David Hockney, der ikonische britische Maler, der unsere Sicht auf die Kunst des 20. Jahrhunderts veränderte, ist im Alter von 88 Jahren gestorben.
Er wurde in den Swinging Sixties als Pop-Art-Künstler berühmt und war vor allem für seine Gemälde von Schwimmbecken bekannt, die das Erscheinungsbild und die Atmosphäre von Los Angeles prägten. Werke wie A Bigger Splash und Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) hielten hedonistische Szenen von Liebe, Verlangen und Verlust unter den sonnenüberfluteten Himmeln der Stadt fest.
Doch Hockneys sechs Jahrzehnte umspannende Karriere ging weit über eine einzige Ära hinaus. Er schuf bahnbrechende Porträts mittels Fotomontage, experimentierte mit abstrakten Landschaften und erkundete später im Leben die Möglichkeiten der Kunstschöpfung mit aufkommender 3D-Technologie.
[Bild: David Hockney im Jahr 1966. Fotografie: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
Die Künstlerin Dame Tracey Emin sagte, sie fühle sich privilegiert, Hockney gekannt zu haben, und fügte hinzu: „Ein großartiger Künstler und ein wunderbarer Mensch, der mit der Kraft der Kunst verändert hat, wie wir das Britischsein sehen. Ein stolzer, kettenrauchender Homosexueller, der die Fahne höher hisste als jeder andere britische Künstler."
Der britische Premierminister Keir Starmer gehörte zu den Ersten, die ihre Anerkennung zollten. „Der Premierminister ist traurig über die Nachricht vom Tod David Hockneys, einem der gefeiertsten Künstler Großbritanniens", sagte ein Sprecher. „Sein lebendiges, sofort erkennbares Werk beeinflusste Generationen von Künstlern, und die Gedanken des Premierministers sind bei seinen Freunden und seiner Familie."
In einer Erklärung von Hockneys Vertretern hieß es: „Der gefeierte britische Künstler David Hockney, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, verstarb am 11. Juni 2026 friedlich zu Hause, einen Monat vor seinem 89. Geburtstag."
Es hieß weiter: „David Hockneys bleibendes Vermächtnis spiegelt seine tiefe Lebensfreude, seinen herausragenden Humor, seine immense Großzügigkeit und seinen neugierigen, forschenden Geist wider, zusammengefasst in seinem Lieblingssatz: Love Life. Einzelheiten zu Gedenkfeiern werden zu gegebener Zeit bekannt gegeben."
Alex Farquharson, Direktor der Londoner Tate Britain, bezeichnete Hockney als eine „ungemein wichtige Persönlichkeit". „David war ein unendlich erfinderischer Künstler mit einer einzigartigen Sicht auf die Welt", sagte Farquharson der BBC. „Er war stets vollkommen und mutig er selbst, sowohl in seinem Werk als auch im Leben. Er lehrte uns die Freude am Hinsehen, am Entdecken der Dinge, die der Rest von uns übersah – seine geistreichen und scharfen Beobachtungen waren stets in seinem Werk und in seiner Person präsent. Der Verlust für die Kunstwelt ist enorm: Davids Tod markiert das Ende eines außergewöhnlichen Lebenswerks, das von ständiger Neuerfindung geprägt war."
Die Tate plant, im nächsten Jahr eine große Ausstellung seiner Werke in der Tate Britain sowie eine Multimedia-Installation in der Turbine Hall der Tate Modern zu veranstalten, und erklärte, dass sie weiterhin mit Hockneys Team zusammenarbeiten werde, um sicherzustellen, dass beide stattfinden.
Das Centre Pompidou in Paris, das mit Hockney an zwei wegweisenden Ausstellungen zusammenarbeitete, beschrieb ihn als „zweifellos eine der Hauptfiguren der zeitgenössischen Kunst". Es fügte hinzu, dass die von ihm hinterlassenen Werke „blendend, lebendig und ewig" bleiben.
Er hinterlässt seinen langjährigen Partner und Begleiter Jean-Pierre Gonçalves de Lima; seinen Großneffen Richard, der in seinen letzten Jahren als sein Studioassistent arbeitete; seine Brüder Philip und John; sowie viele Nichten, Neffen, Großnichten und Großneffen, so seine Publizistin Erica Bolton.
Hockney wurde 1937 in Bradford, West Yorkshire, als viertes von fünf Kindern in einer, wie er es nannte, „radikalen Arbeiterfamilie" geboren. Seine Eltern förderten sein frühes künstlerisches Talent. Er studierte Kunst am Bradford College und verkaufte sein erstes Gemälde – ein Porträt seines Vaters – 1957 auf der Yorkshire Artists Exhibition für 10 Pfund.
