Voici la traduction en français du texte fourni :
David Hockney, le peintre britannique emblématique qui a transformé notre façon de voir l'art du XXe siècle, est décédé à l'âge de 88 ans.
Il s'est fait connaître en tant qu'artiste pop pendant le Swinging Sixties et était surtout connu pour ses peintures de piscines, qui ont contribué à définir l'apparence et l'atmosphère de Los Angeles. Des œuvres comme A Bigger Splash et Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) capturaient des scènes hédonistes d'amour, de désir et de perte sous les cieux ensoleillés de la ville.
Mais la carrière de Hockney, qui s'étend sur six décennies, allait bien au-delà d'une seule époque. Il a créé des portraits révolutionnaires utilisant le photo-collage, expérimenté des paysages abstraits, et plus tard dans sa vie, exploré les possibilités de créer de l'art avec la technologie 3D émergente.
[Image: David Hockney en 1966. Photographie : Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
L'artiste Dame Tracey Emin a déclaré se sentir privilégiée d'avoir connu Hockney, ajoutant : « Un grand artiste et un homme merveilleux, qui, avec le pouvoir de l'art, a changé notre façon de voir la britannicité. Un homosexuel fier et fumeur invétéré, qui a porté le drapeau plus haut que tout autre artiste britannique. »
Le Premier ministre britannique Keir Starmer a été parmi les premiers à rendre hommage. « Le Premier ministre est attristé d'apprendre le décès de David Hockney, l'un des artistes les plus célébrés de Grande-Bretagne », a déclaré un porte-parole. « Son travail vivant et immédiatement reconnaissable a influencé des générations d'artistes, et les pensées du Premier ministre vont à ses amis et à sa famille. »
Un communiqué des représentants de Hockney a déclaré : « Le célèbre artiste britannique David Hockney, l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain des XXe et XXIe siècles, est décédé paisiblement chez lui le 11 juin 2026, un mois avant son 89e anniversaire. »
Il ajoutait : « L'héritage durable de David Hockney reflète son profond enthousiasme pour la vie, son sens de l'humour exceptionnel, son immense générosité, et son esprit curieux et investigateur, résumé par sa phrase préférée : Love Life. Les détails des hommages suivront en temps voulu. »
Alex Farquharson, directeur de la Tate Britain à Londres, a décrit Hockney comme une « figure immensément importante ». « David était un artiste infiniment inventif avec une vision unique du monde », a déclaré Farquharson à la BBC. « Il a toujours été complètement et courageusement lui-même, tant dans son travail que dans sa vie. Il nous a appris la joie de regarder, de voir les choses que le reste d'entre nous manquait – ses observations pleines d'esprit et acérées étaient toujours présentes dans son travail et en personne. La perte pour le monde de l'art est énorme : la disparition de David marque la fin d'une œuvre extraordinaire définie par une réinvention constante. »
La Tate prévoit d'organiser une grande exposition de son travail à la Tate Britain l'année prochaine, ainsi qu'une installation multimédia dans la Turbine Hall de la Tate Modern, et a déclaré qu'elle continuerait à travailler avec l'équipe de Hockney pour s'assurer que les deux aient lieu.
Le Centre Pompidou à Paris, qui a travaillé avec Hockney sur deux expositions marquantes, l'a décrit comme « sans aucun doute l'une des figures majeures de l'art contemporain ». Il a ajouté que les œuvres qu'il laisse derrière lui restent « éblouissantes, vivantes et éternelles ».
Il laisse dans le deuil son partenaire et compagnon de longue date Jean-Pierre Gonçalves de Lima ; son petit-neveu Richard, qui a travaillé comme assistant de studio dans ses dernières années ; ses frères Philip et John ; et de nombreux neveux, nièces, petits-neveux et petites-nièces, selon son attachée de presse Erica Bolton.
Né à Bradford, dans le West Yorkshire, en 1937, Hockney était le quatrième de cinq enfants dans ce qu'il appelait une « famille ouvrière radicale ». Ses parents ont encouragé son talent artistique précoce. Il a étudié l'art au Bradford College et a vendu son premier tableau – un portrait de son père – pour 10 £ à l'Exposition des Artistes du Yorkshire en 1957.
