دیوید هاکنی، نقاش نمادین بریتانیایی که نگاه ما به هنر قرن بیستم را دگرگون کرد، در سن ۸۸ سالگی درگذشت.
او در دههی شصت پرجنبوجوش به عنوان یک هنرمند پاپ به شهرت رسید و بیشتر به خاطر نقاشیهایش از استخرهای شنا شناخته میشد که به تعریف ظاهر و حس لسآنجلس کمک کردند. آثاری مانند یک پاشش بزرگتر و پرترهی یک هنرمند (استخر با دو فیگور) صحنههای لذتجویانهای از عشق، هوس و فقدان را در زیر آسمانهای آفتابسوختهی شهر به تصویر کشیدند.
اما حرفهی ششدههای هاکنی بسیار فراتر از یک دوره بود. او با استفاده از کلاژ عکس، پرترههای پیشگامانهای خلق کرد، با مناظر انتزاعی آزمایش نمود و در اواخر زندگی، امکانات خلق هنر با فناوری نوظهور سهبعدی را کاوید.
[تصویر: دیوید هاکنی در سال ۱۹۶۶. عکس: پل پوپر/پوپرفوتو/گتی ایماژ]
ترِیسی امین، هنرمند و بانو، گفت که خود را خوششانس میداند که هاکنی را میشناخته و افزود: «هنرمندی بزرگ و مردی شگفتانگیز که با قدرت هنر، نگاه ما به بریتانیایی بودن را تغییر داد. یک همجنسگرای زنجیروار سیگاری که پرچم را بلندتر از هر هنرمند بریتانیایی دیگری برافراشت.»
کییر استارمر، نخستوزیر بریتانیا، از اولین کسانی بود که ادای احترام کرد. یک سخنگو گفت: «نخستوزیر از شنیدن خبر درگذشت دیوید هاکنی، یکی از مشهورترین هنرمندان بریتانیا، اندوهگین است. آثار زنده و بلافاصله قابل تشخیص او نسلهایی از هنرمندان را تحت تأثیر قرار داد و نخستوزیر با دوستان و خانوادهی او همدردی میکند.»
بیانیهای از نمایندگان هاکنی گفت: «دیوید هاکنی، هنرمند برجستهی بریتانیایی و یکی از مهمترین چهرههای هنر معاصر در هر دو قرن بیستم و بیستویکم، در ۱۱ ژوئن ۲۰۲۶، یک ماه پیش از تولد ۸۹ سالگیاش، به آرامی در خانه درگذشت.»
در ادامه افزوده شد: «میراث ماندگار دیوید هاکنی نشاندهندهی اشتیاق عمیق او به زندگی، حس شوخطبعی برجستهاش، سخاوت بیاندازهاش و روح کنجکاو و کاوشگر اوست که در عبارت محبوبش خلاصه میشود: زندگی را دوست بدار. جزئیات مراسم یادبود بهموقع اعلام خواهد شد.»
الکس فارکوهارسون، مدیر تیت بریتانیا در لندن، هاکنی را «چهرهای فوقالعاده مهم» توصیف کرد. فارکوهارسون به بیبیسی گفت: «دیوید هنرمندی بیپایان مبتکر با نگاهی منحصربهفرد به جهان بود. او هم در کارش و هم در زندگی، همیشه کامل و شجاعانه خودش بود. او به ما لذت نگاه کردن، دیدن چیزهایی که بقیه از دست میدادند را آموخت – مشاهدات شوخطبع و تیزبین او همیشه در کار و در شخصیتش حضور داشت. فقدان برای دنیای هنر عظیم است: درگذشت دیوید پایان یک مجموعه کار خارقالعاده است که با بازآفرینی مداوم تعریف میشد.»
تیت قصد دارد سال آینده یک نمایشگاه بزرگ از آثار او در تیت بریتانیا و همچنین یک نصب چندرسانهای در تالار توربین تیت مدرن برگزار کند و گفت که به همکاری با تیم هاکنی ادامه خواهد داد تا اطمینان حاصل شود که هر دو برگزار میشوند.
