**Düşüş**
Scott Mann'ın 2022 yapımı psikolojik gerilim filmi Düşüş, sinirlerimin sakinleşmesi için ara vermek zorunda kaldığım tek film. Onun parlaklığı sadeliğinde yatıyor. Becky'nin kocası Dan bir tırmanış kazasında aniden ölüp ona travma ve intihar düşünceleri bıraktıktan sonra, macera tutkunu arkadaşı Hunter, onu cesur bir tırmanışla korkularıyla yüzleşmeye ikna eder. Hedefleri, California çölünde, Eyfel Kulesi'nden neredeyse iki kat daha yüksek, kullanım dışı bir TV kulesidir. Ancak kullandıkları merdiven çöküp onları tepedeki küçük bir platformda mahsur bırakınca, kendilerini umutsuz bir durumda bulurlar. Film, birbiri ardına gergin, avuçları terleten sahneler sunarken, aynı zamanda Hunter ve Becky arasındaki karmaşık arkadaşlığın derinliklerine iner ve Becky'nin yavaş yavaş içindeki gücü nasıl yeniden keşfettiğini araştırır. Potansiyel bir seri haberiyle birlikte, bir sonraki bölümün adrenalinimi tekrar yükseltmesini sabırsızlıkla bekliyorum.
**Gaslight (Gaz Işığı)**
Sadece bir gerilim filmi, başlığının psikolojik manipülasyon için yaygın bir terim haline gelmesine neden olacak kadar büyük bir etki yaratmıştır. Ve bunu Charles Boyer'ın canlandırdığı Gregory karakterinden daha iyi yapan yoktur Gaz Işığı filminde. Viktorya dönemi Londra'sında geçen filmde Gregory, yeni eşi Paula'yı (Ingrid Bergman), halasının cinayete kurban gittiği ve hala çözülememiş bir davaya konu olan görkemli bir şehir evine taşır. Orada, metodik bir şekilde onun aklını kaybettiğine ikna etmeye çalışır. 80 yıl sonra bile, Bergman'ın Oscar ödüllü performansı sayesinde George Cukor'un yavaş yanan filmi yoğun bir şekilde sinir bozucu kalmaya devam ediyor; Bergman, karakteri çözülürken bile gücü tasvir ediyor. Gaz Işığı'nı hiçbir zaman bir sinemada izlemedim ve izleyebileceğimden de emin değilim - son izleyişim beni o kadar rahatsız etti ki, her on dakikada bir durdurup dairemin içinde dolaşmak zorunda kaldım. Bunu izlerken yanınızda tercih ettiğiniz bir rahatlatıcı bulundurduğunuzdan emin olun.
**The Vanishing (Yok Oluş)**
Ring'i, Şeytan'ı veya 127 Saat'i unutun - beni gerçekten sarsan film, 1988 yapımı Hollandalı incelikli bir gerilim olan Yok Oluş'tu. Onun gücü ve rahatsız edici etkisi, yönetmenin daha sonra tamamen farklı bir sonla çektiği Hollywood uyarlaması tarafından biraz gölgede kalmıştır. Onu ilk çıktığında, internet öncesi yaygın olduğu gibi, önceden hiçbir bilgim olmadan izledim. Doruk noktasını açıklamadan, hikaye, kız arkadaşı bir benzin istasyonunda kaybolan bir adamı takip ediyor. Yıllar sonra, bir uyku hapı alırsa ona kaderini açıklayacağını söyleyen biriyle tanışır. Uyandığında ve çakmağını yaktığında, ben - salondaki tüm seyircilerle birlikte - tamamen kontrolden çıktım. Genellikle içki içmem, ama sinirlerimi yatıştırmak için sinema barında birkaç viski içmem gerekti.
