David Hockney, iconicul pictor britanic care a transformat modul în care percepem arta secolului XX, a murit la vârsta de 88 de ani.
A devenit celebru ca artist pop în perioada swinging sixties și a fost cunoscut mai ales pentru picturile sale cu piscine, care au contribuit la definirea aspectului și atmosferei orașului Los Angeles. Lucrări precum A Bigger Splash și Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) au capturat scene hedoniste de dragoste, dorință și pierdere sub cerurile însorite ale orașului.
Însă cariera de șase decenii a lui Hockney a depășit cu mult o singură epocă. A creat portrete inovatoare folosind fotocolajul, a experimentat cu peisaje abstracte și, mai târziu în viață, a explorat posibilitățile de a crea artă cu tehnologia 3D emergentă.
[Imagine: David Hockney în 1966. Fotografie: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
Artista Dame Tracey Emin a declarat că s-a simțit privilegiată să-l fi cunoscut pe Hockney, adăugând: „Un mare artist și un om minunat, care, prin puterea artei, a schimbat modul în care percepem britanicitatea. Un homosexual mândru, fumător înrăit, care a arborat steagul mai sus decât orice alt artist britanic.”
Premierul britanic Keir Starmer a fost printre primii care au adus un omagiu. „Premierul este întristat să audă de moartea lui David Hockney, unul dintre cei mai celebrați artiști ai Marii Britanii,” a declarat un purtător de cuvânt. „Lucrarea sa vie, instantaneu recognoscibilă, a influențat generații de artiști, iar gândurile premierului sunt alături de prietenii și familia sa.”
O declarație din partea reprezentanților lui Hockney a spus: „Celebrul artist britanic David Hockney, una dintre cele mai importante figuri ale artei contemporane atât în secolul XX, cât și în secolul XXI, a murit în pace acasă pe 11 iunie 2026, cu o lună înainte de a împlini 89 de ani.”
A adăugat: „Moștenirea durabilă a lui David Hockney reflectă entuziasmul său profund pentru viață, simțul său remarcabil al umorului, generozitatea sa imensă și spiritul său curios și investigativ, rezumat de fraza sa preferată: Iubește viața. Detalii despre ceremonii vor urla la momentul potrivit.”
Alex Farquharson, directorul Tate Britain din Londra, l-a descris pe Hockney ca pe o „figură imens de importantă”. „David a fost un artist infinit de inventiv, cu o viziune unică asupra lumii,” a declarat Farquharson pentru BBC. „A fost întotdeauna complet și curajos el însuși, atât în munca sa, cât și în viață. Ne-a învățat bucuria de a privi, de a vedea lucruri pe care restul dintre noi le ratau – observațiile sale spirituale și ascuțite erau întotdeauna prezente în lucrările sale și în persoană. Pierderea pentru lumea artei este uriașă: moartea lui David marchează sfârșitul unei opere extraordinare, definită de reinventare constantă.”
Tate plănuiește să organizeze o mare expoziție a lucrărilor sale la Tate Britain anul viitor, precum și o instalație multimedia în Turbine Hall de la Tate Modern, și a declarat că va continua să colaboreze cu echipa lui Hockney pentru a se asigura că ambele vor avea loc.
Centrul Pompidou din Paris, care a colaborat cu Hockney la două expoziții de referință, l-a descris drept „fără îndoială una dintre marile figuri ale artei contemporane”. A adăugat că lucrările pe care le lasă în urmă rămân „orbitor de frumoase, vii și eterne”.
El este supraviețuit de partenerul și companionul său de lungă durată, Jean-Pierre Gonçalves de Lima; de strănepotul său Richard, care a lucrat ca asistent în studioul său în ultimii ani; de frații săi Philip și John; și de mulți nepoți, strănepoți și strănepoate, potrivit publicistei sale Erica Bolton.
Născut în Bradford, West Yorkshire, în 1937, Hockney a fost al patrulea dintre cinci copii într-o ceea ce el numea „familie muncitoare radicală”. Părinții săi i-au încurajat talentul artistic timpuriu. A studiat arta la Bradford College și și-a vândut prima pictură – un portret al tatălui său – cu 10 lire sterline la Yorkshire Artists Exhibition în 1957.