Als Kriegsdienstverweigerer leistete er seinen zweijährigen Wehrersatzdienst als Krankenhauspfleger ab, bevor er sich 1959 am Royal College of Art in London einschrieb. Er erlangte schnell den Ruf eines einzigartigen Talents, wenn auch mit einer rebellischen Ader. Seine Weigerung, einen Akt zu malen... Eine Zeichnung eines weiblichen Modells hätte ihn beinahe am Abschluss gehindert – er reichte für sein Diplom bewusst eine Aktzeichnung ein, die eine muskulöse männliche Figur zeigte, die er aus einem amerikanischen Bodybuilding-Magazin kopiert hatte. Hockney weigerte sich auch, einen für die Abschlussprüfung erforderlichen Aufsatz zu schreiben, da er der Meinung war, er solle ausschließlich nach seiner künstlerischen Arbeit beurteilt werden. Das RCA, das sich des Talents, das es förderte, bewusst war, beugte seine Regeln, um ihm das Diplom zu verleihen.
Dies markierte den Beginn einer Karriere, in der Hockney keine Probleme hatte, die konservative Gesellschaft herauszufordern. Sein Gemälde We Two Boys Together Clinging von 1961, benannt nach einem Gedicht von Walt Whitman, war ein frühes Zeichen dafür. Spätere Werke wie Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11 von 1962 mit seinen phallischen Colgate-Tuben und Ketten stellten das schwule Leben mit einer Ehrlichkeit und Offenheit dar, die in scharfem Kontrast zu einem Großbritannien stand, in dem Homosexualität bis 1967 noch eine Straftat war.
Mit seinen charakteristischen blond gebleichten Haaren, runden, dickrandigen Brillen und einer Zigarette, die ihm von der Lippe baumelte, wurde Hockney zu einer festen Größe in der Partyszene der 60er Jahre in London und den USA. Er feierte mit Andy Warhol, Ossie Clark und Dennis Hopper und erwarb sich den Ruf eines Playboys und Flaneurs. Doch während er das genussvolle Leben eines Drogen nehmenden Bohemiens auskostete, verlor er nie seine starke yorkshire'sche Arbeitsmoral. Selbst nach einem Schlaganfall im Jahr 2012, der vorübergehend seine Sprache beeinträchtigte, arbeitete er weiter.
Nach seinem Umzug nach Los Angeles Mitte der 60er Jahre wurden seine reiferen und zurückhaltenderen Werke für ihre Fähigkeit gelobt, tiefe und komplexe Emotionen auf die Leinwand zu bringen. Man in Shower in Beverly Hills (1964) zeigte den Künstler auf dem Höhepunkt seines Könnens, als er sich einem realistischeren Stil zuwandte. Im November 2018 wurde Hockneys Meisterwerk von 1972, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), bei Christie's für 90,3 Millionen Dollar (70,2 Millionen Pfund) verkauft – ein damaliger Weltrekord für einen lebenden Künstler. Das von Hockneys Trennung von seinem Geliebten inspirierte Werk faszinierte Kritiker, darunter Jonathan Jones vom Guardian, der es im selben Jahr als „eine ruhige Destillation von Liebe und Trauer" beschrieb.
Während der Arbeit an einem seiner LA-Gemälde machte Hockney eine Reihe von Referenzfotos mit einer Polaroidkamera und stolperte versehentlich in die nächste Phase seiner Karriere: die Fotomontage, oder „Joiners", wie er sie nannte. Indem er mehrere Fotografien zusammenfügte, konnte Hockney seine Faszination für die Perspektive erkunden. Die Porträts, die er von seiner Mutter und dem britischen Kunsthändler John Kasmin schuf, zeigten einen starken kubistischen Einfluss, der Vergleiche mit seinem Idol Picasso hervorrief.
In späteren Jahren experimentierte Hockney in vielen neuen Bereichen, darunter Bühnenbild und Kostümdesign für Opern und Ballette. Die sich entwickelnde Technologie faszinierte den Künstler: Im Laufe seiner Karriere nutzte seine Kunst den Fotokopierer, das Faxgerät, den Drucker und das iPad – letzteres ermöglichte ihm unzählige digitale Gemälde, die er aufgeregt an Freunde und Bekannte mailte. Aber sein technologisches Interesse kam immer auf eine Sache zurück: „Ich bin wirklich nur an Technologie interessiert, die mit Bildern zu tun hat", sagte er 2013 dem Interview Magazine. „Ich bin an allem interessiert, was ein Bild macht."
Hockney, der sein Leben lang leidenschaftlich rauchte, behauptete, dass Zigaretten gut für seine psychische Gesundheit gewesen seien. In einem Artikel im Guardian aus dem Jahr 2007 bezeichnete er das bevorstehende Rauchverbot in Großbritannien als „das groteskeste Stück Sozialtechnik".