**Uncut Gems (Kanunsuz Define)**
Kanunsuz Define hakkında ilk kez Twitter'da, bir sonraki dram dozlarını arayan endişeli kaydırıcıların merkezinde duydum. Filmin amansız gerginliğini öven sayısız tweet okuduktan sonra bile, Safdie kardeşlerin 2019 şaheserinin ezici kaygısı beni yine de hazırlıksız yakaladı. Sadece ilk on dakikada (ki Netflix bunu gelmiş geçmiş en stresli film olabileceğinin kanıtı olarak vurgulamıştı), elmas tüccarı Howard Ratner (Adam Sandler) kolonoskopi oluyor, riskli bir bahis oynuyor, 100.000 dolarlık bir borç yüzünden haydutlarla yüzleşiyor ve tefeciye sanki bir pazarlıkmış gibi bağırıyor. Bir karakter mantıksızca bir elbiseyi parçalıyor ve The Weeknd'ten bir eşyayı 23.500 dolara rehin veriyor, ancak bu filmin en az gergin anı. Geri kalanı, kötü kararlar, umutsuz kumarlar, yüksek bahisli aldatmacalar ve Howie'nin ısrarlı saldırgan davranışlarına doğru amansız bir iniş. Stres seviyelerim kalıcı olarak etkilendi. - Adrian Horton
Full Time (Tam Zamanlı)
Eğer günlük sesler bir sabah alarmı gibi geliyor veya kapanan bir tren kapısı kaygınızı tetikliyorsa, bu ilişkilendirilebilir kentsel gerilimle dikkatli ilerlemek isteyebilirsiniz. Laure Calamy, Julie rolüyle, bir araya gelmeyi zar zor başaran, karşılaştığı her zorluğun derinden farkında olan bekar bir anne olarak olağanüstü bir performans sergiliyor. Hayatı, sıkı bir program etrafında dönüyor - çocukları okula götürmek, şehirdeki temizlik işine gitmek için trene yetişmek - hepsi cüzi gelirine ve nafakasına güvenerek. Ama her şey altüst oluyor: ödemeler gecikiyor, bakıcısı işi bırakıyor ve tam da hayatını değiştirebilecek bir iş görüşmesi ayarladığı sırada bir grev tüm trenleri durduruyor. Yönetmen Eric Gravel, izleyiciyi Julie'nin kaosuna sokuyor, çılgın bir elektronik müzik ve huzursuz edici arka plan gürültüsü kullanarak onun zamana karşı umutsuz yarışını yansıtıyor. - Pamela Hutchinson
Her Smell (Onun Kokusu)
Alex Ross Perry'nin yoğun ama sonuçta iç açıcı rock dramasının açılışında, Elisabeth Moss'un sorunlu şarkıcısı Becky Something, uyuşturucu kaynaklı bir zihinsel çöküş içinde sahne arkasından geçerek herkese saldırıyor. Bu, bir kaçış yolu aramanıza neden olan üzücü bir sahne, ama hiçbiri yok. Onun dibe vuruşuna tanık olmaya zorlanıyoruz. Film daha sonra kurtuluş ve hassasiyet anları sunuyor, ancak bu ilk dakikalar neredeyse dayanılmaz. Bunu parlak yapan, Perry'nin izleyiciyi tamamen yabancılaştırmaktan nasıl kaçındığı ve Moss'un, en iyi rolünde, Becky'nin yıkıcı dış görünüşünün altındaki kırılganlık ipuçlarını ortaya koymasıdır. Zor bir izleme deneyimi, ama sonuçta ödüllendirici, bağımlılıkla mücadele eden birini sevmenin dokunaklı bir metaforu olarak hizmet ediyor. - Richard Lawson
Baby Boy (Bebek Adam)
Tyrese Gibson kaç tane Hızlı ve Öfkeli filminde oynarsa oynasın veya başka yan projeler peşinde koşarsa koşsun, birçoğumuz için o her zaman 2001 yapımı Bebek Adam filmindeki Jody olarak kalacak. Jody, kız arkadaşı Yvette'i (Taraji P. Henson) sevdiğini iddia ederken hala başka kadınların peşinde koşan, kendinden çok az haberdar olan olgunlaşmamış bir genç adam. 20 yaşında olmasına rağmen hala evde yaşamaya hakkı olmadığı halde annesinin yeni erkek arkadaşından (Ving Rhames) nefret ediyor. Sert davranıyor ama Snoop Dogg'un Rodney'si gibi gerçek bir tehditle karşılaştığında dağılıyor. Bir olgunlaşma hikayesi olarak pazarlanan film, bunun yerine Jody'nin kendi kendine olgunlaşmak yerine korkutularak değişmesini gösteriyor. Yönetmen John Singleton, wannabe gangsterlerin sarsılmaz egosunu yakalayarak Bebek Adam'ı rahatsız edici ama anlayışlı bir izleme deneyimi haline getiriyor. - Andrew Lawrence
Clockwise (Saat Yönünde)
Michael Frayn'ın kusursuz komedisi Saat Yönünde - John Cleese'in Norwich'te bir konuşma yapmak için yarışan bir müdür rolünde - neden izlemesi daha yorucu değil? İşlerin ters gitmesi gibi yaygın bir kabusa dokunuyor, ama Cleese stresi izleyici için omuzluyor. Onun karakteri Brian Stimpson, Basil Fawlty'den altı yıl sonra ortaya çıktı ve bazı benzerliklere rağmen, ilişkilendirilebilir ve inanılır bir figür: kaotik bir düzende düzeni korumaya çalışan bir fedakar. Sert bıyığının altında, adam kendi patlamalarını susturmaya çalışıyor - sadece kendi agresif verimliliğine değil, aynı zamanda kontrolü dışındaki koşullara da kurban giden iyi niyetli bir ruh. Cleese şaşırtıcı derecede nüanslı ve parlak bir performans sergiliyor. Şimdi Daniel Day-Lewis'in Kan Dökülecek filmindeki "milkshake" konuşmasının tonunu Stimpson'ın son çöküşünden ödünç aldığına ikna oldum.
