A Guardian kritikusai megosztják, mely filmek vitték őket a tűréshatár szélére.

**Fall**

Scott Mann 2022-es pszichothrillere, a **Fall** az egyetlen film, amit valaha is meg kellett állítanom, hogy lenyugodjak. Brillírozása az egyszerűségében rejlik. Miután Becky férje, Dan hirtelen meghal egy mászás közbeni balesetben, ami traumásan és öngyilkos hajlammal hagyja őt, izgalomkereső barátnője, Hunter ráveszi, hogy szembenézzen félelmeivel egy merész mászással. Céljuk egy kivonult tévétorony a kaliforniai sivatagban, amely közel kétszer olyan magas, mint az Eiffel-torony. De amikor a használt létrájuk összeomlik, és egy kis platformon ragadnak a tetején, kétségbeesett helyzetben találják magukat. A film feszült, izzadságszagú jeleneteket kínál egymás után, ugyanakkor mélyen belemegy Hunter és Becky bonyolult barátságába, feltárva, hogyan fedez fel Becky lassan újra belső erőit. Azzal a hírrel, hogy egy lehetséges franchise készülőben van, alig várom a következő részt, hogy újra felpöröghessen az adrenalinom.

**Gaslight**

Csak egyetlen thriller hatott olyan mélyen, hogy a címe általánosan használt kifejezéssé vált a pszichológiai manipulációra. És senki sem csinálja jobban, mint Charles Boyer alakítása, Gregory, a **Gaslight**-ban. A viktoriánus Londonban játszódó filmben Gregory új feleségét, Paulát (Ingrid Bergman) egy nagyvárosi házba költözteti, ahol a nővérét meggyilkolták – egy máig megoldatlan ügyet. Itt módszeresen próbálja azt elhitetni vele, hogy elveszti az eszét. Még 80 év után is George Cukor lassú feszültségfelépítésű filmje marad rendkívül frusztráló, Bergman Oscar-díjas alakításának köszönhetően; aki erőt áraszt, még akkor is, amikor a karaktere szétesik. Soha nem láttam a **Gaslight**-ot moziban, és nem is biztos, hogy bírnám – az utolsó nézete alkalmával annyira kikészültem, hogy minden tíz percben szünetet kellett tartanom, hogy körbesétáljam a lakásomat. Mindenképpen legyen kéznél a választott kényelmi tárgyatok, amikor megnézik.

**The Vanishing (Az eltűntek)**

Felejtsük el a **A gyűrűt**, **Az ördögűzőt** vagy a **127 órát** – az a film, amely igazán megrazott, az **The Vanishing (Az eltűntek)**, egy 1988-as holland thriller. Az erejét és nyugtalanító hatását némileg elhomályosította a rendező későbbi, Hollywoodi remake-je, amely teljesen más befejezéssel rendelkezik. Akkor láttam, amikor először jelent meg, előzetes tudás nélkül, ahogy az az internet előtti időszakban szokásos volt. Anélkül, hogy elárulnám a csattanót, a történet egy férfit követ, akinek a barátnője eltűnik egy benzinkútnál. Évekkel később találkozik valakivel, aki hajlandó felfedni a sorsát, ha bevesz egy altatót. Amikor felébred és meggyújtja a öngyújtóját, én – az egész közönséggel együtt – teljesen kikészültem. Nem szoktam inni, de több whiskyt kellett innom a mozi bárjában, hogy lenyugodjak utána.

**Uncut Gems**

Először a Twitteren hallottam az **Uncut Gems**-ről, arról a szorongó görgetők által látogatott központból. Még számtalan, a film feszültségét dicsérő tweet elolvasása után is meglepetten ért a Safdie testvérek 2019-es remekművének nyomasztó szorongató volta. Már az első tíz percben (amit a Netflix is kiemelt bizonyítékként, hogy ez lehet a legstresszesebb film valaha) a gyémántkereskedő Howard Ratner (Adam Sandler) vastagbél-tükrözést végez el, kockázatos fogadást köt, zsoldosokkal néz szembe egy 100 000 dolláros adósság miatt, és úgy kiabál a hitelezőjével, mintha tárgyalna. Egy karakter indokolatlanul széttép egy ruhát és elzálogosít egy tárgyat The Weekndtől 23 500 dollárért, de ez a legkevésbé feszült pillanat a filmben. A többi egy zsákutcába vezető rossz döntések, kétségbeesett fogadások, nagy tétű megtévesztések és Howie makacsul agresszív viselkedésének szakadatlan bemutatása. A stresszszintem végleg megváltozott. - Adrian Horton

