İkonik İngiliz ressam David Hockney, 20. yüzyıl sanatına bakışımızı değiştiren usta, 88 yaşında hayatını kaybetti.
Swinging Sixties döneminde pop sanatçısı olarak üne kavuşan Hockney, en çok Los Angeles'ın görünümünü ve hissini tanımlamaya yardımcı olan havuz resimleriyle tanınıyordu. Daha Büyük Bir Sıçrama ve Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz) gibi eserleri, kentin güneşle yıkanmış gökyüzü altında aşk, arzu ve kaybın hedonist sahnelerini yakaladı.
Ancak Hockney'nin altmış yıllık kariyeri tek bir dönemin çok ötesine geçti. Fotoğraf kolajı kullanarak çığır açan portreler yarattı, soyut manzaralar denedi ve hayatının ilerleyen dönemlerinde gelişen 3D teknolojisiyle sanat yapma olanaklarını araştırdı.
[Görsel: David Hockney, 1966. Fotoğraf: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
Sanatçı Dame Tracey Emin, Hockney'yi tanıdığı için ayrıcalıklı hissettiğini söyleyerek şunları ekledi: "Sanatın gücüyle İngilizliğe bakışımızı değiştiren büyük bir sanatçı ve harika bir adam. Diğer tüm İngiliz sanatçılardan daha yükseğe bayrak taşıyan, gururlu, zincirleme sigara içen bir eşcinsel."
İngiltere Başbakanı Keir Starmer, saygı duruşunda bulunan ilk isimler arasındaydı. Bir sözcü, "Başbakan, İngiltere'nin en ünlü sanatçılarından biri olan David Hockney'nin ölüm haberini üzüntüyle karşıladı. Canlı, anında tanınabilen eserleri nesiller boyu sanatçıyı etkiledi ve başbakanın düşünceleri arkadaşları ve ailesiyle birlikte" dedi.
Hockney'nin temsilcilerinden yapılan açıklamada şöyle denildi: "20. ve 21. yüzyılların çağdaş sanatının en önemli isimlerinden biri olan ünlü İngiliz sanatçı David Hockney, 89. doğum gününe bir ay kala, 11 Haziran 2026'da evinde huzur içinde vefat etti."
Açıklamada ayrıca şu ifadelere yer verildi: "David Hockney'nin kalıcı mirası, hayata olan derin coşkusunu, olağanüstü mizah anlayışını, büyük cömertliğini ve en sevdiği söz olan 'Hayatı Sevin' ile özetlenen meraklı, araştırmacı ruhunu yansıtıyor. Anma törenleriyle ilgili detaylar daha sonra duyurulacaktır."
Londra'daki Tate Britain'in direktörü Alex Farquharson, Hockney'yi "son derece önemli bir figür" olarak tanımladı. Farquharson BBC'ye verdiği demeçte, "David, dünyaya eşsiz bir bakış açısıyla bakan, bitmek bilmeyen yaratıcılığa sahip bir sanatçıydı. Hem işinde hem de hayatında her zaman tamamen ve cesurca kendisiydi. Bize bakmanın, geri kalanımızın kaçırdığı şeyleri görmenin sevincini öğretti – esprili ve keskin gözlemleri her zaman işlerinde ve bizzat kendisinde mevcuttu. Sanat dünyası için kayıp çok büyük: David'in vefatı, sürekli yeniden icatla tanımlanan olağanüstü bir çalışma bütününün sonunu işaret ediyor" dedi.
Tate, gelecek yıl Tate Britain'de eserlerinin büyük bir sergisini ve Tate Modern'in Türbin Salonu'nda bir multimedya enstalasyonu düzenlemeyi planlıyor ve her ikisinin de gerçekleşmesini sağlamak için Hockney'nin ekibiyle çalışmaya devam edeceğini belirtti.
Hockney ile iki önemli sergi üzerinde çalışan Paris'teki Pompidou Merkezi, onu "tartışmasız çağdaş sanatın önemli isimlerinden biri" olarak nitelendirdi. Geride bıraktığı eserlerin "göz kamaştırıcı, canlı ve ebedi" olduğunu ekledi.
Halkla ilişkiler sorumlusu Erica Bolton'a göre, geride uzun süreli partneri ve arkadaşı Jean-Pierre Gonçalves de Lima; son yıllarında stüdyo asistanı olarak çalışan büyük yeğeni Richard; kardeşleri Philip ve John; ve birçok yeğen, büyük yeğen ve büyük yeğen çocuğu kaldı.
1937'de Batı Yorkshire, Bradford'da doğan Hockney, "radikal işçi sınıfı bir aile" olarak tanımladığı ailenin beş çocuğundan dördüncüsüydü. Ailesi erken dönem sanatsal yeteneğini teşvik etti. Bradford College'da sanat eğitimi aldı ve ilk resmini – babasının bir portresini – 1957'de Yorkshire Sanatçılar Sergisi'nde 10 sterline sattı.
