David Hockney, el ic贸nico pintor brit谩nico que transform贸 nuestra forma de ver el arte del siglo XX, ha fallecido a los 88 a帽os.
Alcanz贸 la fama como artista pop durante los vibrantes a帽os sesenta y era conocido principalmente por sus pinturas de piscinas, que ayudaron a definir la apariencia y la atm贸sfera de Los 脕ngeles. Obras como Un chapuz贸n m谩s grande y Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) capturaron escenas hedonistas de amor, deseo y p茅rdida bajo los cielos ba帽ados por el sol de la ciudad.
Pero la carrera de Hockney, que abarc贸 seis d茅cadas, fue mucho m谩s all谩 de una sola 茅poca. Cre贸 retratos innovadores mediante fotomontaje, experiment贸 con paisajes abstractos y, m谩s adelante en su vida, explor贸 las posibilidades de crear arte con la tecnolog铆a 3D emergente.
[Imagen: David Hockney en 1966. Fotograf铆a: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
La artista Dame Tracey Emin dijo que se sent铆a privilegiada de haber conocido a Hockney, y a帽adi贸: "Un gran artista y un hombre maravilloso, que con el poder del arte cambi贸 nuestra forma de ver la britanidad. Un orgulloso homosexual fumador empedernido, que enarbol贸 la bandera m谩s alto que ning煤n otro artista brit谩nico".
El primer ministro del Reino Unido, Keir Starmer, fue uno de los primeros en rendir homenaje. "El primer ministro est谩 apenado al enterarse de la muerte de David Hockney, uno de los artistas m谩s c茅lebres de Gran Breta帽a", declar贸 un portavoz. "Su obra v铆vida e instant谩neamente reconocible influy贸 en generaciones de artistas, y el primer ministro est谩 pensando en sus amigos y familiares".
Un comunicado de los representantes de Hockney dec铆a: "El c茅lebre artista brit谩nico David Hockney, una de las figuras m谩s importantes del arte contempor谩neo tanto en el siglo XX como en el XXI, falleci贸 pac铆ficamente en su hogar el 11 de junio de 2026, un mes antes de cumplir 89 a帽os".
A帽ad铆a: "El legado perdurable de David Hockney refleja su profundo entusiasmo por la vida, su extraordinario sentido del humor, su inmensa generosidad y su esp铆ritu curioso e investigador, resumido en su frase favorita: Ama la vida. Los detalles de los homenajes se dar谩n a conocer oportunamente".
Alex Farquharson, director de la Tate Britain de Londres, describi贸 a Hockney como una "figura inmensamente importante". "David era un artista infinitamente inventivo con una visi贸n 煤nica del mundo", declar贸 Farquharson a la BBC. "Siempre fue completa y valientemente 茅l mismo, tanto en su obra como en la vida. Nos ense帽贸 la alegr铆a de mirar, de ver cosas que el resto de nosotros pas谩bamos por alto: sus observaciones ingeniosas y agudas siempre estaban presentes en su trabajo y en persona. La p茅rdida para el mundo del arte es enorme: el fallecimiento de David marca el final de una obra extraordinaria definida por la reinvenci贸n constante".
La Tate planea realizar una gran exposici贸n de su obra en la Tate Britain el pr贸ximo a帽o, as铆 como una instalaci贸n multimedia en la Sala de Turbinas de la Tate Modern, y dijo que continuar谩 trabajando con el equipo de Hockney para asegurarse de que ambas se lleven a cabo.
El Centro Pompidou de Par铆s, que colabor贸 con Hockney en dos exposiciones emblem谩ticas, lo describi贸 como "sin duda una de las figuras principales del arte contempor谩neo". A帽adi贸 que las obras que deja atr谩s siguen siendo "deslumbrantes, vivas y eternas".
Le sobreviven su pareja y compa帽ero de toda la vida, Jean-Pierre Gon莽alves de Lima; su sobrino nieto Richard, que trabaj贸 como su asistente de estudio en sus 煤ltimos a帽os; sus hermanos Philip y John; y muchos sobrinos, sobrinas, sobrinos nietos y sobrinas nietas, seg煤n su publicista Erica Bolton.
Nacido en Bradford, West Yorkshire, en 1937, Hockney fue el cuarto de cinco hijos en lo que 茅l llam贸 una "familia obrera radical". Sus padres alentaron su temprano talento art铆stico. Estudi贸 arte en el Bradford College y vendi贸 su primer cuadro (un retrato de su padre) por 10 libras en la Exposici贸n de Artistas de Yorkshire en 1957.