مرکز پمپیدو در پاریس، که با هاکنی روی دو نمایشگاه برجسته همکاری کرد، او را «بیتردید یکی از چهرههای اصلی هنر معاصر» توصیف کرد. در ادامه افزوده شد که آثاری که از خود به جا گذاشته «خیرهکننده، زنده و جاودانه» باقی میمانند.
به گفتهی اریکا بولتون، سخنگوی او، از او همسر و همراه دیرینهاش ژان-پیر گونسالوس دلیما؛ برادرزادهی بزرگش ریچارد که در سالهای پایانی به عنوان دستیار استودیوی او کار میکرد؛ برادرانش فیلیپ و جان؛ و بسیاری از خواهرزادهها، برادرزادهها، نوهخواهرزادهها و نوهبرادرزادهها به یادگار مانده است.
هاکنی در سال ۱۹۳۷ در برادفورد، یورکشایر غربی، به عنوان چهارمین فرزند از پنج فرزند در آنچه که خود «یک خانوادهی کارگری رادیکال» مینامید به دنیا آمد. والدینش استعداد هنری اولیهی او را تشویق کردند. او در کالج برادفورد هنر خواند و اولین نقاشی خود – پرترهای از پدرش – را در سال ۱۹۵۷ به قیمت ۱۰ پوند در نمایشگاه هنرمندان یورکشایر فروخت.
او به عنوان یک مخالف وجدانی، دو سال خدمت سربازی خود را به عنوان خدمتکار بیمارستان به پایان رساند و سپس در سال ۱۹۵۹ در کالج سلطنتی هنر لندن ثبت نام کرد. او به سرعت به عنوان یک استعداد منحصربهفرد، هرچند با رگهای از سرکشی، شهرت یافت. امتناع او از کشیدن نقاشی از مدل زنده... نقاشی از یک مدل زن تقریباً باعث شد فارغالتحصیل نشود – او عمداً یک نقاشی از مدل زنده برای دیپلم ارائه داد که یک فیگور مرد عضلانی کپی شده از یک مجلهی فیزیک آمریکایی را نشان میداد. هاکنی همچنین از نوشتن مقالهای که برای امتحان نهایی لازم بود خودداری کرد و معتقد بود که باید صرفاً بر اساس آثار هنریاش قضاوت شود. کالج سلطنتی هنر، که از استعدادی که پرورش میداد آگاه بود، قوانین خود را خم کرد تا دیپلم را به او اعطا کند.
این آغاز حرفهای بود که در آن هاکنی هیچ مشکلی در به چالش کشیدن جامعهی محافظهکار نداشت. نقاشی او در سال ۱۹۶۱ به نام ما دو پسر با هم چسبیده، که نامش از شعری از والت ویتمن گرفته شده بود، نشانهی اولیهای از این بود. آثار بعدی، مانند مسواک زدن، اوایل عصر (ساعت ۱۰ شب) دبلیو۱۱ در سال ۱۹۶۲، با لولههای فالیک خمیردندان کلگیت و زنجیرها، زندگی همجنسگرایان را با صداقت و صراحتی به تصویر میکشید که با بریتانیایی که تا سال ۱۹۶۷ همجنسگرایی در آن هنوز جرم بود، تضاد شدید داشت.
هاکنی با موهای بلوند رنگشدهی مشخص، عینکهای گرد فریمدار و سیگاری که از لبش آویزان بود، به یکی از چهرههای ثابت صحنهی مهمانیهای دههی شصت در لندن و آمریکا تبدیل شد. او با اندی وارهول، اوسی کلارک و دنیس هاپر مهمانی میکرد و به عنوان یک خوشگذران و ولگرد شهرت یافت. با این حال، در حالی که در زندگی پر از لذت یک بوهمیایی موادمصرفی غرق بود، هرگز اخلاق کاری قوی یورکشایری خود را از دست نداد. حتی پس از سکتهی مغزی در سال ۲۰۱۲ که به طور موقت بر گفتارش تأثیر گذاشت، به کار ادامه داد.
