डेविड हॉकनी, एक अभूतपूर्व ब्रिटिश कलाकार जो अपने प्रतिष्ठित पूल दृश्यों और चित्रों के लिए जाने जाते थे, का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया है।

डेविड हॉकनी, प्रतिष्ठित ब्रिटिश चित्रकार जिन्होंने 20वीं सदी की कला को देखने के हमारे नज़रिए को बदल दिया, का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया है।

वह स्विंगिंग साठ के दशक के दौरान एक पॉप कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए और स्विमिंग पूल की अपनी पेंटिंग्स के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते थे, जिन्होंने लॉस एंजिल्स के रूप और अनुभव को परिभाषित करने में मदद की। ए बिगर स्प्लैश और पोर्ट्रेट ऑफ़ एन आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स) जैसी कृतियों ने शहर के धूप से सराबोर आसमान के नीचे प्रेम, इच्छा और हानि के सुखवादी दृश्यों को कैद किया।

लेकिन हॉकनी का छह दशकों का करियर एक युग से कहीं आगे तक फैला हुआ था। उन्होंने फोटो-कोलाज का उपयोग करके अभूतपूर्व चित्र बनाए, अमूर्त परिदृश्यों के साथ प्रयोग किया, और बाद में जीवन में उभरती 3D तकनीक के साथ कला बनाने की संभावनाओं का पता लगाया।

[चित्र: 1966 में डेविड हॉकनी। फोटोग्राफ: पॉल पॉपर/पॉपरफोटो/गेटी इमेजेज]

कलाकार डेम ट्रेसी एमिन ने कहा कि वह हॉकनी को जानने के लिए खुद को भाग्यशाली मानती हैं, और कहा: "एक महान कलाकार और एक अद्भुत व्यक्ति, जिन्होंने कला की शक्ति से बदल दिया कि हम ब्रिटिशता को कैसे देखते हैं। एक गर्वित चेन-स्मोकिंग समलैंगिक, जिन्होंने किसी भी अन्य ब्रिटिश कलाकार की तुलना में ऊंचा झंडा फहराया।"

यूके के प्रधान मंत्री कीर स्टार्मर श्रद्धांजलि देने वाले पहले लोगों में से थे। एक प्रवक्ता ने कहा, "प्रधान मंत्री को ब्रिटेन के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक डेविड हॉकनी की मृत्यु की खबर सुनकर दुख हुआ है। उनके जीवंत, तुरंत पहचाने जाने योग्य काम ने कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया, और प्रधान मंत्री की संवेदनाएं उनके दोस्तों और परिवार के साथ हैं।"

हॉकनी के प्रतिनिधियों के एक बयान में कहा गया: "प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी, जो 20वीं और 21वीं सदी दोनों में समकालीन कला में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक थे, का 11 जून 2026 को अपने 89वें जन्मदिन से एक महीने पहले घर पर शांतिपूर्वक निधन हो गया।"

इसमें आगे कहा गया: "डेविड हॉकनी की स्थायी विरासत जीवन के प्रति उनके गहरे उत्साह, हास्य की उनकी उत्कृष्ट भावना, उनकी अपार उदारता और उनकी जिज्ञासु, खोजी भावना को दर्शाती है, जिसे उनके पसंदीदा वाक्यांश 'लव लाइफ' में संक्षेपित किया गया है। स्मारकों के विवरण समय पर दिए जाएंगे।"

लंदन के टेट ब्रिटेन के निदेशक एलेक्स फरक्वार्सन ने हॉकनी को एक "अत्यंत महत्वपूर्ण व्यक्ति" बताया। फरक्वार्सन ने बीबीसी को बताया, "डेविड दुनिया के एक अनूठे दृष्टिकोण के साथ एक अंतहीन आविष्कारशील कलाकार थे। वह हमेशा अपने काम और जीवन दोनों में पूरी तरह से और साहसपूर्वक खुद थे। उन्होंने हमें देखने का आनंद सिखाया, उन चीजों को देखने का जो हममें से बाकी लोग चूक जाते थे - उनकी मजाकिया और तेज टिप्पणियां हमेशा उनके काम और व्यक्तिगत रूप से मौजूद रहती थीं। कला जगत को हुआ नुकसान बहुत बड़ा है: डेविड का निधन निरंतर पुनर्आविष्कार द्वारा परिभाषित एक असाधारण काम के अंत का प्रतीक है।"

टेट ने अगले साल टेट ब्रिटेन में उनके काम की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित करने की योजना बनाई है, साथ ही टेट मॉडर्न के टर्बाइन हॉल में एक मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन भी, और कहा कि वह यह सुनिश्चित करने के लिए हॉकनी की टीम के साथ काम करना जारी रखेगा कि दोनों आगे बढ़ें।

