David Hockney, den ikoniske britiske maler, der ændrede den måde, vi ser det 20. århundredes kunst på, er død i en alder af 88.
Han blev berømt som popkunstner i løbet af de swingende tressere og var bedst kendt for sine malerier af swimmingpools, som var med til at definere udseendet og følelsen af Los Angeles. Værker som A Bigger Splash og Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) indfangede hedonistiske scener af kærlighed, begær og tab under byens solbeskinnede himmelstrøg.
Men Hockneys seks årtier lange karriere rakte langt ud over én æra. Han skabte banebrydende portrætter ved hjælp af fotocollage, eksperimenterede med abstrakte landskaber og udforskede senere i livet mulighederne for at skabe kunst med ny 3D-teknologi.
[Billede: David Hockney i 1966. Fotografi: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
Kunstneren Dame Tracey Emin sagde, at hun følte sig privilegeret over at have kendt Hockney, og tilføjede: "En stor kunstner og et vidunderligt menneske, som med kunstens kraft ændrede, hvordan vi ser britiskhed. En stolt kæderygende homoseksuel, der førte flaget højere end nogen anden britisk kunstner."
Storbritanniens premierminister Keir Starmer var blandt de første til at hylde ham. "Premierministeren er bedrøvet over at høre om David Hockneys død, en af Storbritanniens mest fejrede kunstnere," sagde en talsperson. "Hans levende, øjeblikkeligt genkendelige værk har påvirket generationer af kunstnere, og premierministerens tanker er hos hans venner og familie."
En udtalelse fra Hockneys repræsentanter lød: "Den fejrede britiske kunstner David Hockney, en af de vigtigste skikkelser i samtidskunsten i både det 20. og 21. århundrede, døde fredeligt hjemme den 11. juni 2026, en måned før sin 89-års fødselsdag."
Det tilføjede: "David Hockneys varige arv afspejler hans dybe entusiasme for livet, hans fremragende humor, hans enorme generøsitet og hans nysgerrige, undersøgende ånd, opsummeret i hans yndlingssætning: Love Life. Detaljer om mindehøjtideligheder vil følge i due time."
Alex Farquharson, direktør for Londons Tate Britain, beskrev Hockney som en "umådelig vigtig figur". "David var en uendeligt opfindsom kunstner med et unikt syn på verden," sagde Farquharson til BBC. "Han var altid fuldstændig og modigt sig selv, både i sit arbejde og i livet. Han lærte os glæden ved at se, ved at se ting, som resten af os overså – hans vittige og skarpe observationer var altid til stede i hans arbejde og personligt. Tabet for kunstverdenen er enormt: Davids bortgang markerer afslutningen på et ekstraordinært livsværk defineret af konstant fornyelse."
Tate planlægger at holde en stor udstilling af hans værk på Tate Britain næste år, samt en multimedieinstallation i Turbine Hall på Tate Modern, og sagde, at det ville fortsætte med at arbejde sammen med Hockneys team for at sikre, at begge dele gennemføres.
Centre Pompidou i Paris, som arbejdede med Hockney på to banebrydende udstillinger, beskrev ham som "ubestrideligt en af samtidskunstens hovedfigurer". Det tilføjede, at de værker, han efterlader sig, forbliver "strålende, levende og evige".
Han efterlades af sin mangeårige partner og følgesvend Jean-Pierre Gonçalves de Lima; sin grandnevø Richard, der arbejdede som hans studioassistent i hans sidste år; sine brødre Philip og John; og mange niecer, nevøer, grandniecer og grandnevøer, ifølge hans publicist Erica Bolton.
Født i Bradford, West Yorkshire, i 1937, var Hockney det fjerde af fem børn i, hvad han kaldte en "radikal arbejderklassefamilie". Hans forældre opmuntrede hans tidlige kunstneriske talent. Han studerede kunst på Bradford College og solgte sit første maleri – et portræt af sin far – for £10 på Yorkshire Artists Exhibition i 1957.
Som militærnægter aftjente han sine to års værnepligt som hospitalsportør, før han indskrev sig på Londons Royal College of Art i 1959. Han fik hurtigt ry for at være et unikt talent, dog med et oprørsk strøg. Hans nægtelse af at male en model i livstegning... En tegning af en kvindelig model var tæt på at forhindre ham i at dimittere – han indleverede demonstrativt en livstegning til eksamen, der viste en muskuløs mandlig figur kopieret fra et amerikansk fysikmagasin. Hockney nægtede også at skrive et essay, der krævedes til den afsluttende eksamen, idet han mente, at han kun skulle bedømmes på sit kunstværk. RCA, som var klar over det talent, det fostrede, bøjede sine regler for at tildele ham diplomet.
Dette markerede begyndelsen på en karriere, hvor Hockney ikke havde problemer med at udfordre det konservative samfund. Hans maleri fra 1961, We Two Boys Together Clinging, opkaldt efter et digt af Walt Whitman, var et tidligt tegn på det. Senere værker, som Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11 fra 1962, med sine falliske Colgate-tuber og kæder, skildrede homoseksuelt liv med en ærlighed og åbenhed, der stod i skarp kontrast til et Storbritannien, hvor homoseksualitet stadig var en kriminel handling indtil 1967.
Med sit karakteristiske blege hår, runde tykke briller og en cigaret dinglende fra læben blev Hockney en fast bestanddel af 60'ernes festscene i London og USA. Han festede med Andy Warhol, Ossie Clark og Dennis Hopper og fik ry som en playboy og flâneur. Men mens han hengav sig til det nydelsesfyldte liv som en stofbrugende boheme, mistede han aldrig sin stærke yorkshire-arbejdsmoral. Selv efter et slagtilfælde i 2012, som midlertidigt påvirkede hans tale, fortsatte han med at arbejde.
