David Hockney, o icônico pintor britânico que transformou a forma como vemos a arte do século XX, morreu aos 88 anos.
Ele ganhou fama como artista pop durante os anos 60 e era mais conhecido por suas pinturas de piscinas, que ajudaram a definir a aparência e a atmosfera de Los Angeles. Obras como A Bigger Splash e Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) capturaram cenas hedonistas de amor, desejo e perda sob os céus ensolarados da cidade.
Mas a carreira de seis décadas de Hockney foi muito além de uma única era. Ele criou retratos inovadores usando fotocolagem, experimentou paisagens abstratas e, mais tarde na vida, explorou as possibilidades de fazer arte com a tecnologia 3D emergente.
[Imagem: David Hockney em 1966. Fotografia: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
A artista Dame Tracey Emin disse que se sentiu privilegiada por ter conhecido Hockney, acrescentando: "Um grande artista e um homem maravilhoso, que com o poder da arte mudou a forma como vemos a britanidade. Um orgulhoso homossexual fumante inveterado, que levantou a bandeira mais alto do que qualquer outro artista britânico."
O primeiro-ministro do Reino Unido, Keir Starmer, foi um dos primeiros a prestar homenagem. "O primeiro-ministro está triste ao saber da morte de David Hockney, um dos artistas mais celebrados da Grã-Bretanha", disse um porta-voz. "Seu trabalho vívido e instantaneamente reconhecível influenciou gerações de artistas, e os pensamentos do primeiro-ministro estão com seus amigos e familiares."
Um comunicado dos representantes de Hockney disse: "O célebre artista britânico David Hockney, uma das figuras mais importantes da arte contemporânea tanto no século XX quanto no XXI, faleceu pacificamente em casa em 11 de junho de 2026, um mês antes de seu 89º aniversário."
Acrescentou: "O legado duradouro de David Hockney reflete seu profundo entusiasmo pela vida, seu notável senso de humor, sua imensa generosidade e seu espírito curioso e investigativo, resumido por sua frase favorita: Love Life. Detalhes sobre as homenagens serão divulgados oportunamente."
Alex Farquharson, diretor da Tate Britain, em Londres, descreveu Hockney como uma "figura imensamente importante". "David era um artista infinitamente inventivo com uma visão única do mundo", disse Farquharson à BBC. "Ele sempre foi completa e corajosamente ele mesmo, tanto em seu trabalho quanto na vida. Ele nos ensinou a alegria de olhar, de ver coisas que o resto de nós perdia – suas observações espirituosas e aguçadas estavam sempre presentes em seu trabalho e pessoalmente. A perda para o mundo da arte é enorme: a morte de David marca o fim de um corpo de trabalho extraordinário definido por uma reinvenção constante."
A Tate planeja realizar uma grande exposição de seu trabalho na Tate Britain no próximo ano, bem como uma instalação multimídia na Turbine Hall da Tate Modern, e disse que continuará trabalhando com a equipe de Hockney para garantir que ambas aconteçam.
O Centro Pompidou, em Paris, que trabalhou com Hockney em duas exposições marcantes, descreveu-o como "inquestionavelmente uma das principais figuras da arte contemporânea". Acrescentou que as obras que ele deixa permanecem "deslumbrantes, vivas e eternas".
Ele deixa seu companheiro e parceiro de longa data Jean-Pierre Gonçalves de Lima; seu sobrinho-neto Richard, que trabalhou como seu assistente de estúdio em seus últimos anos; seus irmãos Philip e John; e muitos sobrinhos, sobrinhas, sobrinhos-netos e sobrinhas-netas, de acordo com sua publicitária Erica Bolton.
Nascido em Bradford, West Yorkshire, em 1937, Hockney era o quarto de cinco filhos no que ele chamava de "família operária radical". Seus pais incentivaram seu talento artístico precoce. Ele estudou arte no Bradford College e vendeu sua primeira pintura – um retrato de seu pai – por £10 na Exposição de Artistas de Yorkshire em 1957.