Er war 2005 von Los Angeles nach Yorkshire zurückgezogen, doch 2013 ereignete sich eine Tragödie, als sein 23-jähriger Assistent Dominic Elliott tot in seinem Haus in Bridlington aufgefunden wurde. Elliott hatte Haushaltsreiniger getrunken, nachdem er eine Reihe von Rauschmitteln, darunter Ecstasy und Kokain, konsumiert hatte. Ein Gerichtsmediziner entschied, dass Elliott durch einen Unfall ums Leben kam. Hockney sagte, dass er eine Zeit lang... Er erwog, die Kunst ganz aufzugeben, weil er nach Elliotts Tod nicht zeichnen konnte. Es wird angenommen, dass Hockney mehrmals eine Ritterwürde ablehnte und sich einmal weigerte, die Einladung anzunehmen, die Königin zu porträtieren. Sein rebellischer Geist zeigte sich in seinem Buch Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters aus dem Jahr 2001, in dem er viele lang gehegte Vorstellungen darüber in Frage stellte, wie großartige Gemälde der Vergangenheit entstanden sein könnten. Das Buch verärgerte und erfreute gleichermaßen Kritiker und Kunsthistoriker.
„Menschen das Zeichnen beizubringen bedeutet, ihnen das Hinsehen beizubringen", sagte er 2018 der Yorkshire Post. Und es besteht kein Zweifel, dass seine Kunst tiefgreifend geprägt hat, wie wir das 20. Jahrhundert sahen – auch wenn er das vielleicht nicht so gesehen hat.
„Ich denke nicht zu viel nach", sagte er 2015 dem Guardian-Journalisten Simon Hattenstone. „Ich lebe jetzt. Es ist immer jetzt."
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste häufig gestellter Fragen zum Tod von David Hockney, verfasst in einem natürlichen, gesprächigen Ton mit klaren, einfachen Antworten.
FAQs zum Tod von David Hockney
1 Stimmt es, dass David Hockney gestorben ist?
Ja, es stimmt. David Hockney, der berühmte britische Künstler, ist im Alter von 88 Jahren verstorben. Die Nachricht von seinem Tod wurde von seinen Vertretern bestätigt.
2 Wofür war David Hockney am bekanntesten?
Er war am bekanntesten für seine lebendigen, farbenfrohen Gemälde, insbesondere seine ikonischen Schwimmbeckenszenen aus den 1960er und 1970er Jahren wie „A Bigger Splash". Er war auch berühmt für seine Doppelporträts und seine Verwendung von leuchtenden Farben.
3 Wie ist David Hockney gestorben?
Zum jetzigen Zeitpunkt wurde die Todesursache nicht öffentlich bekannt gegeben. Seine Familie hat um Privatsphäre gebeten, daher warten wir auf offizielle Details.
4 Hat er bis zu seinem Tod noch gearbeitet?
Ja, absolut. Hockney war bis zum Schluss unglaublich aktiv und produktiv. Er malte, zeichnete und schuf sogar digitale Kunst auf seinem iPad, wobei er ständig mit neuen Technologien experimentierte.
5 Warum wird er in der Kunstwelt als so wichtig angesehen?
Er gilt als Meister der Farbe und als Schlüsselfigur der Pop-Art-Bewegung. Er brach Regeln, indem er Kunst schuf, die freudvoll und zugänglich war. Er bewies auch, dass ein Künstler sich ständig neu erfinden kann, indem er mühelos zwischen Malerei, Fotografie und digitaler Kunst wechselte.
6 Hat er jemals in Kalifornien gelebt?
Ja, er lebte viele Jahre in Los Angeles. Dort schuf er seine berühmtesten Schwimmbadgemälde. Das helle kalifornische Licht und der Lebensstil beeinflussten sein Werk stark.
7 Welche Verbindung hatte er zu Yorkshire, England?
Er wurde in Bradford, England, geboren und kehrte später zurück, um in Bridlington, Yorkshire, zu leben. Er schuf eine berühmte Serie von großen, farbenfrohen Gemälden der yorkshire'schen Landschaft, die die wechselnden Jahreszeiten zeigen.
8 Hat er jemals ein iPad verwendet, um Kunst zu schaffen?
Ja, er war ein Pionier der digitalen Kunst. Er schuf Hunderte von wunderschönen, lebendigen Zeichnungen und Gemälden auf seinem iPhone und iPad und bewies damit, dass Kunst mit jedem Werkzeug geschaffen werden kann.
9 Was ist sein berühmtestes Kunstwerk?
Das berühmteste ist wahrscheinlich