पेरिस में पोम्पीडौ सेंटर, जिसने हॉकनी के साथ दो ऐतिहासिक प्रदर्शनियों पर काम किया, ने उन्हें "निस्संदेह समकालीन कला के प्रमुख व्यक्तियों में से एक" बताया। इसमें आगे कहा गया कि उनके पीछे छोड़े गए काम "चकाचौंध, जीवंत और शाश्वत" बने हुए हैं।

उनके प्रचारक एरिका बोल्टन के अनुसार, उनके पीछे उनके लंबे समय के साथी और सहयोगी जीन-पियरे गोंकाल्वेस डी लीमा हैं; उनके भतीजे रिचर्ड, जिन्होंने अपने अंतिम वर्षों में उनके स्टूडियो सहायक के रूप में काम किया; उनके भाई फिलिप और जॉन; और कई भतीजियां, भतीजे, परपोतियां और परपोते हैं।

1937 में वेस्ट यॉर्कशायर के ब्रैडफोर्ड में जन्मे, हॉकनी पांच बच्चों में चौथे थे, जिसे उन्होंने एक "कट्टरपंथी मजदूर वर्ग परिवार" कहा। उनके माता-पिता ने उनकी प्रारंभिक कलात्मक प्रतिभा को प्रोत्साहित किया। उन्होंने ब्रैडफोर्ड कॉलेज में कला का अध्ययन किया और 1957 में यॉर्कशायर आर्टिस्ट्स एग्जीबिशन में अपनी पहली पेंटिंग - अपने पिता का एक चित्र - £10 में बेची।

एक अंतःकरण-आपत्तिकर्ता के रूप में, उन्होंने 1959 में लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में दाखिला लेने से पहले एक अस्पताल के अर्दली के रूप में अपनी दो साल की राष्ट्रीय सेवा पूरी की। उन्होंने जल्दी ही एक अद्वितीय प्रतिभा के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली, हालांकि एक विद्रोही प्रवृत्ति के साथ। एक महिला मॉडल का जीवन चित्र बनाने से इनकार करना लगभग उन्हें स्नातक होने से रोक दिया—उन्होंने जानबूझकर डिप्लोमा के लिए एक लाइफ ड्रॉइंग प्रस्तुत की जिसमें एक अमेरिकी फिजीक मैगजीन से कॉपी किया गया एक पेशीय पुरुष आकृति दिखाई गई थी। हॉकनी ने अंतिम परीक्षा के लिए आवश्यक निबंध लिखने से भी इनकार कर दिया, यह मानते हुए कि उन्हें केवल उनकी कलाकृति के आधार पर आंका जाना चाहिए। आरसीए, उस प्रतिभा से अवगत था जिसे वह पोषित कर रहा था, उसे डिप्लोमा प्रदान करने के लिए अपने नियमों में ढील दी।

यह एक ऐसे करियर की शुरुआत थी जहां हॉकनी को रूढ़िवादी समाज को चुनौती देने में कोई समस्या नहीं थी। वॉल्ट व्हिटमैन की एक कविता के नाम पर उनकी 1961 की पेंटिंग वी टू बॉयज़ टुगेदर क्लिंगिंग इसका एक प्रारंभिक संकेत था। 1962 की क्लीनिंग टीथ, अर्ली इवनिंग (10pm) W11 जैसी बाद की कृतियों ने, अपनी फालिक कोलगेट ट्यूब और जंजीरों के साथ, समलैंगिक जीवन को एक ईमानदारी और खुलेपन के साथ चित्रित किया जो ब्रिटेन के साथ तीव्र रूप से टकराया, जहां 1967 तक समलैंगिकता अभी भी एक आपराधिक अपराध था।

अपने सिग्नेचर ब्लीच-ब्लॉन्ड बालों, गोल मोटे-रिम वाले चश्मे और होंठ से लटकती सिगरेट के साथ, हॉकनी लंदन और अमेरिका में 60 के दशक के पार्टी दृश्य पर एक स्थायी चेहरा बन गए। उन्होंने एंडी वारहोल, ओस्सी क्लार्क और डेनिस हॉपर के साथ पार्टियां कीं, एक प्लेबॉय और फ्लैन्यूर के रूप में ख्याति अर्जित की। फिर भी, जब वह ड्रग्स लेने वाले बोहेमियन के आनंद-भरे जीवन में लिप्त थे, उन्होंने अपनी मजबूत यॉर्कशायर कार्य नीति कभी नहीं खोई। 2012 में एक स्ट्रोक के बाद भी, जिसने अस्थायी रूप से उनकी वाणी को प्रभावित किया, वह काम करते रहे।

