20. Halhatatlanok (2011)
Egy fiatal Henry Cavill-lel, aki Thészeuszként alig kerül a labirintus közelébe, ez a görög „újragondolás” nem ás mélyre a mitológiában. De a vizuális mester Tarsem Singh legalább feltűnően színházias és nyomasztó külsőt ad neki. Felejthetetlen képek közé tartozik a varázsbörtönükbe zárt titánok, akik úgy sorakoznak, mint egy asztali focimeccs játékosai, a harcoló istenek alulról látható képe a végén, és a mozi legcampesebb Olimpusza – mint egy csillogó Siegfried és Roy Vegas-i díszlet.
19. Titánok harca (2010)
A modern CGI elveszi a misztikus varázslat nagy részét az óriáskorpió és Medúza jeleneteitől, amelyeket eredetileg Ray Harryhausen keltett életre. A bolyongó küldetés is túlságosan elkalandozik a megszokott Gyűrűk Ura területre. Hálát adhatunk az isteneknek, hogy a Voldemort utáni Ralph Fiennes a legjobb filmes görög istenséget nyújtja – csupa füst, suttogó párbeszéd és testvéri neheztelés Hadész szerepében.
18. Trója (2004)
Kép megtekintése teljes képernyőn
Hollywoodi hősiesség … Brad Pitt a Trójában. Fotó: Alex Bailey/Warner Bros
Nincs hely az olimposziaknak egy olyan filmben, amely Brad Pitt, a végső harcos Akhilleusz A-listás izomzatának oltárán imádkozik. Elég kielégítő látványosság, bár abban a CGI-vel túlterhelt 2000-es évekbeli stílusban. De a homéroszi hősiesség gondolatát szinte teljesen beárnyékolja a hollywoodi verzió. A Patroklosszal való végzetes homoerotikus kötelék helyett Akhilleusz úgy rohamozza meg Trója partjait, mint egy egyszemélyes Ryan közlegény megmentése.
17. Ó, testvér, merre visz az utad? (2000)
Egy gyorsbeszédű hős, Ulysses néven, aki megpróbál visszajutni feleségéhez, Pennyhez. Áhítatos énekű szirének. John Goodman, mint Küklopsz-helyettes – egy Ku Klux Klan-tag szemfolttal. A Coen testvérek kevésbé ismert filmje lazán bánik Homérosszal, áthelyezve a Földközi-tenger vidékéről az amerikai Délre, de tisztességes komikus hasznot húz belőle. Egy olyan nyugodt odüsszeia, hogy csoda, hogy a tékozló fiú egyáltalán hazatér.
16. Északi (2022)
Szigorúan véve történelmi film, Robert Eggers eposza mégis mélyen átitatott skandináv mitológiával – ami nem sok képernyőidőt kapott (hacsak nem számoljuk a Marvel Thorját). Misztikus háttér szolgál Amleth bosszúhadjáratához; Willem Dafoe udvari bolondja és Björk skandináv sámánja mutatja az utat. Ahogy származása igazsága világossá válik, be kell lépnie Hel birodalmába, mélyen egy vulkán belsejébe, hogy szembenézzen sorsával. Ha két férfi harca egy lávamezőn nem mitologikus, akkor mi az?
15. A visszatérés (2024)
Kép megtekintése teljes képernyőn
A nagy vándor … Ralph Fiennes Odüsszeuszként. Fotó: Fabio Zayed/Maila Iacovelli
Kissé merev és színházias, Uberto Pasolini Odüsszeusz Ithakába való hazatérésének verziója mégis súlyos témákat hordoz. Kiszáradt Iggy Pop testalkatával Ralph Fiennes a nagy vándort egy traumatizált, háborús veteránná változtatja, akit megbénít a trauma és az erőszak romboló hatása. Nincs tündérmesei újraegyesülés számára és Pénelopé (Juliette Binoche) számára – csak egy kemény leszámolás, amely megerősíti a vérontás körforgását.
14. Noé (2014)
Csábító lenne Darren Aronofsky A forrás című filmjét is felvenni, mint ritka maja témájú alkotást. De ez az Ószövetségi történet mitikusabbnak tűnik mind témájában, mind stílusában. Aronofsky a történetmesélés elemi erejű kitöréseit nyújtja: a Genezis-szekvencia az evolúció évmillióit sűríti össze az egyik jellegzetes tablójelenetébe, és egy gnosztikus kitérőt tesz a bibliai forrásoktól a bukott angyalok történetével. Ökológiai üzenetei azonban egyértelműen a mi korunkhoz tartoznak.