Como objetor de consciência, ele cumpriu seus dois anos de serviço nacional como auxiliar de hospital antes de se matricular no Royal College of Art, em Londres, em 1959. Rapidamente ganhou reputação como um talento único, embora com uma veia rebelde. Sua recusa em pintar um desenho de modelo vivo... Um desenho de uma modelo feminina quase o impediu de se formar – ele apresentou propositalmente um Desenho de Modelo Vivo para o Diploma que mostrava uma figura masculina musculosa copiada de uma revista americana de fisiculturismo. Hockney também se recusou a escrever uma redação exigida para o exame final, acreditando que deveria ser julgado apenas por seu trabalho artístico. O RCA, ciente do talento que estava cultivando, flexibilizou suas regras para conceder-lhe o diploma.
Isso marcou o início de uma carreira em que Hockney não teve problemas em desafiar a sociedade conservadora. Sua pintura de 1961, We Two Boys Together Clinging, nomeada a partir de um poema de Walt Whitman, foi um sinal precoce disso. Obras posteriores, como Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11, de 1962, com seus tubos de Colgate fálicos e correntes, retratavam a vida gay com uma honestidade e abertura que colidiam fortemente com uma Grã-Bretanha onde a homossexualidade ainda era uma ofensa criminal até 1967.
Com seu cabelo loiro descolorido característico, óculos redondos de aro grosso e um cigarro pendurado no lábio, Hockney tornou-se uma figura constante na cena festiva dos anos 60 em Londres e nos EUA. Ele festejou com Andy Warhol, Ossie Clark e Dennis Hopper, ganhando a reputação de playboy e flâneur. No entanto, enquanto se entregava à vida prazerosa de um boêmio usuário de drogas, ele nunca perdeu sua forte ética de trabalho de Yorkshire. Mesmo após um derrame em 2012, que afetou temporariamente sua fala, ele continuou trabalhando.
Depois de se mudar para Los Angeles em meados dos anos 60, suas obras mais maduras e contidas ganharam elogios por sua capacidade de transmitir emoções profundas e complexas na tela. Man in Shower in Beverly Hills (1964) mostrou o artista atingindo seu auge à medida que se movia em direção a um estilo mais realista. Em novembro de 2018, a obra-prima de Hockney de 1972, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), foi vendida por US$ 90,3 milhões (£70,2 milhões) na Christie's, um recorde mundial para um artista vivo na época. A obra, inspirada no término do relacionamento de Hockney com seu amante, cativou os críticos, incluindo Jonathan Jones, do Guardian, que a descreveu naquele mesmo ano como "uma destilação calma de amor e tristeza".
Enquanto trabalhava em uma de suas pinturas de Los Angeles, Hockney tirou uma série de fotos de referência com uma câmera Polaroid e, acidentalmente, tropeçou na próxima fase de sua carreira: a fotocolagem, ou "joiners", como ele as chamava. Ao montar várias fotografias juntas, Hockney pôde explorar seu fascínio pela perspectiva. Os retratos que criou de sua mãe e do negociante de arte britânico John Kasmin mostraram uma forte influência cubista que rendeu comparações com seu ídolo, Picasso.
Nos últimos anos, Hockney experimentou muitas áreas novas, incluindo design de cenários e figurinos para óperas e balés. A tecnologia em desenvolvimento fascinava o artista: à medida que sua carreira evoluía, sua arte fazia uso da fotocopiadora, do fax, da impressora e do iPad – este último permitindo-lhe criar inúmeras pinturas digitais que ele enviava animadamente por e-mail para amigos e conhecidos. Mas seus interesses tecnológicos sempre voltavam a uma coisa: "Estou realmente interessado apenas em tecnologia que seja sobre imagens", disse ele à revista Interview em 2013. "Estou interessado em qualquer coisa que faça uma imagem."