Ayrıca, bir tarlada bir arabada sıkışıp kalmış ağlayan bir kaçırma kurbanı olarak ince gerilimlere katlanan Penelope Wilton'a ve zaman zaman bunama hastası üç yaşlı kadını yönetmekte zorlanan Alison Steadman ve Geoffrey Palmer'a da bir selam. Palmer'ın sabırlı dayanıklılıktan neredeyse histeriye kademeli geçişi özellikle ustaca. Ve o kadınları canlandıran oyunculara övgü: sadece bir tuvalet veya hastane bulmak isteyen Constance Chapman; şeri bardakları üzerindeki bir kavga hakkında sonsuza kadar hikaye anlatan Joan Hickson; ve ne olursa olsun neşeli kalan sevimli Ann Way. Steadman'ın banliyösündeki kapısında öfkeli bir kadınla uğraştığı ve Way'in "Evi gezebilir miyiz? Bugün açık mı?" diye sorduğu anı unutmuşum. Doruk noktasındaki araba kazasının üzerine neşeyle söylediği "This Is My Lovely Day" şarkısını asla unutmayacağım. Saat Yönünde stresi zarif bir şeye dönüştürüyor - gerçekten hak ettiği değeri görmemiş bir çöküş.
Catherine Shoard
Good Time (İyi Vakit)
Yollarını ayırmadan önce, Safdie kardeşler (Benny ve Josh), panik ve kaygı uyandıran, kendi yıkıcı seçimleri tarafından tuzağa düşürülen karakterlere odaklanan filmleriyle tanındılar. Yüksek bahisli kumar gerilimleri Kanunsuz Define, tarzı, mizahı ve Adam Sandler'ın varlığı sayesinde daha gösterişli, daha eğlenceli olanı. Ama İyi Vakit, küçük çaplı bir suçlu Connie rolünde korkusuz ve mükemmel bir Robert Pattinson'la, gerçekten içinize işleyen film. Connie'nin planları - bir banka soymak, uyuşturucu satıcılarını dolandırmak - hepsi, gelişimsel geriliği olan kardeşini (yardımcı yönetmen Benny tarafından oynanıyor) kurumlardan veya hapisten uzak tutmak için umutsuz girişimler. Connie'ye sempati duyuyoruz, ama İyi Vakit'i bu kadar gergin ve rahatsız edici yapan, bu sempatiyi nasıl sömürdüğüdür. Yalvarıyor ve pazarlık ediyor, bazen kibar bir şekilde, her zaman kendine hak görme duygusunu çaresizlikle maskeliyor. Bu rahatsız edici dibe vurma portresinde, Connie'nin mücadeleleri, ya kurbanlaştırdığı ya da günah keçisi olarak kullandığı, etrafındaki Siyah karakterlerin sıkıntılarını gölgede bırakıyor - elinde başka hiçbir şey kalmadığında beyaz ayrıcalığına yapışıyor.
Radheyan Simonpillai
Punch-Drunk Love (Aşk Sarhoşu)
Geriye dönüp bakıldığında, Paul Thomas Anderson'ın aslında karakterlerine işkence etmekten hoşlanmadığı açık - filmlerinin çoğu umut veren notlarla sona eriyor. Ama 2002'de, adına daha az film varken, bu o kadar belirgin değildi. Onun romantik komedisi Aşak Sarhoşu, bir kabusun veya artan bir panik atak hissinin ustaca yakalar. İlk izleyişimde, utangaç ama değişken kahraman Barry Egan'a (Adam Sandler) veya onun beklenmedik romantik ilgisi Lena Leonard'a (Emily Watson) korkunç bir şey olacağından korkarak, sıkılı, terli yumruklarla izledim. Anderson, Sandler'ın şiddet kapasitesini - genellikle komedilerinde gülmek için kullanılır - sürekli bir altta yatan tehdit olarak