Ca obiector de conștiință, și-a îndeplinit cei doi ani de serviciu național ca infirmier într-un spital înainte de a se înscrie la Royal College of Art din Londra în 1959. A câștigat rapid reputația de talent unic, deși cu o tentă rebelă. Refuzul său de a picta un desen după model viu... Un desen al unui model feminin aproape că l-a împiedicat să absolve – a prezentat în mod intenționat un Desen după Model Viu pentru Diplomă care înfățișa o figură masculină musculoasă copiată dintr-o revistă americană de fizică. Hockney a refuzat, de asemenea, să scrie eseul necesar pentru examenul final, crezând că ar trebui judecat doar pe baza operei sale artistice. RCA, conștientă de talentul pe care îl cultiva, și-a încălcat regulile pentru a-i acorda diploma.
Acesta a marcat începutul unei cariere în care Hockney nu a avut nicio problemă să provoace societatea conservatoare. Pictura sa din 1961, We Two Boys Together Clinging, numită după un poem de Walt Whitman, a fost un semn timpuriu al acestui lucru. Lucrări ulterioare, precum Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11 din 1962, cu tuburile sale falice de Colgate și lanțurile, înfățișau viața gay cu o onestitate și deschidere care intrau în conflict puternic cu o Britanie în care homosexualitatea era încă o infracțiune penală până în 1967.
Cu părul său caracteristic decolorat blond, ochelarii rotunzi cu ramă groasă și o țigară atârnându-i de buză, Hockney a devenit o figură constantă pe scena petrecerilor anilor '60 din Londra și SUA. Petrecea cu Andy Warhol, Ossie Clark și Dennis Hopper, câștigându-și reputația de playboy și flâneur. Cu toate acestea, în timp ce se deda vieții pline de plăceri a unui boem consumator de droguri, nu și-a pierdut niciodată puternica etică a muncii specifică Yorkshire-ului. Chiar și după un accident vascular cerebral în 2012, care i-a afectat temporar vorbirea, a continuat să lucreze.
După ce s-a mutat în LA la mijlocul anilor '60, lucrările sale mai mature și mai reținute au fost lăudate pentru capacitatea lor de a transmite emoții profunde și complexe pe pânză. Man in Shower in Beverly Hills (1964) l-a arătat pe artist atingându-și potențialul pe măsură ce se îndrepta către un stil mai realist. În noiembrie 2018, capodopera lui Hockney din 1972, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), s-a vândut cu 90,3 milioane de dolari (70,2 milioane de lire sterline) la Christie's, un record mondial pentru un artist în viață la acea vreme. Lucrarea, inspirată de despărțirea lui Hockney de iubitul său, i-a captivat pe critici, inclusiv pe Jonathan Jones de la Guardian, care a descris-o în același an drept „o distilare calmă a iubirii și tristeții.”
În timp ce lucra la una dintre picturile sale din LA, Hockney a făcut o serie de fotografii de referință cu un aparat Polaroid și a dat din greșeală peste următoarea fază a carierei sale: fotocolajul, sau „joiners” cum le spunea el. Asamblând mai multe fotografii împreună, Hockney a putut explora fascinația sa pentru perspectivă. Portretele pe care le-a creat ale mamei sale și ale negustorului de artă britanic John Kasmin au arătat o puternică influență cubistă care a atras comparații cu idolul său, Picasso.
În anii următori, Hockney a experimentat în multe domenii noi, inclusiv designul de decoruri și costume pentru opere și balete. Tehnologia în dezvoltare l-a fascinat pe artist: pe măsură ce cariera sa evolua, arta sa a făcut uz de copiator, fax, imprimantă și iPad – acesta din urmă permițându-i să creeze nenumărate picturi digitale pe care le trimitea cu entuziasm pe email prietenilor și cunoscuților. Dar interesele sale tehnologice reveneau întotdeauna la un singur lucru: „Sunt cu adevărat interesat doar de tehnologia care ține de imagini,” a declarat el pentru Interview magazine în 2013. „Sunt interesat de orice face o imagine.”
