Da Donna Gottschalk kom ut som homofil til moren sin, svarte moren: «Du har valgt en tung vei.» Dette var New York på 1960-tallet, en tid da homofili var ulovlig. Som fotografen reflekterer over i et videostykke til sin nye utstilling, We Others: «Det fantes ingen lykkelige homofile.» Utstillingen åpner med et bilde av Gottschalks mor i frisørsalongen hun drev i det beryktede, kriminalitetsrammede Alphabet City. Bildene følges av tekster fra den franske forfatteren Hélène Giannecchini, som dokumenterer Gottschalks minner om de avbildede personene og hendelsene.
Gottschalk begynte å fotografere som 17-åring, så disse bildene følger også hennes egen oppvåkning mens hun omfavnet sin identitet og ble med i Gay Liberation Front. Historien begynner med familien. Et smertefullt og gripende bilde viser søsteren Myla som 11-åring – et bilde av uskyld og fred – sovende i sengen i familiens leiegårdsleilighet.
Mylas egen seksuelle blomstring gjennom årene speiler Gottschalks. Som 16-åring fremstår Myla seminaken, forlegent poserende i en leilighet, bevisst sin egen skjønnhet. Denne stille, omsorgsfulle sekvensen brytes brutalt av et nærbilde fra 1979 av Mylas ansikt etter et voldelig «gay bashing» med en golfkølle, med hovne og lilla øyelokk. Tatt på Mylas anmodning, pulserer bildet av delt indignasjon. Et annet bilde, tatt nesten 20 år senere, kort etter at Myla startet sin kjønnsbekreftende behandling, viser henne avslappet og lykkelig i morens leilighet. Mylas historie – i hvert fall slik utstillingen forteller den – slutter i 2013 med et bilde av henne, fullt og helt seg selv.
I disse bildene er det personlige og politiske tett sammenvevd. Et av Gottschalks mest kjente fotografier viser et par som ligger tett inntil hverandre under et grovt teppe på en enkeltseng i en forfallen leilighet. Over dem henger en plakat fra Revolutionary Women's Conference: «Lesbians Unite!» Gottschalk plasserte plakaten der før hun tok bildet. Det er et enkelt, men brennende radikalt bilde, som gir et glimt av det lykkelige homofile livet hun aldri hadde sett før.
Gottschalks utstilling har en synergistisk forbindelse til årets Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Nominasjonsutstillingen – som for første gang kun viser kvinner og ikke-binære kunstnere – viser marginaliserte kropper som fortsatt er under trussel, men her blir kameraet et verktøy for solidaritet, slektskap og aktivisme: en måte å beskytte indre verdener og unnslippe ensomhet på.
Årets pris omfavner dristig elegante, nedstrippede utstillingsformer, som gir både bilder og tilskuere rom. Denne tilnærmingen starter med Rene Matić, hvis arbeid deler temaene og hastverket i Gottschalks arbeid mens de dokumenterer sitt eget unge, skeive miljø. Den Turner Prize-nominerte kunstneren gjenskaper installasjonen sin Feelings Wheel. Matićs signaturpregede, dagbokaktige, utviskede og sanselige øyeblikksbilder av venner og familie er trykket i ulike størrelser og montert i glasspanelstrukturer, slik at de overlapper, kolliderer og gnir mot hverandre som svette kropper i en røyklagt klubb.
Glassets egenskaper – en amorf faststoff – fungerer som en metafor for opplevelsene til Matićs subjekter: et fellesskap formet av usikkerhet, sårbarhet og flytendehet, men likevel robust. Født i 1997 er Matić sin generasjons Wolfgang Tillmans, og utforsker spenninger og ideer gjennom romlige installasjoner som bruker varierte konstallasjoner og strukturer for å guide tilskueren. Individuelt kan bildene deres virke uanselige, men sammen, i gjenspill med hverandre, får de kraft.
I neste rom kaster en serie dokumentarfotografier av Jane Evelyn Atwood deg inn i en marerittaktig verden... Jane Evelyn Atwood var blant de første kvinnelige fotojournalistene som dokumenterte kvinnefengsler på 1990-tallet, og viet et tiår til prosjektet. Hun besøkte 40 fengsler i ni land, og tilbrakte minst en uke i hvert. Sjokkert over de helveteske forholdene – inkludert fysisk og psykisk mishandling, umenneskelig behandling og kvinner som fødte mens de var håndjernet – ble arbeidet hennes et kraftfullt rop på endring.
