Meglepettségtől teli nevetés hullámzott végig a harmadik teremben a londoni Muswell Hill-i Everyman moziban, amikor a 28 év múlva: A csonttemplom a végéhez ért. Anélkül, hogy túlságosan lelőnénk azoknak, akik még nem látták, Ralph Fiennes félig meztelen táncolása emberi csontok halmai között az Iron Maiden "The Number of the Beast" számára nem éppen ahogy elképzeljük, hogy egyik legnagyobb színészünk a vásznon viselkedik.
"Alex Garland választotta ezt a számot," mondja a film rendezője, Nia DaCosta. "Beleírta a forgatókönyvbe. És ennél jobbat nem is kaphatsz egy sátánistákról szóló filmben."
Valóban, nem kaphatsz. A szám szöveges bevezetőjétől, amit Barry Clayton színész mond, egészen Bruce Dickinson zárósoráig, csaknem öt perc teljes egészében a sötét úrnak szentelődik.
A dal az Iron Maiden 1982-es, azonos című albumának címadó dala volt, amely a zenekar harmadik, és első Bruce Dickinsonnal énekelt lemeze, új magaslatokra repítve őket a metal világában. Kislemezként megjelentve a szám 1990-ben a 3. helyet érte el a brit slágerlistán, ami máig a legmagasabb brit listás helyezés egy Sátánról szóló dal számára.
Ez egy szokatlan szám: Clive Burr dobritmusai furcsán rángatóznak, és ahogy az az Iron Maidennál gyakori, több szakaszt ölel fel. "Ez teszi annyira élvezetessé," mondja DaCosta, "és rengeteg lehetőséget ad, hogy mikor és hogyan vágj." A jelenet célja a Jimmys – egy sátánista banda – világának kontrasztba állítása volt Fiennes meleg, humanista karakterével. "Azt akartuk, hogy ugyanolyan szeszélyes és őrült legyen, mint a Jimmys erőszakos jelenetei, de megfogja Ralph karaktere világának romantikáját is – ezért van tűz és meleg tónusok. Az a dal sok lehetőséget adott nekünk."
Az Iron Maiden ritkán engedélyezi zenéjének felhasználását filmekben és sorozatokban. "A legfontosabb szempont," mondja Dave Shack, a Phantom Music Management nevű menedzsmentcsapat három tagjának egyike, "hogy kinevetnek-e minket?" Tekintve, hogy a popkultúra hajlamos a metálosokat gúnyolni, ez eleve kizár sok ajánlatot. Még mindig bánja, hogy megengedte, hogy egy karakter az Üstökös időgép című filmben végig Iron Maiden pólót viseljen. "Az egy litmuspróba volt, hogy mi történik, ha megadod az engedélyt és elfogadod a díjat. Mi nem vagyunk a rohadt Spinal Tap vagy Steel Panther."
Még egy nagyszerű forgatókönyv, fantasztikus szereplőgárda és egy csodálatos rendező mellett is történhetnek hibák, mondja. "Ami a forgatás napján történik, az teljesen tönkreteheti – ezt a kockázatot mind elfogadjuk." Ezúttal azonban minden tökéletesen ment. A BFI Imax vetítés után DaCosta odament Shack-hez és megkérdezte, elégedett-e. "Elégedett vagyok? Tréfálsz? Az emberek felálltak a moziteremben és tapsoltak neki!" Maga a jelenet lehet megdöbbentő, de az Iron Maiden egyáltalán nem tűnik bután ki belőle.
Ez a második alkalom hetek alatt, hogy az Iron Maiden a popkultúra egy pillanatának középpontjában áll a vásznon. Az 1983-as "The Trooper" számuk feltűnt a Stranger Things fináléjában, és hét napon belül a streaming száma az összes platformon 252%-kal nőtt.
Érdemes megjegyezni, hogy mind a 28 év múlva: A csonttemplom, mind a Stranger Things nagy költségvetésű, presztízsprodukciók, amelyek a zenét a cselekmény és a karakterfejlődés szerves részévé teszik. Az Iron Maiden, egy olyan együttes, amely régóta utasítja vissza, hogy "a láthatóságért" csináljon dolgokat, mindig erősen őrizte saját értékének tudatát. "Történelmileg az Iron Maiden általában nemet mondott, mert a jogengedélyezés gyakran utólagos gondolatnak tűnt," mondja Shack. "Ha 10 millió dolláros filmet készítesz, miért nem szánsz költségvetést a zenére? Azt fogják mondani, hogy egy dal kulcsfontosságú egy jelenethez, hogy az az egyetlen, amit a rendező akar. Hát akkor fizess érte."