**Full Time (Teljes munkaidő)**

Ha a mindennapok úgy hangzanak, mint egy reggeli riasztó, vagy egy bezáródó vonat ajtaja kiváltja a szorongásodat, akkor lehet, hogy óvatosan kellene lépned ezzel a magával ragadó városi thrillerrel. Laure Calamy kiemelkedő alakítást nyújt Julieként, egy egyedülálló anyaként, aki alig tartja magát egyben, élesen tisztában van minden kihívással, amivel szembenéz. Az élete egy szigorúan beosztott rutin körül forog – gyerekeket iskolába vinni, vonattal járni a városi takarítói munkájába – mindezt csekély jövedelmére és a gyerektartásra hagyatkozva. De minden összeomlik: a kifizetések elmaradnak, a bébiszitterje felmond, és egy sztrájk leállítja a vonatokat éppen, amikor egy interjúra kerül sor egy olyan állásra, amely megváltoztathatná az életét. Eric Gravel rendező a közönséget Julie káoszába meríti, egy tomboló elektronikus zenei aláfestéssel és nyugtalanító háttérzajjal tükrözve kétségbeesett időhöz kapcsolódását. - Pamela Hutchinson

**Her Smell (Az ő szaga)**

Alex Ross Perry intenzív, de végső soron felemelő rockdrámájának nyitányában Elisabeth Moss problémás énekesnője, Becky Something, végigtör a backstage-en, mindenkire támadva egy kábítószer által kiváltott mentális összeomlásban. Ez egy megrendítő jelenet, ami arra késztet, hogy menekülőutat keress, de nincs. Kénytelenek vagyunk tanúi lenni, ahogy a legaljára kerül. A film később megváltás és gyengédség pillanatait kínálja, de az első percek szinte elviselhetetlenek. Amit zseniálissá tesz, az az, ahogy Perry elkerüli a közönség teljes elidegenítését, és Moss a legjobb szerepében sebezhetőséget mutat Becky pusztító külsője alatt. Nehéz megtekinteni, de végső soron kárpótol, és megható metaforaként szolgál egy függőséggel küzdő szeretted iránti szeretetre. - Richard Lawson

**Baby Boy**

Nem számít, hány Gyors és Harcias filmet játszik Tyrese Gibson, vagy milyen mellékprojekteket folytat, sokunk számára ő mindig is Jody marad az 2001-es Baby Boy filmből. Jody egy éretlen fiatalember, aki kevés önismerettel rendelkezik, azt állítja, hogy szereti a barátnőjét, Yvette-et (Taraji P. Henson), miközben még mindig más nőket hajkurász. Ellenszenves neki anyja új barátja (Ving Rhames), annak ellenére, hogy 20 évesen nincs joga otthon élni. Keménynek mutatkozik, de összeomlik, amikor valódi fenyegetéssel, mint Snoop Dogg Rodneyje, szembesül. Bár életkorbeli érés történetként hirdették, a film inkább azt mutatja, hogy Jodyt megrémítik a változásra, ahelyett, hogy magától érne meg. John Singleton rendező megragadja a wannabe gangsterek rendíthetetlen egóját, megnehezítve a Baby Boy megtekintését, de betekintést nyújtva. - Andrew Lawrence

**Clockwise**

Miért nem fárasztóbb nézni a **Clockwise**-t – Michael Frayn hibátlan komédiáját, John Cleese-szel a főszerepben, mint egy igazgatót, aki Norwich-ba siet, hogy beszédet tartson? Egy közös rémálmot támaszt fel, amikor minden rosszul sül el, de Cleese magára vállalja a stresszt a közönség helyett. Brian Stimpson karaktere hat évvel Basil Fawlty után jelent meg, és bár van néhány hasonlóság, egy azonosítható és hihető figura: egy mártír, aki rendet próbál tartani a kaotikus világban. Szigorú bajusza alatt a férfi próbálja lecsillapítani saját kitöréseit – egy jó szándékú lélek, aki nemcsak a saját agresszív hatékonyságának, hanem az ellenőrzése feletti körülményeknek is áldozatul esik. Cleese meglepően árnyalt és briliáns alakítást nyújt. Most már meg vagyok győződve arról, hogy Daniel Day-Lewis a "turmixos" beszédének hangnemet a **Vérző olaj**-ban Stimpson végső összeomlásából kölcsönözte.

