Ecco la traduzione in italiano del testo fornito:
David Hockney, l'iconico pittore britannico che ha trasformato il modo in cui vediamo l'arte del XX secolo, è morto all'età di 88 anni.
Divenne famoso come artista pop durante gli swinging anni Sessanta ed era noto soprattutto per i suoi dipinti di piscine, che contribuirono a definire l'aspetto e l'atmosfera di Los Angeles. Opere come A Bigger Splash e Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) catturavano scene edonistiche di amore, desiderio e perdita sotto i cieli assolati della città.
Ma la carriera di Hockney, durata sei decenni, andava ben oltre un'unica epoca. Creò ritratti innovativi usando il fotomontaggio, sperimentò con paesaggi astratti e, più avanti nella vita, esplorò le possibilità di creare arte con la nascente tecnologia 3D.
[Immagine: David Hockney nel 1966. Fotografia: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
L'artista Dame Tracey Emin ha dichiarato di sentirsi privilegiata di aver conosciuto Hockney, aggiungendo: "Un grande artista e un uomo meraviglioso, che con il potere dell'arte ha cambiato il modo in cui vediamo la britannicità. Un orgoglioso omosessuale fumatore accanito, che ha sventolato la bandiera più in alto di qualsiasi altro artista britannico."
Il Primo Ministro britannico Keir Starmer è stato tra i primi a rendere omaggio. "Il Primo Ministro è addolorato nell'apprendere della morte di David Hockney, uno degli artisti più celebri della Gran Bretagna," ha dichiarato un portavoce. "Il suo lavoro vivido e immediatamente riconoscibile ha influenzato generazioni di artisti, e il Primo Ministro è vicino ai suoi amici e familiari."
Una dichiarazione dei rappresentanti di Hockney ha affermato: "Il celebre artista britannico David Hockney, una delle figure più importanti dell'arte contemporanea sia nel XX che nel XXI secolo, è morto serenamente a casa l'11 giugno 2026, un mese prima del suo 89° compleanno."
Aggiungeva: "L'eredità duratura di David Hockney riflette il suo profondo entusiasmo per la vita, il suo eccezionale senso dell'umorismo, la sua immensa generosità e il suo spirito curioso e investigativo, riassunto dalla sua frase preferita: Love Life. I dettagli delle commemorazioni seguiranno a tempo debito."
Alex Farquharson, direttore della Tate Britain di Londra, ha descritto Hockney come una "figura immensamente importante". "David era un artista infinitamente inventivo con una visione unica del mondo," ha detto Farquharson alla BBC. "Era sempre completamente e coraggiosamente se stesso, sia nel lavoro che nella vita. Ci ha insegnato la gioia di guardare, di vedere cose che il resto di noi perdeva – le sue osservazioni argute e acute erano sempre presenti nel suo lavoro e di persona. La perdita per il mondo dell'arte è enorme: la scomparsa di David segna la fine di un corpus di lavoro straordinario definito da un costante rinnovamento."
La Tate prevede di tenere una grande mostra del suo lavoro alla Tate Britain il prossimo anno, oltre a un'installazione multimediale nella Turbine Hall della Tate Modern, e ha dichiarato che continuerà a collaborare con il team di Hockney per assicurarsi che entrambe si realizzino.
Il Centre Pompidou di Parigi, che ha collaborato con Hockney per due mostre storiche, lo ha descritto come "indubbiamente una delle figure principali dell'arte contemporanea". Ha aggiunto che le opere che lascia rimangono "abbaglianti, vive ed eterne".
Gli sopravvivono il suo compagno di lunga data Jean-Pierre Gonçalves de Lima; il suo pronipote Richard, che ha lavorato come suo assistente in studio negli ultimi anni; i suoi fratelli Philip e John; e molte nipoti, nipoti, pronipoti e pronipoti, secondo la sua pubblicista Erica Bolton.
Nato a Bradford, West Yorkshire, nel 1937, Hockney era il quarto di cinque figli in quella che lui chiamava una "famiglia operaia radicale". I suoi genitori incoraggiarono il suo precoce talento artistico. Studiò arte al Bradford College e vendette il suo primo dipinto – un ritratto di suo padre – per 10 sterline alla Yorkshire Artists Exhibition nel 1957.