60 के दशक के मध्य में एलए जाने के बाद, उनके अधिक परिपक्व और संयमित कार्यों ने कैनवास पर गहरी और जटिल भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता के लिए प्रशंसा अर्जित की। मैन इन शावर इन बेवर्ली हिल्स (1964) ने दिखाया कि कलाकार अपनी लय पकड़ रहा था क्योंकि वह एक अधिक यथार्थवादी शैली की ओर बढ़ रहा था। नवंबर 2018 में, हॉकनी की 1972 की उत्कृष्ट कृति, पोर्ट्रेट ऑफ़ एन आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स), क्रिस्टीज में $90.3 मिलियन (£70.2 मिलियन) में बिकी, जो उस समय एक जीवित कलाकार के लिए एक विश्व रिकॉर्ड था। हॉकनी के अपने प्रेमी से अलगाव से प्रेरित इस काम ने आलोचकों को मोहित कर दिया, जिसमें गार्डियन के जोनाथन जोन्स भी शामिल थे, जिन्होंने उसी वर्ष इसे "प्रेम और दुख का एक शांत आसव" बताया।

अपनी एक एलए पेंटिंग पर काम करते हुए, हॉकनी ने पोलरॉइड कैमरे के साथ संदर्भ तस्वीरों की एक श्रृंखला ली और गलती से अपने करियर के अगले चरण में पहुंच गए: फोटोकोलाज, या "जॉइनर्स" जैसा कि वे उन्हें कहते थे। कई तस्वीरों को एक साथ जोड़कर, हॉकनी परिप्रेक्ष्य के प्रति अपने आकर्षण का पता लगा सकते थे। उन्होंने अपनी मां और ब्रिटिश कला डीलर जॉन कासमिन के जो चित्र बनाए, उनमें एक मजबूत क्यूबिस्ट प्रभाव दिखा जिसने उनके आदर्श पिकासो के साथ तुलना की।

बाद के वर्षों में, हॉकनी ने कई नए क्षेत्रों में प्रयोग किया, जिसमें ओपेरा और बैले के लिए सेट और कॉस्ट्यूम डिजाइन शामिल थे। विकसित होती तकनीक ने कलाकार को आकर्षित किया: जैसे-जैसे उनका करियर विकसित हुआ, उनकी कला ने फोटोकॉपियर, फैक्स मशीन, प्रिंटर और आईपैड का उपयोग किया—बाद वाले ने उन्हें अनगिनत डिजिटल पेंटिंग बनाने की अनुमति दी जिसे वे उत्साहपूर्वक दोस्तों और परिचितों को ईमेल करते थे। लेकिन उनकी तकनीकी रुचियां हमेशा एक चीज पर वापस आती थीं: "मैं वास्तव में केवल उस तकनीक में रुचि रखता हूं जो तस्वीरों के बारे में है," उन्होंने 2013 में इंटरव्यू मैगजीन को बताया। "मुझे किसी भी चीज में दिलचस्पी है जो एक तस्वीर बनाती है।"

जीवन भर एक उत्सुक धूम्रपान करने वाले, हॉकनी ने माना कि सिगरेट उनके मानसिक स्वास्थ्य के लिए अच्छी रही थी। 2007 में गार्डियन में लिखते हुए, उन्होंने यूके के आगामी धूम्रपान प्रतिबंध को "सामाजिक इंजीनियरिंग का सबसे विचित्र टुकड़ा" कहा।

वह 2005 में लॉस एंजिल्स से वापस यॉर्कशायर चले गए थे, लेकिन 2013 में त्रासदी हुई जब उनके 23 वर्षीय सहायक डोमिनिक इलियट ब्रिडलिंगटन में उनके घर पर मृत पाए गए। इलियट ने एक्स्टसी और कोकीन सहित कई मनोरंजक दवाएं लेने के बाद घरेलू ड्रेन क्लीनर का सेवन किया था। एक कोरोनर ने फैसला सुनाया कि इलियट की मृत्यु दुर्घटनावश हुई थी। हॉकनी ने कहा कि कुछ समय के लिए, उन्होंने... इलियट की मृत्यु के बाद वह चित्र नहीं बना पाने के कारण उन्होंने कला को पूरी तरह से छोड़ने पर विचार किया। माना जाता है कि हॉकनी ने कई बार नाइटहुड को ठुकरा दिया और एक बार रानी का चित्र बनाने के निमंत्रण को अस्वीकार कर दिया। उनकी विद्रोही भावना उनकी 2001 की पुस्तक सीक्रेट नॉलेज: रिडिस्कवरिंग द लॉस्ट टेक्नीक्स ऑफ द ओल्ड मास्टर्स में दिखाई दी, जहां उन्होंने इस बारे में कई लंबे समय से चली आ रही धारणाओं को चुनौती दी कि अतीत की महान पेंटिंग कैसे बनाई गई होंगी। इस पुस्तक ने आलोचकों और कला इतिहासकारों दोनों को नाराज और प्रसन्न किया।

