Steve Barron (regissør): Golden Harvest, Hongkong-produksjonsselskapet, var usikre på om de skulle bruke dyrkostymer eller håndtegnet animasjon som i Hvem lurte Roger Rabbit?. Tegneserien ble mer og mer populær, så de vurderte å bringe de animerte karakterene inn i en spillefilm. Men jeg var uenig—jeg følte det måtte føles ekte og rått, lagt til i dystre kloakker. Tegnefilmen ga meg ikke en kinematografisk vibe, men tegneserien gjorde det.
Josh Pais (Raphael): De fløy oss til London for å lage fullkroppsavstøpninger. Jeg var i et bakrom på Jim Hensons Creature Shop med armene strakt ut og hengende i tau. De dekket kroppen min i gips, først på ryggen, så forsiden, nakken og ansiktet. De puttet rør i nesen min så jeg kunne puste. Etter hvert som gipsen herdet, ble den varm, og alt begynte å varme opp. Jeg hørte dårlig, og ting begynte å føles intenst, så jeg vendte meg innover. Senere fortalte de at de holdt meg der lenger enn nødvendig for å se om jeg ville få panikk.
Leif Tilden (Donatello): Jeg hadde ingen anelse om hvor mye arbeid som gikk inn i å lage disse skapningene. Det var som NASA for dukketeater. Falkors hode fra Den uendelige historien lå i et hjørne, og karakterer fra Det mørke krystall og Labyrinten hang fra taket. Jeg følte at jeg hadde falt ned i kaninens hi.
David Forman (Leonardo): Jeg hadde erfaring med dyredrakter—hvis du trengte en bjørn eller gorilla, kom du til meg. Men en snakkende karakter var en ny utfordring. Draktene var designet med folder og strekkbare ledd så vi kunne sparke, slå og bevege oss med full bevegelighet. De ble bygget i etapper: bryst, ben, føtter og håndbiter, alle sammenkoblet med albue- og knestøtter.
Steve Barron: Jim Henson var bekymret for våpnene og kamp-scenene. Det krevde litt overtalelse, men han stolte til slutt på meg. Jeg sa at jeg ville holde ånden varm og øm, og at tonen ville være noe han kunne være stolt av. Heldigvis gikk han med på det. Jeg tror ikke filmen kunne ha blitt laget uten ham.
Michelan Sisti (Michelangelo): Jeg var tilfeldigvis på Creature Shop da Dave testet den fulle drakten for første gang. Han rullet rundt og beveget seg på alle mulige måter. Etter ca. 30 minutter spurte jeg ham hvordan det var, og han sa: "Ikke bra," selv om han var i toppform. Han visste smerten som kom.
David Forman: Jeg var vant til tunge drakter—svette, jobbe blind, kjenne til markørene mine for bevegelse. Men vekten var tøff på grunn av alle batteriene i skallet for å drive servoene i hodet. Mye press lå på hofte og nedre rygg. Vi tilbrakte mesteparten av tiden på alle fire, så ut som skilpadder, men i smerte.
Leif Tilden: Draktene var formet nøyaktig til kroppene våre, så selv den minste bevegelse viste seg. Vi måtte også lære å håndtere de ekstreme temperaturene inni.
Steve Barron: De visste at draktene ville være tunge og varme, men de innså ikke hvor ille det ville være før vi begynte å spille inn i North Carolina. Varmen var intens. Stakkars Josh var den eneste uten tidligere erfaring med slike kostymer, og han strevde. Det utløste noen klaustrofobifølelser for ham.
Josh Pais: Det føltes som om blodet kokte. Noen ganger kunne en av oss ryke til og rope: "Ta av hodet! Ta av hodet!" Hodene var limt på, så det å fjerne dem var ikke raskt—de måtte løsne limet. Hvis én person fikk panikk, spredte det seg ofte til andre som en feber. Produsentene var ikke fornøyde fordi det bremset alt.
David Forman: Det var veldig lite oksygen i hodet, så mellom opptakene pekte de vifter inn i de åpnede munnene våre for å hjelpe oss med å puste.
Michelan Sisti: Jeg var den eksperimentelle skilpadden. Alle overopphetet, så de prøvde å bruke kjølevester opprinnelig designet for astronauter. Jeg hadde en som sirkulerte væske. De fikk meg til å ta den på og jobbe til jeg svettet. Da de slo på pumpen, fikk jeg umiddelbart fullkroppskrampe og kollapset. Pumpen hadde en advarsel som sa: "Ikke putt is i," men noen hadde puttet is i den. Den plutselige temperaturendringen mot min overopphetede kjerne nesten drepte meg.
De satte opp et rom innelukket i plastplater med klimaanlegg inni. Vi måtte sitte på benker med løftede armer og hodet ned.
Vi bygde en trehest for at de skulle kunne sitte med armene over. Det var en vifte i midten som blåste luft gjennom munnen. Å se alle fire på den så ut som en Damien Hirst-skulptur.