13. Fekete Orfeusz (1959)
Enyhén önreflexív, Marcel Camus filmje egy gyors tempójú, napfényes táncot sző Orpheusz és Eurüdiké tragédiája köré. Breno Mello játssza a nőcsábász villamosvezetőt, aki gitárjával fel tudja kelteni a napot. Gyakran vádolják (többek között Barack Obama is) az afro-brazilok egzotizálásával, mégis egy ragályos merülés a karneváli tobzódásba; majd a veszteséggel… Ed Orfeusz leereszkedik egy elhagyott eltűnt személyek iroda lépcsőjén, belépve egy szellemi alvilágba.
12. Ne Zha 2 (2025)
Kép megtekintése teljes képernyőn
Egy gyönyörűen animált történet. Fotó: © CMC Pictures
Lazán a 16. századi Az istenek beiktatása című regényen alapulva, ez a kasszasiker animáció a kasszák élén áll: ez a világon minden idők legtöbb bevételt hozó animációs filmje, és összességében az ötödik legtöbb bevételt hozó film. Híresebb kortársához, a Nyugati utazáshoz hasonlóan, a kínai mitológiát, folklórt, taoizmust, konfucianizmust és buddhizmust ötvözi. Jiaozi rendező ebből a keverékből egy rendkívül szórakoztató, gyönyörűen animált történetet hoz ki egy fiatal félistenről, aki megpróbálja megvédeni faluját.
11. A Nibelungok (1924)
"A német népnek" ajánlva, a pletykák szerint Fritz Lang két részes verziója a nemzeti eposzból Hitler kedvenc kikapcsolódása volt. Tele ragyogó high-fantasy képekkel és olyan elemekkel, amelyeket később Tolkien kölcsönzött (leselkedő sárkányok, furcsa hobbitszerű járókelők, láthatatlanságot adó tárgyak), valóban úgy tűnik, mint egy némafilmes Gyűrűk Ura. A Führernek láthatóan gyerekes ízlése volt a hősiességben: látványos hőstetteivel és egy szegény öreg sárkány zaklatásával, aki úgy néz ki, mintha a Fraggle Rockból tévedt volna ki, Siegfried arrogáns seggfejként jelenik meg.
10. Monty Python és a Szent Grál (1975)
Nem olyan következetesen zseniális, mint a Brian élete, de az első Python játékfilm mégis kíméletlenül kigúnyolja az összes mitológiai hősködés mögött meghúzódó epikus mentalitást. Különös nők, akik mitikus kardokat dobálnak, Sir Robin túl őszinte hírnöke, Antiochia Szent Gránátja, a rendőrség, amely későn érkezik, hogy hirtelen véget vessen a Kerekasztal kalandjainak – válogass a abszurd pillanatok közül.
9. Iaszón és az argonauták (1963)
Kép megtekintése teljes képernyőn
Ikonikus vizuális effektek … Iaszón és az argonauták. Fotó: ScreenProd/Photononstop/Alamy
Ez a Top 10-es helyét Ray Harryhausen jogosan ikonikus stop-motion és más vizuális effektjeinek köszönheti: a hidra fogainak csontvázharca egy bonyolult látványosság, és Poszeidón – aki látszólag csak egy helyi uszodából odarajzolt fickó –, aki szétfeszíti az összecsapódó sziklákat, szintén bájos. De legyünk őszinték: a film többi része elég gyenge. Todd Armstrong egy jellegtelen Iaszón, az argonauták pedig egy hálátlan bolondok csoportja, akik az első 45 percben elhasználják Hérától kapott öt szívességüket.
8. Egyiptom istenei (2016)
Kritikailag lehúzva és a megjelenéskor faji átírás botrány sújtotta, Alex Proyas filmje nemcsak ritka szereplés Hórusz, Széth és társasága számára, hanem talán a 21. század legközelebbi megközelítése egy szégyentelen Harryhausen-stílusú mitológiai izgalomhoz. Van itt egy túlzó minőség, amely illik az egyiptomi panteon ősi idegenszerűségéhez: az istenek aranyat véreznek, Geoffrey Rush Réje minden éjjel harcol egy apokaliptikus káoszsárkánnyal, és a tolvaj hősnek ki kell térnie fekete-fehér dominatrix istennők elől, akik kobrákon lovagolnak.