پس از نقل مکان به لسآنجلس در اواسط دههی شصت، آثار بالغتر و محتاطانهتر او به دلیل تواناییشان در انتقال احساسات عمیق و پیچیده روی بوم، تحسین شدند. مردی در حال دوش گرفتن در بورلی هیلز (۱۹۶۴) نشان داد که هنرمند در حالی که به سمت سبکی واقعگراتر حرکت میکند، به اوج خود رسیده است. در نوامبر ۲۰۱۸، شاهکار هاکنی در سال ۱۹۷۲، پرترهی یک هنرمند (استخر با دو فیگور)، به قیمت ۹۰.۳ میلیون دلار (۷۰.۲ میلیون پوند) در کریستیز فروخته شد که در آن زمان رکورد جهانی برای یک هنرمند زنده بود. این اثر که از جدایی هاکنی از معشوقش الهام گرفته شده بود، منتقدان از جمله جاناتان جونز از گاردین را مجذوب خود کرد، که در همان سال آن را «تقطیری آرام از عشق و اندوه» توصیف کرد.
در حین کار بر روی یکی از نقاشیهای لسآنجلسی خود، هاکنی مجموعهای از عکسهای مرجع با دوربین پولاروید گرفت و به طور تصادفی به مرحلهی بعدی حرفهاش برخورد کرد: کلاژ عکس، یا همانطور که خود میگفت «پیونددهندهها». با کنار هم قرار دادن چندین عکس، هاکنی میتوانست شیفتگی خود به پرسپکتیو را کاوش کند. پرترههایی که از مادرش و جان کاسمین، دلال هنری بریتانیایی، خلق کرد، تأثیر کوبیستی قویای نشان میداد که او را با بت خود، پیکاسو، مقایسه میکرد.
در سالهای بعد، هاکنی در بسیاری از زمینههای جدید از جمله طراحی صحنه و لباس برای اپراها و بالهها آزمایش کرد. فناوری در حال توسعه هنرمند را مجذوب خود کرده بود: با تکامل حرفهاش، هنر او از دستگاه کپی، دستگاه فکس، چاپگر و آیپد استفاده کرد – که دومی به او اجازه میداد نقاشیهای دیجیتال بیشماری خلق کند که با هیجان برای دوستان و آشنایان ایمیل میکرد. اما علایق فناورانهاش همیشه به یک چیز برمیگشت: «من واقعاً فقط به فناوریای علاقهمندم که دربارهی تصاویر است،» او در سال ۲۰۱۳ به مجلهی اینترویو گفت. «من به هر چیزی که یک تصویر میسازد علاقهمندم.»
هاکنی که در تمام عمرش سیگاری مشتاق بود، معتقد بود که سیگار برای سلامت روانش مفید بوده است. او در سال ۲۰۰۷ در گاردین نوشت و ممنوعیت سیگار در بریتانیا را «ناجورترین قطعهی مهندسی اجتماعی» نامید.
او در سال ۲۰۰۵ از لسآنجلس به یورکشایر بازگشت، اما در سال ۲۰۱۳ فاجعه رخ داد زمانی که دستیار ۲۳ سالهاش، دومینیک الیوت، در خانهاش در بریدلینگتون مرده پیدا شد. الیوت پس از مصرف طیفی از مواد مخدر تفریحی از جمله اکستازی و کوکائین، پاککنندهی فاضلاب خانگی مصرف کرده بود. پزشکی قانونی حکم داد که الیوت در اثر یک حادثه جان باخته است. هاکنی گفت که برای مدتی، به ترک کامل هنر فکر میکرد زیرا پس از مرگ الیوت نمیتوانست نقاشی بکشد. گمان میرود هاکنی چندین بار نشان شوالیهگری را رد کرده و یک بار دعوت برای کشیدن پرترهی ملکه را نپذیرفته است. روحیهی سرکش او در کتابش در سال ۲۰۰۱ به نام دانش پنهان: بازکشف تکنیکهای گمشدهی استادان قدیم نمایان شد، جایی که بسیاری از ایدههای دیرینه دربارهی چگونگی خلق نقاشیهای بزرگ گذشته را به چالش کشید. این کتاب هم منتقدان و هم مورخان هنر را عصبانی و خوشحال کرد.