Efter at være flyttet til LA i midten af 60'erne vandt hans mere modne og beherskede værker ros for deres evne til at formidle dybe og komplekse følelser på lærredet. Man in Shower in Beverly Hills (1964) viste kunstneren i sit es, da han bevægede sig mod en mere realistisk stil. I november 2018 blev Hockneys mesterværk fra 1972, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), solgt for $90,3 millioner (£70,2 millioner) hos Christie's, en verdensrekord for en levende kunstner på det tidspunkt. Værket, inspireret af Hockneys brud med sin elsker, betog kritikere, herunder Guardian's Jonathan Jones, som samme år beskrev det som "en rolig destillation af kærlighed og sorg."
Mens han arbejdede på et af sine LA-malerier, tog Hockney en række referencebilleder med et Polaroid-kamera og faldt ved et tilfælde over den næste fase af sin karriere: fotocollage, eller "joiners", som han kaldte dem. Ved at samle flere fotografier kunne Hockney udforske sin fascination af perspektiv. Portrætterne, han skabte af sin mor og den britiske kunsthandler John Kasmin, viste en stærk kubistisk indflydelse, der førte til sammenligninger med hans idol, Picasso.
I de senere år eksperimenterede Hockney på mange nye områder, herunder scenografi og kostumedesign til operaer og balletter. Udviklende teknologi fascinerede kunstneren: efterhånden som hans karriere udviklede sig, gjorde hans kunst brug af fotokopimaskinen, faxmaskinen, printeren og iPad'en – sidstnævnte tillod ham at skabe utallige digitale malerier, som han begejstret e-mailede til venner og bekendte. Men hans teknologiske interesser kom altid tilbage til én ting: "Jeg er egentlig kun interesseret i teknologi, der handler om billeder," sagde han til Interview magazine i 2013. "Jeg er interesseret i alt, der laver et billede."
En ivrig ryger hele sit liv, fastholdt Hockney, at cigaretter havde været gode for hans mentale helbred. I en artikel i Guardian i 2007 kaldte han Storbritanniens kommende rygeforbud for "det mest groteske stykke social manipulation."
Han var flyttet tilbage til Yorkshire fra Los Angeles i 2005, men tragedien ramte i 2013, da hans 23-årige assistent Dominic Elliott blev fundet død i hans hjem i Bridlington. Elliott havde indtaget husholdningsafløbsrens efter at have taget en række rusmidler, herunder ecstasy og kokain. En coroner fastslog, at Elliott døde som følge af et uheld. Hockney sagde, at han i en periode havde... Han overvejede at opgive kunsten helt, fordi han ikke kunne tegne efter Elliotts død. Hockney menes at have afslået en ridderorden flere gange og nægtede engang en invitation til at male dronningens portræt. Hans oprørske ånd kom til udtryk i hans bog fra 2001, Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, hvor han udfordrede mange langvarige ideer om, hvordan store malerier fra fortiden kunne være blevet skabt. Bogen gjorde både kritikere og kunsthistorikere vrede og glade.
"At lære folk at tegne er at lære folk at se," sagde han til Yorkshire Post i 2018. Og der er ingen tvivl om, at hans kunst dybt formede, hvordan vi så det 20. århundrede – selvom han måske ikke så det sådan.
"Jeg reflekterer ikke for meget," sagde han til Guardian's Simon Hattenstone i 2015. "Jeg lever nu. Det er altid nu."
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om David Hockneys bortgang, skrevet i en naturlig samtaleform med klare, enkle svar.
Ofte stillede spørgsmål om David Hockneys bortgang
1 Er det sandt, at David Hockney er død
Ja, det er sandt. David Hockney, den berømte britiske kunstner, døde i en alder af 88. Nyheden om hans død blev bekræftet af hans repræsentanter.
2 Hvad var David Hockney bedst kendt for
Han var bedst kendt for sine levende, farverige malerier, især hans ikoniske swimmingpool-scener fra 1960'erne og 70'erne som A Bigger Splash. Han var også berømt for sine dobbeltportrætter og sin brug af klare farver.
3 Hvordan døde David Hockney
På nuværende tidspunkt er dødsårsagen ikke offentliggjort. Hans familie har bedt om privatliv, så vi venter på officielle detaljer.
4 Arbejdede han stadig indtil sin død
Ja, absolut. Hockney var utrolig aktiv og produktiv helt til det sidste. Han malede, tegnede og skabte stadig digital kunst på sin iPad, idet han konstant eksperimenterede med ny teknologi.
5 Hvorfor anses han for så vigtig i kunstverdenen
Han anses for en mester i farver og en nøglefigur i popkunstbevægelsen. Han brød reglerne ved at skabe kunst, der var glædelig og tilgængelig. Han beviste også, at en kunstner kan blive ved med at genopfinde sig selv og bevæge sig mellem maleri, fotografi og digital kunst med lethed.
6 Boede han nogensinde i Californien
Ja, han boede i Los Angeles i mange år. Det var der, han skabte sine mest berømte pool-malerier. Det klare californiske lys og livsstil påvirkede i høj grad hans arbejde.
7 Hvad var hans forbindelse til Yorkshire, England
Han blev født i Bradford, England, og vendte senere tilbage for at bo i Bridlington, Yorkshire. Han skabte en berømt serie af store, farverige malerier af det yorkshire'ske landskab, der viste årstidernes skiften.
8 Brugte han nogensinde en iPad til at lave kunst
Ja, han var en pioner inden for digital kunst. Han skabte hundredvis af smukke, levende tegninger og malerier på sin iPhone og iPad, hvilket beviste, at kunst kan laves med ethvert værktøj.
9 Hvad er hans mest berømte kunstværk
Det mest berømte er sandsynligvis