Come obiettore di coscienza, completò i suoi due anni di servizio nazionale come inserviente in ospedale prima di iscriversi al Royal College of Art di Londra nel 1959. Guadagnò rapidamente la reputazione di talento unico, sebbene con una vena ribelle. Il suo rifiuto di dipingere un nudo... Un disegno di una modella femminile quasi gli impedì di laurearsi – presentò puntualmente un Nudo per il Diploma che mostrava una figura maschile muscolosa copiata da una rivista americana di fisico. Hockney si rifiutò anche di scrivere un saggio richiesto per l'esame finale, credendo di dover essere giudicato esclusivamente per la sua opera d'arte. L'RCA, consapevole del talento che stava coltivando, piegò le sue regole per assegnargli il diploma.
Questo segnò l'inizio di una carriera in cui Hockney non ebbe problemi a sfidare la società conservatrice. Il suo dipinto del 1961 We Two Boys Together Clinging, intitolato a una poesia di Walt Whitman, ne fu un primo segno. Opere successive, come Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11 del 1962, con i suoi tubi di dentifricio Colgate fallici e catene, raffiguravano la vita gay con un'onestà e un'apertura che contrastavano nettamente con una Gran Bretagna in cui l'omosessualità era ancora un reato penale fino al 1967.
Con i suoi caratteristici capelli biondo platino, spessi occhiali dalla montatura rotonda e una sigaretta che penzolava dal labbro, Hockney divenne una presenza fissa sulla scena delle feste degli anni Sessanta a Londra e negli Stati Uniti. Frequentava feste con Andy Warhol, Ossie Clark e Dennis Hopper, guadagnandosi la reputazione di playboy e flâneur. Tuttavia, mentre si concedeva la vita piena di piaceri di un bohémien che faceva uso di droghe, non perse mai la sua forte etica del lavoro dello Yorkshire. Anche dopo un ictus nel 2012, che gli compromise temporaneamente la parola, continuò a lavorare.
Dopo essersi trasferito a Los Angeles a metà degli anni Sessanta, le sue opere più mature e sobrie ottennero elogi per la loro capacità di trasmettere emozioni profonde e complesse sulla tela. Man in Shower in Beverly Hills (1964) mostrava l'artista nel suo periodo migliore mentre si muoveva verso uno stile più realistico. Nel novembre 2018, il capolavoro di Hockney del 1972, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), fu venduto per 90,3 milioni di dollari (70,2 milioni di sterline) da Christie's, un record mondiale all'epoca per un artista vivente. L'opera, ispirata alla rottura di Hockney con il suo amante, affascinò i critici, incluso Jonathan Jones del Guardian, che la descrisse quello stesso anno come "una calma distillazione di amore e dolore."
Mentre lavorava a uno dei suoi dipinti di Los Angeles, Hockney scattò una serie di foto di riferimento con una macchina fotografica Polaroid e si imbatté accidentalmente nella fase successiva della sua carriera: il fotomontaggio, o "joiners" come li chiamava lui. Assemblando più fotografie insieme, Hockney poteva esplorare la sua fascinazione per la prospettiva. I ritratti che creò di sua madre e del mercante d'arte britannico John Kasmin mostravano una forte influenza cubista che portò a paragoni con il suo idolo, Picasso.
Negli anni successivi, Hockney sperimentò in molte nuove aree, inclusa la progettazione di scene e costumi per opere e balletti. La tecnologia in via di sviluppo affascinava l'artista: man mano che la sua carriera evolveva, la sua arte faceva uso della fotocopiatrice, del fax, della stampante e dell'iPad – quest'ultimo gli permetteva di creare innumerevoli dipinti digitali che inviava con entusiasmo via email ad amici e conoscenti. Ma i suoi interessi tecnologici tornavano sempre a una cosa: "Sono realmente interessato solo alla tecnologia che riguarda le immagini," disse a Interview magazine nel 2013. "Mi interessa tutto ciò che crea un'immagine."