Vicdani retçi olarak, iki yıllık zorunlu askerlik hizmetini hastane görevlisi olarak tamamladı ve 1959'da Londra'daki Kraliyet Sanat Koleji'ne (RCA) kaydoldu. Asi bir yanı olmasına rağmen kısa sürede eşsiz bir yetenek olarak ün kazandı. Bir kadın modelin canlı çizimini yapmayı reddetmesi neredeyse mezun olamamasına neden oluyordu – bilinçli bir şekilde Diploma için, bir Amerikan fizik dergisinden kopyaladığı kaslı bir erkek figürünü gösteren bir Canlı Çizim teslim etti. Hockney ayrıca final sınavı için gerekli olan makaleyi yazmayı da reddetti ve yalnızca sanat eserine göre değerlendirilmesi gerektiğine inanıyordu. RCA, beslediği yeteneğin farkında olarak, ona diplomayı vermek için kurallarını esnetti.
Bu, Hockney'nin muhafazakar topluma meydan okumakta hiçbir sorun yaşamadığı bir kariyerin başlangıcı oldu. Walt Whitman'ın bir şiirinden adını alan 1961 tarihli Birbirine Tutunan İki Oğlan Biz adlı tablosu bunun erken bir işaretiydi. 1962 tarihli Diş Fırçalama, Akşam Erken (22:00) W11 gibi fallik Colgate tüpleri ve zincirleri içeren sonraki eserleri, eşcelliğin 1967'ye kadar hâlâ suç olduğu Britanya ile keskin bir tezat oluşturan bir dürüstlük ve açıklıkla eşcinsel hayatı tasvir ediyordu.
İmzası haline gelen ağartılmış sarı saçları, yuvarlak kalın çerçeveli gözlükleri ve dudağından sarkan sigarasıyla Hockney, Londra ve ABD'deki 60'ların parti sahnesinin değişmez bir figürü haline geldi. Andy Warhol, Ossie Clark ve Dennis Hopper ile parti yaptı, bir çapkın ve flâneur olarak ün kazandı. Yine de, uyuşturucu kullanan bir bohemin zevk dolu hayatını yaşarken, güçlü Yorkshire iş ahlakını asla kaybetmedi. 2012'de konuşmasını geçici olarak etkileyen bir felç geçirdikten sonra bile çalışmaya devam etti.
60'ların ortasında LA'ye taşındıktan sonra, daha olgun ve ölçülü eserleri, tuval üzerinde derin ve karmaşık duyguları aktarma yetenekleriyle övgü topladı. Beverly Hills'te Duşta Adam (1964), sanatçının daha gerçekçi bir üsluba doğru ilerlerken yolunu bulduğunu gösteriyordu. Kasım 2018'de Hockney'nin 1972 tarihli başyapıtı Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz), Christie's'de 90,3 milyon dolara (70,2 milyon sterlin) satılarak o dönemde yaşayan bir sanatçı için dünya rekoru kırdı. Hockney'nin sevgilisinden ayrılığından ilham alan eser, aynı yıl Guardian yazarı Jonathan Jones da dahil olmak üzere eleştirmenleri büyülemiş ve Jones onu "aşk ve kederin sakin bir damıtması" olarak tanımlamıştı.
Hockney, LA resimlerinden biri üzerinde çalışırken bir Polaroid kamera ile bir dizi referans fotoğrafı çekti ve yanlışlıkla kariyerinin bir sonraki aşamasına adım attı: fotoğraf kolajı veya onun deyimiyle "birleştiriciler". Hockney, birden fazla fotoğrafı bir araya getirerek perspektife olan hayranlığını keşfedebildi. Annesi ve İngiliz sanat tüccarı John Kasmin'in portreleri, idolü Picasso ile karşılaştırmalara yol açan güçlü bir kübist etki gösteriyordu.
Sonraki yıllarda Hockney, opera ve baleler için set ve kostüm tasarımı da dahil olmak üzere birçok yeni alanda deneyler yaptı. Gelişen teknoloji sanatçıyı büyüledi: kariyeri ilerledikçe sanatı fotokopi makinesini, faks makinesini, yazıcıyı ve iPad'i kullandı – ikincisi, heyecanla arkadaşlarına ve tanıdıklarına e-postayla göndereceği sayısız dijital resim yaratmasına olanak sağladı. Ancak teknolojik ilgileri her zaman tek bir şeye dayanıyordu: 2013'te Interview dergisine verdiği demeçte, "Gerçekten sadece resimlerle ilgili teknolojiyle ilgileniyorum. Resim yapan her şeyle ilgileniyorum" demişti.