Como objetor de conciencia, cumpli贸 sus dos a帽os de servicio militar como celador en un hospital antes de matricularse en el Royal College of Art de Londres en 1959. R谩pidamente se gan贸 la reputaci贸n de ser un talento 煤nico, aunque con una vena rebelde. Su negativa a pintar un desnudo... Un dibujo de una modelo femenina casi le impide graduarse: present贸 de manera contundente un Dibujo del Natural para el Diploma que mostraba una figura masculina musculosa copiada de una revista estadounidense de f铆sicoculturismo. Hockney tambi茅n se neg贸 a redactar un ensayo requerido para el examen final, creyendo que deber铆a ser juzgado 煤nicamente por su obra art铆stica. La RCA, consciente del talento que estaba formando, flexibiliz贸 sus normas para otorgarle el diploma.
Este fue el comienzo de una carrera en la que Hockney no tuvo problemas para desafiar a la sociedad conservadora. Su pintura de 1961 Nosotros dos muchachos juntos aferrados, que toma su nombre de un poema de Walt Whitman, fue una se帽al temprana de ello. Obras posteriores, como Lav谩ndose los dientes, primeras horas de la noche (10 p. m.) W11 de 1962, con sus tubos de Colgate f谩licos y cadenas, representaban la vida gay con una honestidad y apertura que chocaban fuertemente con una Gran Breta帽a donde la homosexualidad segu铆a siendo un delito penal hasta 1967.
Con su caracter铆stico cabello rubio decolorado, gordas gafas de pasta redondas y un cigarrillo colgando de su labio, Hockney se convirti贸 en un habitual de la escena festiva de los 60 en Londres y Estados Unidos. Festejaba con Andy Warhol, Ossie Clark y Dennis Hopper, gan谩ndose una reputaci贸n de playboy y fl芒neur. Sin embargo, mientras se entregaba a la vida placentera de un bohemio consumidor de drogas, nunca perdi贸 su fuerte 茅tica de trabajo yorkshire. Incluso despu茅s de un derrame cerebral en 2012, que afect贸 temporalmente su habla, sigui贸 trabajando.
Despu茅s de mudarse a Los 脕ngeles a mediados de los 60, sus obras m谩s maduras y contenidas recibieron elogios por su capacidad para transmitir emociones profundas y complejas en el lienzo. Hombre en la ducha en Beverly Hills (1964) mostraba al artista alcanzando su madurez a medida que se mov铆a hacia un estilo m谩s realista. En noviembre de 2018, la obra maestra de Hockney de 1972, Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), se vendi贸 por 90,3 millones de d贸lares (70,2 millones de libras) en Christie's, un r茅cord mundial en ese momento para un artista vivo. La obra, inspirada en la ruptura de Hockney con su amante, cautiv贸 a los cr铆ticos, incluido Jonathan Jones de The Guardian, quien la describi贸 ese mismo a帽o como "una destilaci贸n serena de amor y tristeza".
Mientras trabajaba en una de sus pinturas de Los 脕ngeles, Hockney tom贸 una serie de fotos de referencia con una c谩mara Polaroid y, accidentalmente, se top贸 con la siguiente fase de su carrera: el fotomontaje, o "joiners" como 茅l los llamaba. Al ensamblar m煤ltiples fotograf铆as, Hockney pod铆a explorar su fascinaci贸n por la perspectiva. Los retratos que cre贸 de su madre y del marchante de arte brit谩nico John Kasmin mostraban una fuerte influencia cubista que provoc贸 comparaciones con su 铆dolo, Picasso.
En sus 煤ltimos a帽os, Hockney experiment贸 en muchas 谩reas nuevas, incluido el dise帽o de escenograf铆a y vestuario para 贸peras y ballets. La tecnolog铆a en desarrollo fascinaba al artista: a medida que su carrera evolucionaba, su arte hizo uso de la fotocopiadora, el fax, la impresora y el iPad; este 煤ltimo le permiti贸 crear innumerables pinturas digitales que enviaba con entusiasmo por correo electr贸nico a amigos y conocidos. Pero sus intereses tecnol贸gicos siempre volv铆an a una cosa: "En realidad, solo me interesa la tecnolog铆a que trata sobre im谩genes", le dijo a la revista Interview en 2013. "Me interesa cualquier cosa que haga una imagen".