"लोगों को चित्र बनाना सिखाना लोगों को देखना सिखाना है," उन्होंने 2018 में यॉर्कशायर पोस्ट को बताया। और इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनकी कला ने गहराई से आकार दिया कि हमने 20वीं सदी को कैसे देखा—हालांकि उन्होंने इसे उस तरह से नहीं देखा होगा।

"मैं बहुत अधिक प्रतिबिंबित नहीं करता," उन्होंने 2015 में गार्डियन के साइमन हैटनस्टोन को बताया। "मैं अभी जीता हूं। यह हमेशा अभी है।"

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
यहां डेविड हॉकनी के निधन के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों की एक सूची है जो एक स्वाभाविक बातचीत के लहजे में स्पष्ट सरल उत्तरों के साथ लिखी गई है



डेविड हॉकनी के निधन के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न



1 क्या यह सच है कि डेविड हॉकनी का निधन हो गया है

हां यह सच है प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया उनके प्रतिनिधियों ने उनकी मृत्यु की पुष्टि की



2 डेविड हॉकनी किसके लिए सबसे ज्यादा जाने जाते थे

वह अपनी जीवंत रंगीन पेंटिंग्स विशेष रूप से 1960 और 70 के दशक के अपने प्रतिष्ठित स्विमिंग पूल दृश्यों जैसे ए बिगर स्प्लैश के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते थे वह अपने डबल पोर्ट्रेट और चमकीले रंगों के उपयोग के लिए भी प्रसिद्ध थे



3 डेविड हॉकनी की मृत्यु कैसे हुई

इस समय मृत्यु का कारण सार्वजनिक रूप से जारी नहीं किया गया है उनके परिवार ने गोपनीयता का अनुरोध किया है इसलिए हम आधिकारिक विवरण की प्रतीक्षा कर रहे हैं



4 क्या वह अपनी मृत्यु तक काम कर रहे थे

हां बिल्कुल हॉकनी अंत तक अविश्वसनीय रूप से सक्रिय और उत्पादक थे वह अभी भी पेंटिंग कर रहे थे चित्र बना रहे थे और अपने आईपैड पर डिजिटल कला भी बना रहे थे लगातार नई तकनीक के साथ प्रयोग कर रहे थे



5 उन्हें कला जगत में इतना महत्वपूर्ण क्यों माना जाता है

उन्हें रंग का मास्टर और पॉप आर्ट आंदोलन में एक प्रमुख व्यक्ति माना जाता है उन्होंने आनंददायक और सुलभ कला बनाकर नियम तोड़े उन्होंने यह भी साबित किया कि एक कलाकार आसानी से पेंटिंग फोटोग्राफी और डिजिटल कला के बीच घूमते हुए खुद को फिर से आविष्कार कर सकता है



6 क्या वह कभी कैलिफोर्निया में रहे थे

हां वह कई वर्षों तक लॉस एंजिल्स में रहे यहीं पर उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पूल पेंटिंग बनाईं चमकीली कैलिफोर्निया की रोशनी और जीवनशैली ने उनके काम को काफी प्रभावित किया



7 इंग्लैंड के यॉर्कशायर से उनका क्या संबंध था

उनका जन्म इंग्लैंड के ब्रैडफोर्ड में हुआ था और बाद में वह यॉर्कशायर के ब्रिडलिंगटन में रहने लौट आए उन्होंने बदलते मौसमों को दिखाते हुए यॉर्कशायर के ग्रामीण इलाकों की विशाल रंगीन पेंटिंग्स की एक प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई



8 क्या उन्होंने कभी कला बनाने के लिए आईपैड का उपयोग किया

हां वह डिजिटल कला के अग्रणी थे उन्होंने अपने आईफोन और आईपैड पर सैकड़ों सुंदर जीवंत चित्र और पेंटिंग बनाईं जिससे साबित हुआ कि कला किसी भी उपकरण से बनाई जा सकती है



9 उनकी सबसे प्रसिद्ध कलाकृति कौन सी है

सबसे प्रसिद्ध शायद है