DaCosta azonnal tudta, hogy ez a jelenet erőteljes lesz. Három éjszakán át forgatva, a vágója napokon belül kész volt a vágással. "Csodálatos volt. Akkor rögtön azt gondoltam: 'Megcsináltuk.' Soha nem számítottam rá, hogy az emberek éljeneznek vagy táncolnak a folyosókon, de már az első vágásnál éreztem a hatását. Egy 'needle drop'-nak (pontos időzítésű zenei betétség) nagyszerűnek kell lennie – néha gyenge jelenet maszkolására használják. De amikor működik, hihetetlen."
Ez egy újabb, megállíthatatlan, kígyócsípőjű pillanat Fiennes számára, miután táncolt a Rolling Stones "Emotional Rescue" számára Luca Guadagnino A nagy hullám című filmjében. Jól sült el az Iron Maiden számára is, ha véletlenül is. Az együttes jelenleg 50. évfordulós világkörútján van, míg a Stranger Things és a 28 év múlva sorozat is jóval korábban indult. Shack elismeri, hogy véletlen volt, de hozzáteszi: "Talán ezek a pillanatok igazolásnak érződtek. De a nagyobb kép az, hogy mindig új közönséggel próbálsz kapcsolatot teremteni. Az Iron Maiden sem más."
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a témával kapcsolatos GYIK-ekről: Szabadítsd el a bestiát: Hogyan alkották meg az Iron Maiden és egy meztelen Ralph Fiennes a tökéletes filmes 'needle drop'-ot
Általános, kezdő kérdések
K: Miről szól ez a cikk vagy videó?
V: Egy konkrét, emlékezetes pillanatról az 1999-es A bosszúállók című filmben, ahol az Iron Maiden "The Number of the Beast" száma tökéletesen szinkronban van Ralph Fiennes karakterének átalakulásával.
K: Mi az a 'needle drop' a filmekben?
V: Egy filmkészítési kifejezés egy már létező dal pontos időzítésű beindítására egy jelenetben, hogy fokozza az érzelmet, humort vagy hatást.
K: Miért tekintik ezt a konkrét 'needle drop'-ot tökéletesnek?
V: Mert az Iron Maiden számának agresszív, színpadi energiája tökéletesen illeszkedik Ralph Fiennes karaktere, John Steed túlzottan bizarr pillanatához, amikor szabadítja el belső bestiáját, meztelenül állva egy szökőkútban.
K: Várj, Ralph Fiennes meztelen ebben a jelenetben?
V: Igen. John Steed karaktere egy szökőkútban áll, és az átalakulás pont akkor történik, amikor a szám beindul, megteremtve a klasszikus brit képi világ, a meztelenség és a heavy metal abszurd és zseniális kontrasztját.
Mélyebb, haladó kérdések
K: Miben különbözik ez a 'needle drop' attól, ha csak egy menő számot használnak?
V: A konkrét, ironikus kontrasztban. Egy legendás heavy metal himnusz használata a sátánpánikról egy híresen merev, bukott brit kémkomédiában egy vicces és váratlan jelentésréteget hoz létre, ami a karakter elfojtott természetére reflektál.
K: Hogyan használja fel technikailag a jelenet a számot?
V: A jelenet híresen a szám ikonikus bevezetőjét – az eső hangját, a harangokat és Bruce Dickinson első sikolyát – használja fel, hogy pontosan időzítse a vizuális átalakulást. A zene nem csak megy a cselekmény alatt, hanem vezérli azt.
K: A bosszúállók kritikai és kereskedelmi bukás volt. Miért emlékeznek az emberek erre az egy pillanatra?
V: Mert ez egy ritka példa egy valóban ihletett kreatív döntésre egy zavaros filmben. Annyira merész, specifikus és hangulatilag vad, hogy túlszárnyalja a film általános minőségét és kiemelkedő darabbá válik.