Hayatı boyunca hevesli bir sigara içicisi olan Hockney, sigaraların zihinsel sağlığı için iyi olduğunu savundu. 2007'de Guardian'da yazdığı bir yazıda, İngiltere'nin yaklaşan sigara yasağını "en grotesk sosyal mühendislik parçası" olarak nitelendirdi.
2005'te Los Angeles'tan Yorkshire'a geri dönmüştü, ancak 2013'te 23 yaşındaki asistanı Dominic Elliott'ın Bridlington'daki evinde ölü bulunmasıyla bir trajedi yaşandı. Elliott, ekstazi ve kokain de dahil olmak üzere çeşitli eğlence amaçlı uyuşturucular aldıktan sonra ev tipi kanal açıcı tüketmişti. Bir adli tabip, Elliott'ın talihsizlik sonucu öldüğüne hükmetti. Hockney, bir süreliğine... Elliott'ın ölümünden sonra çizim yapamadığı için sanatı tamamen bırakmayı düşündüğünü söyledi. Hockney'in birkaç kez şövalyelik unvanını reddettiğine ve bir keresinde kraliçenin portresini yapma davetini geri çevirdiğine inanılıyor. Asi ruhu, geçmişten gelen büyük tabloların nasıl yaratılmış olabileceğine dair uzun süredir kabul gören birçok fikre meydan okuduğu 2001 tarihli kitabı Gizli Bilgi: Eski Ustaların Kayıp Tekniklerini Yeniden Keşfetmek'te kendini gösterdi. Kitap, eleştirmenleri ve sanat tarihçilerini hem kızdırdı hem de memnun etti.
2018'de Yorkshire Post'a verdiği demeçte, "İnsanlara çizim yapmayı öğretmek, insanlara bakmayı öğretmektir" demişti. Ve sanatının 20. yüzyılı nasıl gördüğümüzü derinden şekillendirdiğine şüphe yok – ancak o bunu böyle görmemiş olabilir.
2015'te Guardian'dan Simon Hattenstone'a "Çok fazla düşünmem. Şimdi yaşıyorum. Her zaman şimdidir" demişti.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte David Hockney'nin vefatıyla ilgili, doğal bir sohbet tonunda ve net basit yanıtlarla yazılmış bir SSS listesi
David Hockney'nin Vefatı Hakkında SSS
1 David Hockney'nin öldüğü doğru mu
Evet doğru ünlü İngiliz sanatçı David Hockney 88 yaşında hayatını kaybetti Ölüm haberi temsilcileri tarafından doğrulandı
2 David Hockney en çok neyle tanınırdı
En çok canlı renkli resimleriyle özellikle 1960'lar ve 70'lerdeki Daha Büyük Bir Sıçrama gibi ikonik havuz sahneleriyle tanınırdı Ayrıca çift portreleri ve parlak renk kullanımıyla da ünlüydü
3 David Hockney nasıl öldü
Şu anda ölüm nedeni kamuoyuna açıklanmadı Ailesi mahremiyet talep etti bu yüzden resmi detayları bekliyoruz
4 Ölümüne kadar çalışmaya devam mı ediyordu
Evet kesinlikle Hockney sonuna kadar inanılmaz derecede aktif ve üretkendi Hâlâ resim yapıyor çiziyor ve hatta iPad'inde dijital sanat yaratıyor sürekli yeni teknolojiler deniyordu
5 Sanat dünyasında neden bu kadar önemli kabul ediliyor
Bir renk ustası ve Pop Sanat akımının kilit figürü olarak kabul edilir Neşeli ve erişilebilir sanat yaparak kuralları yıktı Ayrıca bir sanatçının resim fotoğrafçılık ve dijital sanat arasında kolayca geçiş yaparak kendini sürekli yeniden icat edebileceğini kanıtladı
6 Hiç Kaliforniya'da yaşadı mı
Evet uzun yıllar Los Angeles'ta yaşadı En ünlü havuz resimlerini orada yarattı Kaliforniya'nın parlak ışığı ve yaşam tarzı çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi
7 İngiltere'deki Yorkshire ile bağlantısı neydi
İngiltere'nin Bradford kentinde doğdu ve daha sonra Bridlington Yorkshire'da yaşamak için geri döndü Mevsimlerin değişimini gösteren Yorkshire kırsalının ünlü büyük renkli resim serisini yarattı
8 Sanat yapmak için hiç iPad kullandı mı
Evet dijital sanatın öncüsüydü iPhone ve iPad'inde yüzlerce güzel canlı çizim ve resim yaratarak sanatın herhangi bir araçla yapılabileceğini kanıtladı
9 En ünlü sanat eseri hangisidir
Muhtemelen en ünlüsü
