Quel effet cela fait-il d’être en vie en 2025 ? La réponse reflète probablement des aspects clés de la vie au XXIe siècle. L’un est l’horreur et les conflits constants qui dominent l’actualité quotidienne. Un autre tourne autour des pressions matérielles croissantes, même dans des nations supposément stables : la crise incessante du coût de la vie, et le fait que des millions de personnes trouvent un emploi stable, un logement sûr ou un avenir plausible de plus en plus hors de portée.
Puis il y a le sentiment omniprésent d’absurdité, de méchanceté et de colère alimenté par Internet. L’intolérance est partout. Ce que nous appelons encore les réseaux sociaux semble souvent conçu pour mêler fiction extravagante et indignation morale – prenez la macabre « créatrice de contenu en ligne » Bonnie Blue, qui a affirmé avoir eu des relations sexuelles avec 1 057 hommes en 12 heures et a clôturé l’année en apportant son soutien à Nigel Farage. Vous pourriez consulter votre fil par simple curiosité, pour être emporté dans des tempêtes de moquerie, de haine et de cris polarisés.
Les plus grandes récompenses vont souvent à des personnalités en vue qui exploitent cyniquement ce chaos – une histoire qui correspond à tout le monde, des stars du porno modernes et des influenceurs extrémistes au président américain actuel. Le bruit qui en résulte ne fait qu’accentuer les sentiments de déconnexion et de désorientation, surtout pour une génération née dans un monde façonné par Internet et ayant grandi après le krach financier de 2008. Je reçois des e-mails trois ou quatre fois par semaine qui captent cette humeur, résumée clairement dans un communiqué de presse de septembre de la British Association for Counselling and Psychotherapy : « Les jeunes survivent, mais ne s’épanouissent pas, beaucoup se sentant déconnectés et pessimistes quant à leur avenir. »
Le journalisme ne peut qu’effleurer la surface. Capturer ce désordre surréaliste revient aux romans, pièces de théâtre, films, séries télévisées et musique. Et cette année, la musique a livré quelque chose de parfait : **Euro-Country**, le troisième album de l’auteure-compositrice-interprète irlandaise Ciara Mary-Alice Thompson, connue sous le nom de CMAT. Comme le dit l’artiste de 29 ans, « Chaque chanson aborde un détail émotionnel de ce que c’est que d’avoir grandi à cette époque du capitalisme et de ce que cela nous a fait à tous. » L’album est rempli de visions d’une solitude et d’une aliénation croissantes, mais il défend aussi une humanité fondamentale. Il est poignant, associant des portraits d’un monde sombre à une insistance discrète sur le fait que nous pourrions tous contribuer à construire quelque chose de meilleur.
Vous n’avez pas besoin de savoir tout cela pour apprécier le talent de CMAT. Beaucoup de ses meilleures chansons parlent de questions de cœur. Si vous l’avez vue en concert – comme des dizaines de milliers de personnes cet été, notamment lors d’une prestation déterminante à Glastonbury – vous savez qu’elle est une présence flamboyante, drôle et confiante, plus un divertissement étourdissant qu’un commentaire social. Mais le fait demeure : les meilleurs musiciens sont le canal de leur époque, et elle en est facilement l’exemple par excellence en 2025.
Certaines des paroles les plus percutantes de l’album se concentrent sur son pays d’origine. Appropriément, la couverture d’**Euro-Country** montre Thompson émergeant d’une fontaine dans un parc commercial près de sa ville natale de Dunboyne, dans le comté de Meath – un endroit qu’elle décrit comme de plus en plus défini par des « centres commerciaux, du ciment et des routes », où « Pendant des années et des années, il n’y a pratiquement eu aucun service social… et tout le monde était juste seul sur Facebook, à scroller et à se radicaliser par l’extrême droite. » Ces problèmes, bien sûr, sont évidents dans de nombreux pays. Mais si vous voulez comprendre à quel point l’économie est brutale… Il y a sept ans, le Guardian m’a envoyé couvrir la crise du logage qui frappait Dublin – une crise qui persiste aujourd’hui. Au milieu des sièges européens de Facebook, Google, LinkedIn et ce qui était alors Twitter, j’ai découvert une ville où, comme le disait une phrase récurrente, « Les familles sans-abri restent dans des hôtels, et les touristes dans des maisons. » Tout le monde parlait aussi des « domaines fantômes » disséminés dans tout le pays au-delà de la capitale. Construits pendant le boom du Tigre celtique, ces lotissements sont restés vacants, laissant derrière eux une traînée de dégâts humains.