Egy bólintás Penelope Wilton-nak is, aki finom feszültségeket visel el, mint egy zokogó, elrabolt áldozat, aki egy autóban ragad egy mezőn, és Alison Steadman-nek és Geoffrey Palmer-nek, akik mindketten időnként küszködnek három idős, demenciában szenvedő nő kezelésével. Palmer fokozatos átmenete a türelmes kitartásból a majdnem hisztériába különösen mesteri. És dicséret azoknak a színészeknek, akik ezeket a nőket alakítják: Constance Chapman, aki csak egy mellékhelyiséget vagy egy kórházat akar találni; Joan Hickson, aki végtelenül mesél egy viszályról sherryspoharak miatt; és a csodás Ann Way, aki minden ellenére vidám marad. Elfelejtettem azt a pillanatot, amikor Steadman egy dühös nővel foglalkozik a kertvárosi ajtajánál, és Way felbukkan, hogy megkérdezze: "Megnézhetjük a házat? Nyitva van ma?" Soha nem felejtem el örömteli éneklését a "This Is My Lovely Day"-ből a csattanós autóbaleset alatt. A **Clockwise** a stresszt valami elegánssá változtatja – egy igazán alulértékelt összeomlás.

Catherine Shoard

**Good Time**

Mielőtt különváltak volna, a Safdie testvérek (Benny és Josh) arról váltak ismertté, hogy pánikot és szorongást keltő filmeket készítenek, olyan karakterekre összpontosítva, akik saját pusztító döntéseik csapdájában vannak. Magas tétű szerencsejáték-thrillerük, az **Uncut Gems** a feltűnőbb, szórakoztatóbb alkotás – stílusának, humorának és Adam Sandler jelenlétének köszönhetően. De a **Good Time**, amelyben Robert Pattinson félelmet nélkülözve és kiválóan játssza Connie-t, egy apró bűnözőt, az, amelyik igazán a bőröd alá mászik. Connie csele – bankrablás, drogkereskedők becsapása – mind kétségbeesett kísérlet, hogy fejlődési problémákkal küzdő öccsét (akit a társ-rendező Benny alakít) intézmények és börtön távolában tartsa. Együttérzünk Connie-val, de ami a **Good Time**-t annyira feszültté és nyugtalanítóvá teszi, az az, ahogy kihasználja ezt az együttérzést. Könyörög és alkudozik, néha udvariasan, mindig elrejtve önérzetét a kétségbeesés mögé. Ebben a nyugtalanító portréban, amely a feneket érését mutatja be, Connie küzdelmei elhomályosítják a körülötte lévő fekete karakterek nehézségeit, akiket vagy áldozatul ejt, vagy bűnbaknak használ – ragaszkodva fehér kiváltságaihoz, amikor már semmi mása nem marad.

Radheyan Simonpillai

**Punch-Drunk Love**

Visszatekintve nyilvánvaló, hogy Paul Thomas Anderson valójában nem élvezi, hogy kínozza a karaktereit – több filmje végződik reményteljesen, mint nem. De 2002-ben, kevesebb filmmel a háta mögött, ez nem volt ennyire egyértelmű. Romantikus komédiája, a **Punch-Drunk Love** mesterien ragadja meg az éber rémálom vagy a fokozódó pánikroham érzését. Első megtekintésemkor összeszorított, izzadt öklökkel néztem, attól féltem, hogy valami szörnyű történik Barry Egan-nel (Adam Sandler), a félénk, de robbanékony hőssel, vagy Lena Leonard-dal (Emily Watson), a valószínűtlen szerelmi érdeklődésével. Anderson Sandler erőszakos hajlamát – amelyet komédiáiban általában nevettetésre használ – állandó fenyegetésként használja. Nem igazán aggódsz, hogy bántani fogja Lenát, hanem attól, hogy elveszíti az irányítást anélkül, hogy egy tipikus jóérzésű Sandler-film biztonsági hálója lenne. A feszültség ellenére a film gyakran vicces és még romantikus is – egy kötéltánc, amely továbbra is működik romantikus komédiaként. Az ismétlő megtekintések, ha már tudod, merre tart, más érzetet keltenek. De az első alkalom 2002-ben egyedi élmény volt. Sandler természetesen később szerepelt a idegekre menő **Uncut Gems**-ben, amelyet bizonyára valaki más is kiválasztott erre a listára. Ki gondolta vol