길예르모 델 토로는 항상 괴물들을 공감할 수 있는 존재로 그려왔으며, 한때 그들을 "우리의 행복한 불완전함을 수호하는 성인(聖人)"이라고 묘사한 바 있다. 그래서 그가 <프랑켄슈타인>을 다루는 것은 완벽한 선택이었다. 이 감독은 메리 셸리의 위험한 야망에 대한 고전적 이야기를 세대 간 트라우마, 부모의 유기, 그리고 용서가 어떻게 치유를 가져오는지에 대한 감동적인 서사로 변모시켰다. 이 영화는 아름답게 제작되었고, 시각적으로 눈부시며, 강력하게 전달되는 작품으로 최우수 작품상 오스카를 받을 만하다.
하지만 승리는 쉽지 않을 것이다. 이 고딕 판타지는 공포, SF, 멜로드라마를 능숙하게 혼합한다. 오스카 아이작은 기이한 과학자 빅터 역을 맡아 시체로 조립된 생명체(제이콥 엘로디)를 살아나게 한다. 그러나 판타지, 공포, SF 영화는 오스카 최고 상을 거의 따내지 못하며, 보통 기술 부문에서만 성과를 낸다. 델 토로는 예외적인데, 그의 영화 <강물과 같은 것>이 2018년 최우수 작품상을 수상했지만, 그 승리는 이례적인 것이었다.
이 영화는 힘든 싸움에 직면했지만, 감탄할 요소가 많다. 델 토로의 다른 작품들처럼 <프랑켄슈타인>은 어두운 시각적 향연이다. 화려하지만 붕괴되는 건물의 그림자 진 방들, 촛불이나 영원한 황금빛 석양으로 비추어지며, 소름 끼치는 절단된 시체들로 가득하다. 하루 최대 10시간의 분장을 견뎌낸 엘로디는 만화적인 괴물보다는 음울한 시체를 닮은 생명체가 된다. 빅터의 형제의 착한 약혼녀 엘리자베스 역의 미아 고스는 이야기의 밝은 희망의 불꽃이다. 그녀의 눈부신 곤충을 연상시키는 드레스들(의상 디자이너 케이트 홀리가 오스카상을 받아야 할)은 영화의 칙칙하고 비에 젖은 세계에 유일한 색채를 더한다.
델 토로는 이 이야기를 통해 유독한 남성성을 탐구하며, 학대받은 소년들이 어떻게 고통의 순환을 반복하는 상처받은 남성이 되는지 보여준다. 빅터의 거대한 자아는 그 주변의 모든 사람을 파멸로 이끈다. 소설에서 도덕적으로 모호한 생명체는 여기서 훨씬 더 동정을 받는다. 엘로디는 영화의 부드러운 심장이다. 그의 생명체는 예민하고, 동정심 많으며, 창조주의 사랑을 간절히 원한다. 진정한 괴물은 그가 아니라, 가족을 파괴하고 관계를 타락시키는 세대 간 학대다. 부서진 가족과 소통하고, 외면하지 말아야 한다는 영화의 메시지는 특히 시의적절하게 느껴진다.
엘로디는 최우수 남우조연상 후보에 올랐는데, 이는 버림받은 아이의 상반된 감정, 즉 연결에 대한 갈망과 버려짐에 대한 분노 사이에서 갈등하는 모습을 능숙하게 묘사한 덕분이다. 아이작은 자만심 강하고 심하게 땀을 흘리는 빅터 역을 훌륭히 소화했으며, 고스는 생명체의 부드러운 본성에 비극적으로 끌리는 엘리자베스 역으로 빛난다.
강점에도 불구하고, 나는 <프랑켄슈타인>이 고립된 생명체처럼 최우수 작품상에서 약체로 남을까 걱정된다. 델 토로는 <강물과 같은 것>과 <피노키오>로 상을 받은 강력한 오스카 실적을 가지고 있어 아카데미의 총애를 받고 있다. 그러나 그들의 관계는 냉각된 듯 보인다. 이 영화는 올해 아홉 개 부문에서 후보에 올랐지만, 델 토로는 최우수 감독상에서 눈에 띄게 제외되었다.