Fumante ávido durante toda a vida, Hockney manteve que os cigarros foram bons para sua saúde mental. Escrevendo no Guardian em 2007, ele chamou a iminente proibição de fumar no Reino Unido de "a mais grotesca peça de engenharia social."
Ele voltou para Yorkshire vindo de Los Angeles em 2005, mas a tragédia aconteceu em 2013, quando seu assistente de 23 anos, Dominic Elliott, foi encontrado morto em sua casa em Bridlington. Elliott havia consumido limpador de ralo doméstico depois de tomar uma variedade de drogas recreativas, incluindo ecstasy e cocaína. Um legista determinou que Elliott morreu como resultado de um acidente. Hockney disse que, por um período, ele...Ele considerou desistir completamente da arte porque não conseguia desenhar após a morte de Elliott. Acredita-se que Hockney tenha recusado um título de cavaleiro várias vezes e uma vez se recusou a pintar o retrato da rainha. Seu espírito rebelde veio à tona em seu livro de 2001, Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, onde ele desafiou muitas ideias antigas sobre como grandes pinturas do passado poderiam ter sido criadas. O livro irritou e encantou críticos e historiadores da arte.
"Ensinar as pessoas a desenhar é ensinar as pessoas a olhar", disse ele ao Yorkshire Post em 2018. E não há dúvida de que sua arte moldou profundamente a forma como vimos o século XX – embora ele pudesse não ter visto dessa forma.
"Não reflito muito", disse ele a Simon Hattenstone, do Guardian, em 2015. "Eu vivo agora. É sempre agora."
Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre o falecimento de David Hockney, escrita em um tom de conversa natural com respostas claras e simples.
Perguntas Frequentes Sobre o Falecimento de David Hockney
1 É verdade que David Hockney morreu
Sim, é verdade. David Hockney, o famoso artista britânico, faleceu aos 88 anos. A notícia de sua morte foi confirmada por seus representantes.
2 Pelo que David Hockney era mais conhecido
Ele era mais conhecido por suas pinturas vibrantes e coloridas, especialmente suas icônicas cenas de piscina dos anos 1960 e 1970, como A Bigger Splash. Ele também era famoso por seus retratos duplos e pelo uso de cores brilhantes.
3 Como David Hockney morreu
Neste momento, a causa da morte não foi divulgada publicamente. Sua família pediu privacidade, então estamos aguardando detalhes oficiais.
4 Ele ainda estava trabalhando até sua morte
Sim, absolutamente. Hockney era incrivelmente ativo e produtivo até o fim. Ele ainda estava pintando, desenhando e até criando arte digital em seu iPad, experimentando constantemente com novas tecnologias.
5 Por que ele é considerado tão importante no mundo da arte
Ele é considerado um mestre da cor e uma figura chave no movimento da Arte Pop. Ele quebrou regras ao fazer arte que era alegre e acessível. Ele também provou que um artista pode se reinventar constantemente, transitando entre pintura, fotografia e arte digital com facilidade.
6 Ele já morou na Califórnia
Sim, ele morou em Los Angeles por muitos anos. Foi lá que ele criou suas pinturas de piscina mais famosas. A luz brilhante da Califórnia e o estilo de vida influenciaram fortemente seu trabalho.
7 Qual era sua conexão com Yorkshire, Inglaterra
Ele nasceu em Bradford, Inglaterra, e depois voltou para morar em Bridlington, Yorkshire. Ele criou uma famosa série de enormes pinturas coloridas do interior de Yorkshire, mostrando as mudanças das estações.
8 Ele já usou um iPad para fazer arte
Sim, ele foi um pioneiro da arte digital. Ele criou centenas de desenhos e pinturas vibrantes e bonitos em seu iPhone e iPad, provando que a arte pode ser feita com qualquer ferramenta.
9 Qual é sua obra de arte mais famosa
A mais famosa é provavelmente