7. Oidipusz király (1967)
Egy nyers, őrült, punk feldolgozása Freud kedvenc esti meséjének, Pier Paolo Pasolini rendezésében. Franco Citti, az önbeteljesítő jóslatok reklámarca, úgy járja a pusztaságot, mintha egy görög spagettiwesternben lenne, mielőtt megöli saját apját, elfoglalja a trónt Thébában, és feleségül veszi anyját, a szemöldök nélküli Iokasztét. Nem hajlandó szembenézni a nyilvánvaló igazsággal, a király zsarnoksággal és elnyomással próbál elbújni előle; Pasolini, aki modern környezetbe helyezi a mesét, teljes marxista haraggal támadja a tekintély vakságát.
6. A zöld lovag (2021)
Kép megtekintése teljes képernyőn
Kísérteties … Ralph Ineson egy jelenetben A zöld lovagból. Fotó: Landmark Media/Alamy
„Nem volt ez csak egy játék?” Amikor Groot ijesztőbb testvére megjelenik karácsony napján egy különleges ajánlattal Arthur Kerekasztalához, David Lowery feltárja a civilizáció vára mögött rejlő rejtett pogány keménységet ebben a kísérteties utazásban. Vajon a Zöld Lovag kihívása az emberiség erkölcsi normáinak erejét teszteli? Vagy azért van itt, hogy megmondja nekünk, hogy mindez értelmetlen a természettel szemben? Biztos? Ez egy nagy kérdés, és komoly Dev Patel-stílusú báj kell hozzá, hogy megbirkózzunk vele.
5. Mayabazar (1957)
Ez a szeretett telugu klasszikus a Mahábhárata újragondolása, tele grandiózus látvánnyal. Egy csoport isten és Pándava követi, akik megpróbálják megakadályozni, hogy Krishna unokahúga, Szaszirekha rossz férfihoz menjen feleségül. SV Ranga Rao lopja el a show-t a démoni hadúr, Ghatotkacsa szerepében, aki viccesen elrontja az esküvői terveket. A speciális effektek – mint a repülő fegyverek, amelyek semlegesítik egymást a levegőben, és a lakomák, amelyek varázslatosan újratöltődnek – a kor legjobbjai közé tartoznak. És ahogy nézzük a történetet, az istenek folyamatosan figyelik egymást is, tükrökön és megrendezett jeleneteken keresztül. Olyan érzés, mintha az egész létezés egy többszintű színpad lenne.
4. Chihiro Szellemországban (2001)
Bár nem közvetlen mitológiai adaptáció (különben magasabban rangsorolna), ez a Hayao Miyazaki klasszikus tele van furcsa utalásokkal a sintó hiedelmekre. A fürdőházban lévő koromszerű porszem segítők a jokai házi szellemek hagyományából származnak. Haku, a félember sárkány, úgy tűnik, a Mizuchi folyami szellemből ihletődött. A láncdohányos boszorkány, Yubaba pedig a Yama-uba, egy vad hegyi boszorkány változata. Ez az élénk, folklórral teli fürdőház az, ahol a Studio Ghibli igazán ragyogott.
3. Titánok harca (1981)
Harryhausen stop-motion effektjei nem olyan lenyűgözőek, mint a Iaszón és az argonautákban, de a történet sokkal jobb. Ez részben azért van, mert megragadja a klasszikus elképzelést az istenekről, akik sakkoznak a halandókkal – Harry Hamlin Perszeuszát sakkfiguraként mozgatja Thetis istennő. De a modern érintések is segítenek, mint Burgess Meredith, mint Rocky-stílusú mentor, és Bubo a bagoly, aki az R2-D2 segítő szerepét tölti be. A görög szörnyek legnagyobb slágereinek gyűjteményével, beleértve egy drámaian kiejtett „Krrrr-akent”, jó okkal volt karácsonyi tévés kedvenc.
2. Baahubali (2015/2017)
Bízzuk egy olyan országra, ahol a többistenhit még mindig él és virágzik, hogy megtanítsa a világot a mítoszteremtésre. SS Rajamouli két részes telugu eposza nem alapul semmilyen létező legendán, de a nemes talált gyermekek, rivális testvérek és háborúzó királyságok története tiszta Mahábhárata-rajongói fikciónak tűnik. Még indiai filmes mércével mérve is – ahol a hétköznapi akciójeleneteket gyakran mitológiai csinnadrattával díszítik – Rajamouli tizenegyesre tekeri a hősiességet, majd túllép a határon. Amikor a hős első mozdulata az, hogy egy öntöttvas szentélyt cipel a vállán lefelé egy folyón, mint egy Amazon-csomagot, és még mindig közel öt óra van hátra, tudod, hogy jó móka vár rád.
