Ángeles en 2005, pero la tragedia llegó en 2013 cuando su asistente de 23 años, Dominic Elliott, fue encontrado muerto en su casa de Bridlington. Elliott había consumido limpiador de desagües doméstico después de tomar una variedad de drogas recreativas, incluidos éxtasis y cocaína. Un forense dictaminó que Elliott murió como resultado de una desgracia. Hockney dijo que durante un tiempo,...Consideró abandonar el arte por completo porque no podía dibujar después de la muerte de Elliott. Se cree que Hockney rechazó un título de caballero en varias ocasiones y una vez se negó a una invitación para pintar el retrato de la reina. Su espíritu rebelde se manifestó en su libro de 2001 El conocimiento secreto: redescubriendo las técnicas perdidas de los grandes maestros, donde desafió muchas ideas arraigadas sobre cómo podrían haberse creado grandes pinturas del pasado. El libro enfureció y deleitó a críticos e historiadores del arte por igual.
"Enseñar a dibujar es enseñar a mirar", le dijo al Yorkshire Post en 2018. Y no hay duda de que su arte moldeó profundamente nuestra forma de ver el siglo XX, aunque quizás él no lo viera así.
"No reflexiono demasiado", le dijo a Simon Hattenstone de The Guardian en 2015. "Vivo ahora. Siempre es ahora".
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el fallecimiento de David Hockney escritas en un tono de conversación natural con respuestas claras y sencillas.
Preguntas Frecuentes Sobre el Fallecimiento de David Hockney
1 ¿Es cierto que David Hockney ha fallecido?
Sí, es cierto. David Hockney, el famoso artista británico, falleció a la edad de 88 años. La noticia de su muerte fue confirmada por sus representantes.
2 ¿Por qué era más conocido David Hockney?
Era conocido por sus pinturas vibrantes y coloridas, especialmente sus icónicas escenas de piscinas de las décadas de 1960 y 1970, como "Un chapuzón más grande". También era famoso por sus retratos dobles y su uso de colores brillantes.
3 ¿Cómo murió David Hockney?
Por el momento, no se ha revelado públicamente la causa de la muerte. Su familia ha pedido privacidad, por lo que estamos esperando detalles oficiales.
4 ¿Seguía trabajando hasta su muerte?
Sí, absolutamente. Hockney era increíblemente activo y productivo hasta el final. Seguía pintando, dibujando e incluso creando arte digital en su iPad, experimentando constantemente con nuevas tecnologías.
5 ¿Por qué se le considera tan importante en el mundo del arte?
Se le considera un maestro del color y una figura clave en el movimiento del Arte Pop. Rompió las reglas al hacer un arte alegre y accesible. También demostró que un artista puede reinventarse constantemente, moviéndose con facilidad entre la pintura, la fotografía y el arte digital.
6 ¿Vivió alguna vez en California?
Sí, vivió en Los Ángeles durante muchos años. Allí creó sus pinturas de piscinas más famosas. La brillante luz californiana y el estilo de vida influyeron enormemente en su obra.
7 ¿Cuál era su conexión con Yorkshire, Inglaterra?
Nació en Bradford, Inglaterra, y más tarde regresó a vivir a Bridlington, Yorkshire. Creó una famosa serie de enormes y coloridas pinturas del campo de Yorkshire que mostraban el cambio de las estaciones.
8 ¿Usó alguna vez un iPad para hacer arte?
Sí, fue un pionero del arte digital. Creó cientos de hermosos y vibrantes dibujos y pinturas en su iPhone y iPad, demostrando que se puede hacer arte con cualquier herramienta.
9 ¿Cuál es su obra de arte más famosa?
La más famosa es probablemente