En tant qu'objecteur de conscience, il a effectué ses deux ans de service national comme aide-soignant à l'hôpital avant de s'inscrire au Royal College of Art de Londres en 1959. Il a rapidement acquis la réputation d'un talent unique, bien qu'avec une veine rebelle. Son refus de peindre un dessin d'après nature... Un dessin d'après nature d'un modèle féminin a failli l'empêcher d'obtenir son diplôme – il a soumis de manière cinglante un dessin d'après nature pour le diplôme qui montrait une figure masculine musclée copiée d'un magazine américain de culturisme. Hockney a également refusé d'écrire un essai requis pour l'examen final, estimant qu'il devait être jugé uniquement sur son travail artistique. Le RCA, conscient du talent qu'il cultivait, a assoupli ses règles pour lui décerner le diplôme.
Cela a marqué le début d'une carrière où Hockney n'avait aucun problème à défier la société conservatrice. Son tableau de 1961 We Two Boys Together Clinging, nommé d'après un poème de Walt Whitman, en était un signe précoce. Des œuvres ultérieures, comme Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11 de 1962, avec ses tubes de dentifrice Colgate phalliques et ses chaînes, dépeignaient la vie gay avec une honnêteté et une ouverture qui contrastaient fortement avec une Grande-Bretagne où l'homosexualité était encore une infraction pénale jusqu'en 1967.
Avec ses cheveux blonds décolorés signature, ses lunettes rondes à monture épaisse et une cigarette pendante à la lèvre, Hockney est devenu un incontournable de la scène festive des années 60 à Londres et aux États-Unis. Il faisait la fête avec Andy Warhol, Ossie Clark et Dennis Hopper, gagnant une réputation de playboy et de flâneur. Pourtant, tout en s'adonnant à la vie pleine de plaisirs d'un bohème consommateur de drogues, il n'a jamais perdu sa solide éthique de travail du Yorkshire. Même après un accident vasculaire cérébral en 2012, qui a temporairement affecté sa parole, il a continué à travailler.
Après avoir déménagé à Los Angeles au milieu des années 60, ses œuvres plus matures et retenues ont été saluées pour leur capacité à transmettre des émotions profondes et complexes sur la toile. Man in Shower in Beverly Hills (1964) montrait l'artiste trouvant son rythme alors qu'il évoluait vers un style plus réaliste. En novembre 2018, le chef-d'œuvre de Hockney de 1972, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), s'est vendu pour 90,3 millions de dollars (70,2 millions de livres sterling) chez Christie's, un record du monde pour un artiste vivant à l'époque. L'œuvre, inspirée par la rupture de Hockney avec son amant, a captivé les critiques, y compris Jonathan Jones du Guardian, qui l'a décrite la même année comme « une distillation calme de l'amour et du chagrin ».
Alors qu'il travaillait sur l'une de ses peintures de Los Angeles, Hockney a pris une série de photos de référence avec un appareil photo Polaroid et est accidentellement tombé sur la phase suivante de sa carrière : le photo-collage, ou « joiners » comme il les appelait. En assemblant plusieurs photographies ensemble, Hockney pouvait explorer sa fascination pour la perspective. Les portraits qu'il a créés de sa mère et du marchand d'art britannique John Kasmin montraient une forte influence cubiste qui a valu des comparaisons avec son idole, Picasso.
Dans ses dernières années, Hockney a expérimenté dans de nombreux nouveaux domaines, y compris la conception de décors et de costumes pour des opéras et des ballets. La technologie en développement fascinait l'artiste : à mesure que sa carrière évoluait, son art utilisait le photocopieur, le télécopieur, l'imprimante et l'iPad – ce dernier lui permettant de créer d'innombrables peintures numériques qu'il envoyait avec enthousiasme par e-mail à ses amis et connaissances. Mais ses intérêts technologiques revenaient toujours à une chose : « Je ne m'intéresse vraiment qu'à la technologie qui concerne les images », a-t-il déclaré au magazine Interview en 2013. « Je m'intéresse à tout ce qui crée une image. »
Fumeur invétéré toute sa vie, Hockney a maintenu que les cigarettes avaient été bonnes pour sa santé mentale. Écrivant dans le Guardian en 2007, il a qualifié l'interdiction de fumer à venir au Royaume-Uni de « la pièce d'ingénierie sociale la plus grotesque ».