이 생략은 오스카의 영광으로 가는 길이 빅터와 그의 창조물 사이의 관계만큼이나 문제가 많을 수 있음을 시사한다. 오스카 역사상 최우수 감독상 후보 없이 최우수 작품상을 수상한 영화는 단 여섯 편뿐이다. <윙스>, <그랜드 호텔>, <미스 데이지 드라이버>, <아르고>, <그린 북>, 그리고 <코다>가 최우수 작품상을 받았다. 가능성은 낮지만, <프랑켄슈타인>이 일곱 번째 영화로 그 명예로운 목록에 이름을 올리는 것을 배제하지는 않겠다. <피노키오>처럼, 이 영화는 길예르모 델 토로가 사랑받는 이야기를 어떻게 자신의 독특한 스타일과 깊은 공감 능력으로 재해석할 수 있는지 보여준다.
델 토로만큼 영화의 마법을 포착하는 사람은 없다. 그의 무한한 상상력의 열정적인 작동은 종종 감탄으로 숨을 멎게 한다. <프랑켄슈타인>은 델 토로 감독이 최고의 모습을 보여주는 작품이다. 고전 이야기에 새로운 생명과 의미를 불어넣으며 마음을 울리는, 잘 만들고 스릴 넘치는 각색이다. 델 토로는 이미 집에 훌륭한 금빛 조각상 컬렉션이 있을지 모르지만, <프랑켄슈타인>을 위한 또 하나의 상은 그 옆에 당연히 자리할 만하다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 <프랑켄슈타인>이 최우수 작품상 수준의 영화로 인정받아야 하는 이유에 대한 자연스러운 대화 형식의 FAQ 목록입니다.
일반/초보자 질문
Q: 잠깐, 당신은 흑백 괴물 영화가 최우수 작품상을 받았어야 한다고 말하는 건가요?
A: 물론입니다. 공포 영화로서 상징적이지만, 그 핵심은 창조, 책임, 소외에 대한 비극적인 드라마로, 어떤 전통적인 드라마 못지않게 강력하게 공감됩니다.
Q: 무엇이 그것을 단순한 공포 영화 이상으로 만드나요?
A: 이는 심오한 도덕적 이야기입니다. 진정한 공포는 괴물의 외모가 아니라, 프랑켄슈타인 박사의 신과 같은 야망과 자신의 창조물을 버린 데 있습니다. 무엇이 우리를 인간으로 만드는지에 대한 깊은 질문을 던집니다.
Q: 실제로 오스카상을 받았나요?
A: 아닙니다. 최우수 작품상 후보에도 오르지 못했습니다. 1931년, 오스카 시상식 첫 해에 공포 영화는 아카데미가 장르 영화를 종종 간과하는 것처럼, 권위 있는 장르로 간주되지 않았습니다.
Q: 그 해 대신 어떤 영화가 최우수 작품상을 받았나요?
A: 1932년에 <그랜드 호텔>이 수상했습니다. 훌륭한 영화이지만, <프랑켄슈타인>은 문화와 영화에 훨씬 더 크고 지속적인 영향을 미쳤다고 할 수 있습니다.
주제/심화 질문
Q: 어떻게 그것은 장르를 초월하나요?
A: 고딕 공포 이야기의 껍질을 사용하여 보편적인 주제를 탐구합니다: 과학의 윤리적 한계, 지식에 대한 탐구, 사회적 거부, 그리고 창조주가 자신의 창조물에 대한 책임. 이러한 아이디어는 시대를 초월하며 공포를 훨씬 넘어 적용 가능합니다.
Q: 그것을 걸작이라고 부르는데, 영화 제작의 어떤 구체적인 점이 현재까지도 유효한가요?
A: 제임스 웨일의 연출은 기분과 상징성을 창조하기 위해 그림자, 카메라 앵글, 세트 디자인을 사용하는 데 뛰어납니다. 보리스 칼로프의 연기는 정교한 대사 없이도 엄청난 연민과 비극을 전달하는 전설적입니다. 속도감과 음악은 긴장감과 감정을 위해 완벽하게 구성되었습니다.
Q: 괴물은 그냥 악당 아닌가요?
A: 그것이 일반적인 오해입니다. 이 영화는 그를 무고하고 혼란스러운 존재로 훌륭하게 보여주며, 그는 창조주를 포함한 모든 사람에게 끊임없는 두려움, 거부, 잔혹함을 견딘 후에야 폭력적이 됩니다. 그는 첫 번째 피해자입니다.