«آموختن نقاشی به مردم یعنی آموختن نگاه کردن به آنها،» او در سال ۲۰۱۸ به یورکشایر پست گفت. و شکی نیست که هنر او عمیقاً شکل داد که ما قرن بیستم را چگونه دیدیم – هرچند ممکن است خودش اینطور نگاه نکرده باشد.
«من زیاد تأمل نمیکنم،» او در سال ۲۰۱۵ به سایمون هتِنستون از گاردین گفت. «من در حال زندگی میکنم. همیشه حال است.»
سوالات متداول
در اینجا لیستی از سوالات متداول دربارهی درگذشت دیوید هاکنی به سبک گفتگوی طبیعی با پاسخهای واضح و ساده آورده شده است
سوالات متداول دربارهی درگذشت دیوید هاکنی
۱ آیا درست است که دیوید هاکنی درگذشته است
بله درست است دیوید هاکنی هنرمند مشهور بریتانیایی در سن ۸۸ سالگی درگذشت خبر مرگ او توسط نمایندگانش تأیید شد
۲ دیوید هاکنی بیشتر به خاطر چه چیزی شناخته شده بود
او بیشتر به خاطر نقاشیهای پرجنبوجوش و رنگارنگش به ویژه صحنههای نمادین استخر شنا از دهههای ۶۰ و ۷۰ مانند «یک پاشش بزرگتر» شناخته میشد او همچنین به خاطر پرترههای دو نفره و استفاده از رنگهای روشن معروف بود
۳ دیوید هاکنی چگونه درگذشت
در حال حاضر علت مرگ به صورت عمومی اعلام نشده است خانوادهاش درخواست حریم خصوصی کردهاند بنابراین منتظر جزئیات رسمی هستیم
۴ آیا او تا زمان مرگش همچنان کار میکرد
بله کاملاً هاکنی تا پایان عمر فوقالعاده فعال و پربار بود او همچنان نقاشی میکشید طراحی میکرد و حتی بر روی آیپد خود هنر دیجیتال خلق میکرد و دائماً با فناوری جدید آزمایش مینمود
۵ چرا او در دنیای هنر اینقدر مهم تلقی میشود
او استاد رنگ و چهرهای کلیدی در جنبش هنر پاپ محسوب میشود او قوانین را با ساختن هنری شاد و در دسترس شکست او همچنین ثابت کرد که یک هنرمند میتواند خود را مدام بازآفرینی کند و به راحتی بین نقاشی عکاسی و هنر دیجیتال حرکت کند
۶ آیا او تا به حال در کالیفرنیا زندگی کرده است
بله او سالها در لسآنجلس زندگی کرد همان جایی که معروفترین نقاشیهای استخر خود را خلق کرد نور و سبک زندگی روشن کالیفرنیا تأثیر زیادی بر کار او گذاشت
۷ ارتباط او با یورکشایر انگلستان چه بود
او در برادفورد انگلستان به دنیا آمد و بعداً به بریدلینگتون در یورکشایر بازگشت تا زندگی کند او مجموعهای معروف از نقاشیهای بزرگ و رنگارنگ از حومهی یورکشایر خلق کرد که تغییر فصول را نشان میداد
۸ آیا او تا به حال از آیپد برای ساخت هنر استفاده کرده است
بله او پیشگام هنر دیجیتال بود او صدها نقاشی و طراحی زیبا و پرجنبوجوش بر روی آیفون و آیپد خود خلق کرد و ثابت کرد که هنر را میتوان با هر ابزاری ساخت
۹ مشهورترین اثر هنری او چیست
مشهورترین اثر احتمالاً