Il était revenu dans le Yorkshire depuis Los Angeles en 2005, mais la tragédie a frappé en 2013 lorsque son assistant de 23 ans, Dominic Elliott, a été retrouvé mort à son domicile de Bridlington. Elliott avait consommé un nettoyant pour canalisations ménager après avoir pris une gamme de drogues récréatives, dont l'ecstasy et la cocaïne. Un coroner a conclu qu'Elliott était mort par mésaventure. Hockney a dit que pendant un certain temps, il avait... Il a envisagé d'abandonner complètement l'art parce qu'il ne pouvait pas dessiner après la mort d'Elliott. On pense que Hockney a refusé un titre de chevalier à plusieurs reprises et a une fois refusé une invitation à peindre le portrait de la reine. Son esprit rebelle transparaissait dans son livre de 2001 Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, où il remettait en question de nombreuses idées de longue date sur la façon dont les grands tableaux du passé auraient pu être créés. Le livre a à la fois irrité et ravi les critiques et les historiens de l'art.
« Apprendre aux gens à dessiner, c'est leur apprendre à regarder », a-t-il déclaré au Yorkshire Post en 2018. Et il ne fait aucun doute que son art a profondément façonné notre façon de voir le XXe siècle – bien qu'il n'ait peut-être pas vu les choses de cette façon.
« Je ne réfléchis pas trop », a-t-il déclaré à Simon Hattenstone du Guardian en 2015. « Je vis maintenant. C'est toujours maintenant. »
Foire aux questions
Voici une liste de FAQ sur le décès de David Hockney rédigée dans un ton conversationnel naturel avec des réponses claires et simples.
FAQ sur le décès de David Hockney
1 Est-il vrai que David Hockney est décédé
Oui, c'est vrai. David Hockney, le célèbre artiste britannique, est décédé à l'âge de 88 ans. La nouvelle de sa mort a été confirmée par ses représentants.
2 Pour quoi David Hockney était-il le plus connu
Il était surtout connu pour ses peintures vibrantes et colorées, en particulier ses scènes de piscine emblématiques des années 1960 et 1970 comme A Bigger Splash. Il était également célèbre pour ses doubles portraits et son utilisation de couleurs vives.
3 Comment David Hockney est-il mort
Pour l'instant, la cause du décès n'a pas été divulguée publiquement. Sa famille a demandé le respect de la vie privée, nous attendons donc les détails officiels.
4 Travaillait-il encore jusqu'à sa mort
Oui, absolument. Hockney était incroyablement actif et productif jusqu'à la fin. Il peignait, dessinait et créait même de l'art numérique sur son iPad, expérimentant constamment avec les nouvelles technologies.
5 Pourquoi est-il considéré comme si important dans le monde de l'art
Il est considéré comme un maître de la couleur et une figure clé du mouvement Pop Art. Il a enfreint les règles en créant un art joyeux et accessible. Il a également prouvé qu'un artiste peut continuellement se réinventer, passant avec aisance de la peinture à la photographie et à l'art numérique.
6 A-t-il déjà vécu en Californie
Oui, il a vécu à Los Angeles pendant de nombreuses années. C'est là qu'il a créé ses peintures de piscine les plus célèbres. La lumière vive de la Californie et le mode de vie ont fortement influencé son travail.
7 Quel était son lien avec le Yorkshire, en Angleterre
Il est né à Bradford, en Angleterre, et est ensuite retourné vivre à Bridlington, dans le Yorkshire. Il a créé une célèbre série de grandes peintures colorées de la campagne du Yorkshire, montrant le changement des saisons.
8 A-t-il déjà utilisé un iPad pour créer de l'art
Oui, il a été un pionnier de l'art numérique. Il a créé des centaines de dessins et de peintures magnifiques et vibrants sur son iPhone et son iPad, prouvant que l'art peut être créé avec n'importe quel outil.
9 Quelle est son œuvre d'art la plus célèbre
La plus célèbre est probablement