Fumător înrăit toată viața, Hockney a susținut că țigările au fost bune pentru sănătatea sa mentală. Scriind în Guardian în 2007, a numit interdicția iminentă de fumat din Marea Britanie „cea mai grotescă inginerie socială.”
S-a întors în Yorkshire din Los Angeles în 2005, dar tragedia a lovit în 2013 când asistentul său în vârstă de 23 de ani, Dominic Elliott, a fost găsit mort acasă la el în Bridlington. Elliott consumase detergent de canalizare după ce luase o gamă de droguri recreaționale, inclusiv ecstasy și cocaină. Un medic legist a stabilit că Elliott a murit ca urmare a unui accident. Hockney a spus că pentru o perioadă, a... s-a gândit să renunțe complet la artă pentru că nu putea desena după moartea lui Elliott. Se crede că Hockney a refuzat de mai multe ori un titlu de cavaler și a refuzat odată o invitație de a picta portretul reginei. Spiritul său rebel a ieșit la iveală în cartea sa din 2001, Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, unde a contestat multe idei de multă vreme acceptate despre cum ar fi putut fi create marile picturi din trecut. Cartea i-a înfuriat și încântat deopotrivă pe critici și istorici de artă.
„A învăța oamenii să deseneze înseamnă a-i învăța să privească,” a spus el pentru Yorkshire Post în 2018. Și nu există nicio îndoială că arta sa a modelat profund modul în care am văzut secolul XX – deși poate că el nu ar fi văzut-o așa.
„Nu reflect prea mult,” a spus el pentru Simon Hattenstone de la Guardian în 2015. „Trăiesc acum. Este întotdeauna acum.”
Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre decesul lui David Hockney, scrise într-un ton conversațional natural, cu răspunsuri clare și simple.
Întrebări Frecvente Despre Decesul lui David Hockney
1 Este adevărat că David Hockney a murit
Da, este adevărat. David Hockney, celebrul artist britanic, a decedat la vârsta de 88 de ani. Vestea morții sale a fost confirmată de reprezentanții săi.
2 Pentru ce era cel mai cunoscut David Hockney
Era cel mai cunoscut pentru picturile sale vibrante și colorate, în special pentru scenele sale iconice cu piscine din anii 1960 și 1970, precum A Bigger Splash. Era renumit și pentru portretele sale duble și pentru utilizarea culorilor strălucitoare.
3 Cum a murit David Hockney
În acest moment, cauza decesului nu a fost făcută publică. Familia sa a cerut intimitate, așa că așteptăm detalii oficiale.
4 A continuat să lucreze până la moarte
Da, absolut. Hockney a fost incredibil de activ și productiv până la sfârșit. Încă picta, desena și chiar crea artă digitală pe iPad-ul său, experimentând constant cu tehnologii noi.
5 De ce este considerat atât de important în lumea artei
Este considerat un maestru al culorii și o figură cheie în mișcarea Pop Art. A încălcat regulile făcând artă care era veselă și accesibilă. De asemenea, a demonstrat că un artist se poate reinventa continuu, trecând cu ușurință între pictură, fotografie și arta digitală.
6 A trăit vreodată în California
Da, a trăit în Los Angeles timp de mulți ani. Acolo a creat cele mai faimoase picturi ale sale cu piscine. Lumina strălucitoare a Californiei și stilul de viață au influențat puternic munca sa.
7 Care era legătura sa cu Yorkshire, Anglia
S-a născut în Bradford, Anglia, și mai târziu s-a întors să locuiască în Bridlington, Yorkshire. A creat o celebră serie de picturi uriașe și colorate ale peisajului din Yorkshire, arătând anotimpurile în schimbare.
8 A folosit vreodată un iPad pentru a face artă
Da, a fost un pionier al artei digitale. A creat sute de desene și picturi vibrante și frumoase pe iPhone și iPad, demonstrând că arta poate fi făcută cu orice unealtă.
9 Care este cea mai faimoasă lucrare de artă a sa
Cea mai faimoasă este probabil