Fumatore accanito per tutta la vita, Hockney sosteneva che le sigarette fossero state benefiche per la sua salute mentale. Scrivendo sul Guardian nel 2007, definì l'imminente divieto di fumo nel Regno Unito "il più grottesco pezzo di ingegneria sociale."
Era tornato nello Yorkshire da Los Angeles nel 2005, ma la tragedia colpì nel 2013 quando il suo assistente ventitreenne Dominic Elliott fu trovato morto nella sua casa di Bridlington. Elliott aveva ingerito detergente per scarichi domestico dopo aver assunto una serie di droghe ricreative, tra cui ecstasy e cocaina. Un medico legale stabilì che Elliott era morto per incidente. Hockney disse che per un periodo aveva... Aveva pensato di abbandonare completamente l'arte perché non riusciva a disegnare dopo la morte di Elliott. Si ritiene che Hockney abbia rifiutato un cavalierato diverse volte e una volta abbia rifiutato un invito a dipingere il ritratto della regina. Il suo spirito ribelle emerse nel suo libro del 2001 Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, dove sfidò molte idee a lungo sostenute su come i grandi dipinti del passato potessero essere stati creati. Il libro fece sia arrabbiare che deliziare critici e storici dell'arte.
"Insegnare alla gente a disegnare significa insegnare alla gente a guardare," disse allo Yorkshire Post nel 2018. E non c'è dubbio che la sua arte abbia profondamente plasmato il modo in cui vediamo il XX secolo – sebbene lui potesse non vederla in quel modo.
"Non rifletto troppo," disse a Simon Hattenstone del Guardian nel 2015. "Vivo nel presente. È sempre il presente."
Domande Frequenti
Ecco un elenco di domande frequenti sulla scomparsa di David Hockney scritte in un tono conversazionale naturale con risposte chiare e semplici
Domande Frequenti sulla Scomparsa di David Hockney
1 È vero che David Hockney è morto
Sì, è vero. David Hockney, il famoso artista britannico, è morto all'età di 88 anni. La notizia della sua morte è stata confermata dai suoi rappresentanti.
2 Per cosa era più famoso David Hockney
Era famoso soprattutto per i suoi dipinti vivaci e colorati, in particolare le sue iconiche scene di piscine degli anni Sessanta e Settanta come A Bigger Splash. Era anche famoso per i suoi doppi ritratti e per l'uso di colori brillanti.
3 Come è morto David Hockney
Al momento, la causa della morte non è stata resa pubblica. La sua famiglia ha chiesto privacy, quindi stiamo aspettando dettagli ufficiali.
4 Stava ancora lavorando fino alla sua morte
Sì, assolutamente. Hockney era incredibilmente attivo e produttivo fino alla fine. Continuava a dipingere, disegnare e persino a creare arte digitale sul suo iPad, sperimentando costantemente con le nuove tecnologie.
5 Perché è considerato così importante nel mondo dell'arte
È considerato un maestro del colore e una figura chiave del movimento Pop Art. Ha infranto le regole creando arte gioiosa e accessibile. Ha anche dimostrato che un artista può reinventarsi continuamente, passando con facilità dalla pittura alla fotografia all'arte digitale.
6 Ha mai vissuto in California
Sì, ha vissuto a Los Angeles per molti anni. È lì che ha creato i suoi più famosi dipinti di piscine. La luce e lo stile di vita della soleggiata California hanno fortemente influenzato il suo lavoro.
7 Qual era il suo legame con lo Yorkshire, in Inghilterra
È nato a Bradford, in Inghilterra, e in seguito è tornato a vivere a Bridlington, nello Yorkshire. Ha creato una famosa serie di enormi e colorati dipinti della campagna dello Yorkshire, mostrando il cambiamento delle stagioni.
8 Ha mai usato un iPad per creare arte
Sì, è stato un pioniere dell'arte digitale. Ha creato centinaia di bellissimi e vivaci disegni e dipinti sul suo iPhone e iPad, dimostrando che l'arte può essere creata con qualsiasi strumento.
9 Qual è la sua opera d'arte più famosa
La più famosa è probabilmente