Første gang alle fire var sammen for åpningsscenen "Cowabunga" i kloakken, var det en jungel av utfordringer. Kunstnerisk leder lagde et kloakksett som var utrolig realistisk—fuktig og veldig glatt.
Vi strevde. Det rant vann under føttene våre, og vi hadde alle synsproblemer. Hvis en av oss stoppet, krasjet vi inn i hverandre. Det var en relativt enkel 45-sekunders sekvens, men det tok minst 12 timer å filme fordi alt gikk galt.
Kloakkene var farlige. Hver gang vi hoppet rundt et hjørne, skled en av oss og falt. Til slutt foreslo noen å ta bunnen av bena våre og bruke sneakers i stedet. Hvis du spoler ned videoen når Dave kommer inn i bildet, kan du se beina hans når han hopper ned.
Det ville vært mye enklere hvis det bare var to skilpadder, det er sikkert.
Skilpaddeansiktene ble radiostyrt av dukkeførere i nærheten. I North Carolina kunne noen ganger et fly lande en mil unna midt under et opptak, og plutselig begynte skilpaddenes ansikter å ryke og bli gale.
Leirbålscenen der de kobler med Splinter er et stort øyeblikk. Michelangelo gråter, og det er tydelig hvor mye de bryr seg om faren sin. Det var noen underliggende temaer, men det sterkeste var familie.
Vi var høy som fjell. Jeg røykte en halv joint før vi gjorde det.
Leif tok frem en blunt, og vi bare: "Ja, kom igjen!" Vi hadde alle vært gjennom så mye. Det gir meg gåsehud å tenke på det. Det var en åndelig opplevelse, og rusen gjorde det enda dypere.
Det var en fantastisk sekvens—å koble med faren vår, Splinter, og hele atmosfæren i den scenen.
Fansene er så takknemlige for at vi har holdt kontakten. De takker oss stadig for at vi var der for dem på 1990-tallet. Voksne sier: "Du var barndomshelten min." Det har hjulpet alle slags mennesker av forskjellige grunner.
Folk kommer bort til meg med tårer i øynene og sier: "Du hjalp meg gjennom barndommen min." Mange av dem hadde sinne-problemer som Raphael og sier at det å se filmen om og om igjen fikk dem til å føle seg mindre alene. Det er en voksenfilm for barn—den snakker ikke ned til dem, men utfordrer dem til å vokse.
Mange flere har holdt seg knyttet til filmen enn jeg forventet. Unge fans har båret den med seg inn i 40-årene. Mange sier det var den beste tilpasningen. Man tar det med en klype salt, men det er fint å høre.
Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie er på amerikanske kinoer fra torsdag 28. august. Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility av Josh Pais publiseres 30. september.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om produksjonen av Teenage Mutant Ninja Turtles-filmen fra 1990, skrevet i en naturlig samtaleform.
Generelle begynner-spørsmål
Sp: Hvorfor er TMNT-filmen fra 1990 så spesiell sammenlignet med tegneserien?
Sv: Den tok en mye mørkere, mer seriøs og gate-nær tilnærming til karakterene, og holdt seg mye nærmere de originale svart-hvite tegneseriene enn den populære, lysere tegnefilmserien.
Sp: Hvem spilte faktisk Skilpaddene? De ser så ekte ut.
Sv: De ble spilt av skuespillere i utrolig detaljerte, livsstore animatroniske drakter. Hver drakt ble operert av et team: en skuespiller inni som utførte kroppsbevegelsene, og et team med dukkeførere utenfor kamera som opererte ansiktsuttrykkene.
Sp: Hvem var skuespillerne inni Skilpadde-draktene?
Sv: Hovedutøverne var:
Michelangelo: Michelan Sisti
Donatello: Leif Tilden
Raphael: Josh Pais
Leonardo: David Forman
Sp: Var Splinter også en person i en drakt?
Sv: Ja. Den talentfulle dukkeføreren og skuespilleren Kevin Clash opererte Splinter-dokken, som var en intrikat, radiostyrt animatronisk figur.
Avanserte spørsmål fra kulissene
Sp: Hvorfor kaller folk det NASA for dukketeater?
Sv: Dette kallenavnet kommer fra den utrolige tekniske kompleksiteten og innovasjonen som ble krevet. Jim Hensons Creature Shop bygde draktene, som var underverker av ingeniørkunst med over 60 bevegelsespunkter hver, kontrollert av et team med dukkeførere via komplekse kablesystemer. Det var en massiv, banebrytende operasjon.
Sp: Hva var den største utfordringen med å lage denne filmen?
Sv: Den rene fysiske vanskeligheten for utøverne. Skilpadde-draktene veide mellom 60 og 90 pund, var utrolig varme og hadde veldig begrenset synsfelt. Stuntutøvere kunne bare være i dem i ca. 30 minutter om gangen.
Sp: Er det sant at Skilpadenes ansikter kunne vise ekte følelser?