C’est ce que capture la chanson titre d’Euro-Country. « C’était normal », chante Thompson, « de construire des maisons / Qui restent vides même maintenant. » Elle aborde aussi le coût personnel, chantant : « J’avais 12 ans quand les pères ont commencé à se suicider autour de moi » – une ligne puissante et obsédante.
D’autres chansons mêlent le personnel et le politique. « Iceberg » explore comment l’insécurité financière et personnelle peut briser les gens, décrivant un ami qui cherchait autrefois le conflit mais qui se « noie » maintenant. « Take a Sexy Picture of Me » offre un regard perçant et troublant sur le regard masculin moderne et ses conséquences inquiétantes. Pourtant, le moment fort est « The Jamie Oliver Petrol Station », qui capture parfaitement la ruée désorientante du XXIe siècle et comment elle déforme nos relations.
Comme l’a noté l’écrivain Dorian Lynskey, la chanson incarne une « tragi-comédie moderne de la colère mal dirigée. » Elle dépeint Thompson s’arrêtant dans une station-service d’autoroute arborant le nom de Jamie Oliver et sombrant dans une rage qu’elle ne comprend pas pleinement. « Je perds mon temps à bouillir », chante-t-elle. Avec son téléphone en arrière-plan implicite, des lignes comme « J’avais besoin de charcuterie mais mon Dieu, je le déteste » semblent pouvoir avoir été postées en ligne. Bien que souvent drôles, les paroles pointent vers quelque chose de plus profond : nos frustrations concernant le logement, l’emploi et des problèmes plus larges sont souvent redirigées vers des cibles plus faciles.
J’ai vu CMAT pour la première fois il y a plus de deux ans lors d’un festival dans le Shropshire, sous un chapiteau devant quelques centaines de personnes. Au fil du concert, le public a pris de plus en plus conscience du talent extraordinaire sur scène. Avec le recul, je vois maintenant quelque chose de plus : Thompson, comme les meilleurs auteurs-compositeurs, capture l’esprit de son temps tout en y résistant avec défi. Le grand art porte souvent un sentiment de résistance, et son travail en est plein – en faisant un puissant véhicule pour quelque chose qui semblait fragile cette année : un espoir profondément humain.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ concernant l'article "Flamboyante, furieuse et pleine d'espoir, CMAT est le son de 2025", écrit par John Harris.
Général - Questions pour débutants
Q : Qui est CMAT ?
R : CMAT est le nom de scène de l'auteure-compositrice-interprète irlandaise Ciara Mary-Alice Thompson. Elle est connue pour sa musique pop pleine d'esprit et axée sur la narration.
Q : De quoi parle cet article ?
R : C'est un article du critique musical John Harris pour The Guardian, soutenant que le style unique de CMAT – mêlant des sonorités pop classiques à des paroles profondément personnelles, parfois furieuses et pleines d'espoir – représente la direction excitante que prend la musique à l'approche de 2025.
Q : Pourquoi l'article qualifie-t-il CMAT de "son de 2025" ?
R : L'auteur estime que sa musique capture l'humeur culturelle actuelle : elle est extravagante et amusante, aborde les angoisses et injustices modernes, mais maintient finalement un sentiment d'optimisme et de connexion.
Q : À quoi ressemble sa musique ?
R : Elle est souvent décrite comme de la pop théâtrale aux accents country. Pensez à de grandes mélodies, des influences des girl groups des années 60 et du countrypolitan des années 70, avec des paroles très intelligentes et conversationnelles.
Q : Je découvre sa musique. Par quelle chanson commencer ?
R : D'excellents points de départ sont "I Don't Really Care For You" ou "Stay For Something". Elles mettent en valeur ses refrains entraînants, ses paroles acérées et sa profondeur émotionnelle.
Avancé - Questions plus approfondies
Q : Que signifie "furieuse" dans le contexte de sa musique ?
R : Ce n'est pas seulement de la colère. C'est une frustration ciblée et articulée concernant des choses comme les mauvaises relations, les pressions sociétales sur les femmes, les échecs personnels et les absurdités de la vie moderne, le tout livré avec une touche d'intelligence.
Q : Comment CMAT mélange-t-elle la flamboyance avec des thèmes sérieux ?
R : Elle utilise des arrangements musicaux entraînants, accrocheurs et parfois kitsch comme contraste à des paroles qui explorent l'anxiété, les chagrins d'amour et l'angoisse existentielle. Cela crée une tension unique, à la fois douce-amère et relatable.
Q : Quel est le principal argument de John Harris concernant l'avenir de la pop music ?