1. Orphée (1950)
Egy mitológiai film lehet nagyszabású, mint a Baahubali, vagy megmutathatja, amit az ókoriak tudtak: hogy az isteni és az örök a mindennapi életben él. „Egy legendának joga van időn és helyen kívül lenni” – kezdi Jean Cocteau Orpheusz-feldolgozása –, mielőtt egy kisvárosi bohém környezetbe telepedne, egy megviselt Jean Marais-val, mint egy múltbéli költő, aki friss ötleteket keres. Cocteau láthatóan a film noir rajongója volt: Orphée-nak van egy rendes felesége, Eurüdiké (Marie Déa), aki otthon várja a babát, de ellenállhatatlanul vonzódik egy végzet asszonyához (María Casarès), aki talán egy költőtárs halálát okozta a helyi kávézó előtt.
A modern érintések zseniálisak: a Rolls-Royce rádió, amely az inspiráció végtelen áramlására hangolja Orphée-t; a háztartási csavar, amely felváltja Orpheusz híres távozását az alvilágból, ahol a könnyen elterelhető művész nem nézhet a feleségére; és a lázadó bacchánsnők, egy menő Juliette Gréco vezetésével, akik végül végznek vele. De ez a művészet és élet közötti kötélhúzás olyan simán húz be minket metafizikai alvilágába, hogy továbbra is visszhangzik időn és helyen – ahogy az igazi mítoszoknak tennie kell. Még ha David Lynch szeretete a visszafelé sebességű szürrealizmus iránt nem is tartozik valamivel az Orphée-nek, kétség sem fér hozzá, hogy The Ma...Trix meniszkusz tükrözi. Mindez kielégítő bizonyíték volt Cocteau számára, hogy a művészet az első – bár még ő is hagy egy kis rést az élet számára a legvégén.
Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy GYIK lista a cikk címe alapján: A görög eposzoktól a bibliai kasszasikerekig a 20 legjobb mitológiai film rangsorolva
Kezdő Szintű Kérdések
1 Miről szól ez a cikk
Ez egy lista, amely rangsorolja a 20 legjobb filmet, amelyek mítoszokon, legendákon vagy vallási történeteken alapulnak – mint a görög istenek, skandináv hősök és bibliai mesék
2 Kell sokat tudnom a mitológiáról a lista megértéséhez
Nem A cikk mindenkinek szól – elmagyarázza, miért nagyszerű minden film, még akkor is, ha új vagy a mítoszok világában
3 Ezek mind régi fekete-fehér filmek
Egyáltalán nem A lista modern kasszasikereket is tartalmaz a klasszikusok mellett
4 Szerepel a Gyűrűk Ura a listán
Valószínűleg nem, mivel az fantasy fikció A lista olyan filmekre összpontosít, amelyek közvetlenül valódi ősi mítoszokon vagy vallási szövegeken alapulnak
5 Miért szerepelnek bibliai filmek
Mert a Biblia tartalmazza a nyugati kultúra leghíresebb mítoszait és eposzait, így az olyan filmek, mint a Tízparancsolat vagy a Noé, illenek a témához
Haladó Szintű Kérdések
6 Hogyan működik a rangsorolás
A lista rangsorolt, ami azt jelenti, hogy az 1. számú filmet tartják a legjobbnak összességében, a kulturális hatás, a történetmesélés és az eredeti mítoszhoz való hűség keveréke alapján
7 Tartalmaz a lista nem nyugati mítoszokból származó filmeket
Lehetséges, de a cím kifejezetten görög eposzokat és bibliai kasszasikereket említ, így a fókusz valószínűleg nyugati Ellenőrizd a cikket esetleges kivételekért
8 Mi a különbség a mitológiai film és a fantasy film között
A mitológiai filmek közvetlenül adaptálnak vagy újragondolnak meglévő mítoszokat A fantasy filmek eredeti világokat hoznak létre
9 Szerepelnek animációs filmek, mint a Herkules vagy az Egyiptom hercege
Igen – ezek népszerű, díjnyertes mitológiai filmek, és gyakran szerepelnek az ilyen listákon
10 Miért tekinthető a Mad Max: A harag útja mitológiai filmnek
Egyesek azzal érvelnek, hogy követi a hős útjának ősi mítoszokból ismert mintáját, de a cikk valószínűleg