Hennes fotografier, selv om de er nøye komponert, treffer med en rå, presserende kraft. De fleste av de innsatte kvinnene hun møtte var mødre skilt fra barna sine, fengslet for ikke-voldelige forbrytelser, eller fanget av voldelige partnere. Et av de mest hjemsøkende bildene viser det tomme kapellet på dødsgangen i Riverbend Maximum Security Institution i Nashville: et goldt rom med stive benker og to håndsydde plakater laget av innsatte på veggene, hver med et enkelt, gripende ord: «HJELP» og «FRI».
Oppe tilbyr Weronika Gąsickas Encyclopaedia en mer lekfull, men likevel foruroligende, utforskning av kunnskap og dens forvrengning. Ved å bruke arkiv- og AI-genererte bilder, skaper hun oppføringer for hundrevis av oppdiktede fakta, og etterligner stilen til historiske oppslagsverk. Med levende farger og utstillinger innrammet som artefakter eller kuriositetskabinetter, fordypner Gąsicka tilskuere i en glatt verden av upålitelige bilder, der sannheten driver bort fra virkeligheten. Hennes arbeid presenterer en dystopisk advarsel: vi må raskt lære å skille fakta fra sofistikert fiksjon før vi mister oss helt.
Utstillingen avsluttes med den iranske kunstneren Amak Mahmoodian, som nå lever i eksil i Storbritannia. Over flere år samarbeidet hun med 16 andre eksiler for å skape One Hundred and Twenty Minutes, et lyrisk, multimedieverk. Mahmoodian spilte opp hver persons tilbakevendende drømmer, skapte visuelle representasjoner av dem, og vevde disse sammen gjennom poesi, film og fotografi. Den resulterende sekvensen flyter som en bølge av drømmer langs veggen, og beveger seg gjennom det ubevisste. Tilbakevendende symboler – vinduer, speil, spektrale figurer i hvitt, slanger og hender – fremkaller en følelse av å drive, å flyte høyt over hverdagen.
Det er en øm, original tilnærming til sosialdokumentar, som formidler savnet etter fordrivelse uten å utnytte identitet eller smerte. Mahmoodian fremhever en universell menneskelig evne: å drømme, å håpe, å holde fast på minner om hjemmet selv når man er revet bort fra det. Rommet har en melankolsk tone, men det er trøst i hennes påminnelse om at noen ting – båret inni oss, ofte umerkelig – aldri kan tas fra oss.
Donna Gottschalk og Hélène Giannecchini: We Others og Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 er på The Photographers' Gallery, London, til 7. juni.
Vanlige spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om utstillingen Donna Gottschalk og Hélène Giannecchini: En anmeldelse av Deutsche Börse-prisen - bilder som gjør deg rasende, forvirrer og beveger deg dypt.
Generelle / begynner-spørsmål
1. Hva handler denne utstillingen om?
Det er en dobbeltutstilling som viser arbeidet til to fotografer, Donna Gottschalk og Hélène Giannecchini, som begge var nominert til den prestisjetunge Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Tittelen understreker den kraftige følelsesmessige påvirkningen av bildene deres.
2. Hvem er Donna Gottschalk og Hélène Giannecchini?
Donna Gottschalk er en amerikansk fotograf kjent for sine intime, aktivistiske portretter av lesbisk og skeiv miljø i San Francisco på 1970-tallet.
Hélène Giannecchini er en samtids fransk kunstner som skaper gåtefulle, ofte iscenesatte fotografier og installasjoner som utforsker temaer om kroppen, hukommelse og oppfatning.
3. Hvorfor blir de vist sammen? Hva er forbindelsen?
De er knyttet sammen av sin nominasjon til samme store pris. Utstillingen utforsker sannsynligvis hvordan begge kunstnere, fra forskjellige tidsaldre, bruker fotografi for å utfordre normer, dokumentere marginaliserte erfaringer og vekke dype følelser – selv om stilene deres er svært forskjellige.
4. Hva betyr "bilder som gjør deg rasende, forvirrer og beveger deg dypt"?
Det er en beskrivelse av den tiltenkte effekten. Gottschalks arbeid kan gjøre deg rasende over historisk urett eller bevege deg med sin ømhet. Giannecchinis abstrakte, poetiske arbeid kan forvirre eller forundre deg, og invitere til dypere ettertanke som også kan være rørende.
5. Hvor og når finner denne utstillingen sted?
Du må sjekke nettsiden til Deutsche Börse Photography Foundation eller den arrangerende galleriet for nåværende detaljer.
Innhold / temaer
6. Hva slags bilder vil jeg se av Donna Gottschalk?
Forvent kraftfulle svart-hvitt portretter og uformelle scener fra lesbisk-feministisk «dyke»-kultur på 1970-tallet. Hennes arbeid er direkte, personlig og et vitalt historisk dokument om kjærlighet og motstand.