Fumador empedernido toda su vida, Hockney mantuvo que los cigarrillos hab铆an sido buenos para su salud mental. Escribiendo en The Guardian en 2007, calific贸 la pr贸xima prohibici贸n de fumar en el Reino Unido como "la pieza de ingenier铆a social m谩s grotesca".
Regres贸 a Yorkshire desde Los 脕ngeles en 2005, pero la tragedia lleg贸 en 2013 cuando su asistente de 23 a帽os, Dominic Elliott, fue encontrado muerto en su casa de Bridlington. Elliott hab铆a consumido limpiador de desag眉es dom茅stico despu茅s de tomar una variedad de drogas recreativas, incluidos 茅xtasis y coca铆na. Un forense dictamin贸 que Elliott muri贸 como resultado de una desgracia. Hockney dijo que durante un tiempo,...Consider贸 abandonar el arte por completo porque no pod铆a dibujar despu茅s de la muerte de Elliott. Se cree que Hockney rechaz贸 un t铆tulo de caballero en varias ocasiones y una vez se neg贸 a una invitaci贸n para pintar el retrato de la reina. Su esp铆ritu rebelde se manifest贸 en su libro de 2001 El conocimiento secreto: redescubriendo las t茅cnicas perdidas de los grandes maestros, donde desafi贸 muchas ideas arraigadas sobre c贸mo podr铆an haberse creado grandes pinturas del pasado. El libro enfureci贸 y deleit贸 a cr铆ticos e historiadores del arte por igual.
"Ense帽ar a dibujar es ense帽ar a mirar", le dijo al Yorkshire Post en 2018. Y no hay duda de que su arte molde贸 profundamente nuestra forma de ver el siglo XX, aunque quiz谩s 茅l no lo viera as铆.
"No reflexiono demasiado", le dijo a Simon Hattenstone de The Guardian en 2015. "Vivo ahora. Siempre es ahora".
Preguntas Frecuentes
Aqu铆 hay una lista de preguntas frecuentes sobre el fallecimiento de David Hockney escritas en un tono de conversaci贸n natural con respuestas claras y sencillas.
Preguntas Frecuentes Sobre el Fallecimiento de David Hockney
1 驴Es cierto que David Hockney ha fallecido?
S铆, es cierto. David Hockney, el famoso artista brit谩nico, falleci贸 a la edad de 88 a帽os. La noticia de su muerte fue confirmada por sus representantes.
2 驴Por qu茅 era m谩s conocido David Hockney?
Era conocido por sus pinturas vibrantes y coloridas, especialmente sus ic贸nicas escenas de piscinas de las d茅cadas de 1960 y 1970, como "Un chapuz贸n m谩s grande". Tambi茅n era famoso por sus retratos dobles y su uso de colores brillantes.
3 驴C贸mo muri贸 David Hockney?
Por el momento, no se ha revelado p煤blicamente la causa de la muerte. Su familia ha pedido privacidad, por lo que estamos esperando detalles oficiales.
4 驴Segu铆a trabajando hasta su muerte?
S铆, absolutamente. Hockney era incre铆blemente activo y productivo hasta el final. Segu铆a pintando, dibujando e incluso creando arte digital en su iPad, experimentando constantemente con nuevas tecnolog铆as.
5 驴Por qu茅 se le considera tan importante en el mundo del arte?
Se le considera un maestro del color y una figura clave en el movimiento del Arte Pop. Rompi贸 las reglas al hacer un arte alegre y accesible. Tambi茅n demostr贸 que un artista puede reinventarse constantemente, movi茅ndose con facilidad entre la pintura, la fotograf铆a y el arte digital.
6 驴Vivi贸 alguna vez en California?
S铆, vivi贸 en Los 脕ngeles durante muchos a帽os. All铆 cre贸 sus pinturas de piscinas m谩s famosas. La brillante luz californiana y el estilo de vida influyeron enormemente en su obra.
7 驴Cu谩l era su conexi贸n con Yorkshire, Inglaterra?
Naci贸 en Bradford, Inglaterra, y m谩s tarde regres贸 a vivir a Bridlington, Yorkshire. Cre贸 una famosa serie de enormes y coloridas pinturas del campo de Yorkshire que mostraban el cambio de las estaciones.
8 驴Us贸 alguna vez un iPad para hacer arte?
S铆, fue un pionero del arte digital. Cre贸 cientos de hermosos y vibrantes dibujos y pinturas en su iPhone y iPad, demostrando que se puede hacer arte con cualquier herramienta.
9 驴Cu谩l es su obra de arte m谩s famosa?
La m谩s famosa es probablemente
