"부모의 기쁨은 비밀스럽고, 그들의 슬픔과 두려움 또한 그러하다..." 이 문장은 프랜시스 베이컨의 에세이 <부모와 자식에 관하여>에서 나온 것으로, 아마도 당시에는 오늘날보다 그러한 감정들이 더 숨겨져 있었을 것이다. 이러한 비밀과 드러남의 상호작용은 클로이 자오가 윌리엄 셰익스피어의 비극 <햄릿>의 기원에 대해 그린 깊이 감동적인 로맨틱 판타지의 핵심에 자리한다. 이 영화는 1596년, <햄릿>이 초연되기 불과 몇 년 전, 셰익스피어와 그의 아내 애그니스(혹은 앤) 해서웨이의 11살 아들 햄넷의 죽음 이후, 그들이 상상한 슬픔에서 이 희곡이 시작되었다고 제안한다.
햄넷과 햄릿이라는 이름의 유사성은 어떤 거대한 프로이트식 실수로 제시되지 않는다. 역사적으로 이 두 이름이 서로 바꿔 사용될 수 있었다는 증거가 있다. 이 영화는 매기 오파렐의 2020년 동명 소설(자오는 오파렐과 함께 각본을 공동 집필했다)과 문학 학자 스티븐 그린블랫의 2004년 에세이 "햄넷의 죽음과 <햄릿>의 탄생"에서 영감을 얻었다. 이 영화는 그 수수께끼를 풀기보다는 더 깊이 파고듦으로써 성공한다. 추측에 기반하고 있으며 때로는 인위적이지만, 동시에 독창적이고 깊이 감정적이다.
한편으로, 이 이야기는 결함이 있는 해석으로 볼 수 있다. 슬픔을 표현하는 데 있어 현대적인 견해를 가진 현대 소설가처럼 셰익스피어를 대하고, 단순한 우연일 수 있는 이름의 일치에 크게 의존한다. 더욱이, 이러한 비극의 "햄넷화"는 셰익스피어의 거의 모든 희곡에 적용될 수 있다. (햄넷의 죽음에 대한 그의 슬픔은 수년간 잠복하다가, 훗날 <맥베스>에서 맥더프의 아내와 아들의 살해 장면으로 다시 표출되었을지도 모른다.) 설득되지 않을 수도 있다. 그러나 자오와 오파렐의 상상력의 도약에는 놀라울 정도로 대담한 무엇인가가 있다—셰익스피어와 애그니스를 완전한 인간으로 포용하기 위해 수세기를 가로지르는 대담한 창조적 행위다.
자오는 영화를 걷는 속도로 시작하여, 애그니스가 숲을 끝없이 헤매는 모습을 따라간다. 이 습관은 그녀가 죽은 어머니처럼 마녀 같은 평판을 얻게 했다. 그녀는 몽환적으로 움직이며, 가지 사이로 하늘과 손 위로 내려앉는 매를 바라본다. 애그니스는 스트랫퍼드어폰에이번 외곽의 민속 공포 분위기의 숲에서 황홀한 무아지경에 빠져, 절망에서 태어난 창조적 영감을 느낀다. 제시 버클리는 자연스럽게 매혹적인 연기를 선보이며, 모든 시선과 미소에 날카로운 의미를 부여한다. 그녀의 아름다움은 폭력적인 아버지의 장갑 제작 일에 종사해야 하는 것에 불만을 품은 시인 지망생인 젊은 윌리엄 셰익스피어를 매료시킨다. 폴 메스칼이 지적인 강렬함으로 이 역할을 연기했다.
그들은 결혼하는데, 윌리엄의 어머니 메리(에밀리 왓슨)는 매우 불편해한다. 영화는 애그니스가 첫 아이 수잔나를 숲 한가운데서 출산하는 모습을 상상한다. 그러나 그녀가 두 번째 임신 말기에 이르렀을 때, 실내에서 출산해야 하는 상황에 처하는데, 이는 불길한 징조다. 이들이 쌍둥이 주디스와 햄넷이다. 윌리엄이 극작가가 되겠다는 꿈을 좇아 런던에 머물 동안, 질병과 비극이 닥친다.
햄넷의 죽음은 힐러리 맨틀의 <울프 홀> 시작 부분에서 토머스 크롬웰의 아내와 딸들이 병으로 죽음을 맞이한 것과 비교될 수 있다—촉발 사건이자, 이후의 모든 일을 어떤 식으로든 설명해주는 끔찍한 상실. 크롬웰은 자신의 고통을 잃은 이들을 깊이 생각하지 않은 채 무자비하게 자신의 경력에 쏟아부었다. 여기서 자오와 오파렐은 셰익스피어가 자신의 슬픔을 변형시켜 희곡의 모든 대사로 옮겨 놓았다고 제안한다: 고통, 살아가는 것의 무의미함, 모든 것에서 의미를 찾지 못하는 멍한 상태. 어떤 의미에서, 셰익스피어 자신이 유령이 된다—세상을 비참하게 떠도는 불사신이 된 반면, 햄넷은 정신적으로 살아남는다. 소년의 영혼은 살해되지 않았다; 아버지의 영혼이 살해된 것이다.
이 모든 것이 사실일 수도 있다—비록 결국에는... <로미오와 줄리에트>에 이름에 관한 대사가 있다. 우카시 잘의 촬영은 아름답고 선명하며, 맥스 리히터의 음악은 행동을 감싼다. 완전히 몰입되는 연기에 힘입은 감동적인 영화다.
수십 년 전, 톰 스토파드의 희곡 <로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다>는 <햄릿>에 대한 완전히 새로운 접근법을 제시했다. 아마도 자오와 오파렐도 이 부드럽고 감동적인 새로운 창조 신화로 같은 일을 해낼 것이다. <햄넷>은 현재 미국에서 상영 중이며, 영국에서는 1월 9일, 호주에서는 1월 15일 개봉 예정이다.
자주 묻는 질문
햄넷 리뷰 폴 메스칼과 제시 버클리
일반 초보자 질문
Q 이 햄넷 작품은 무엇에 관한 것인가요?
A 매기 오파렐의 베스트셀러 소설을 각색한 무대 연극입니다. 셰익스피어의 아내 애그니스와 그들의 어린 아들 햄넷의 죽음이 가족과 그의 작품에 미치는 파괴적인 영향을 감정적으로 그려냅니다.
Q 누가 출연하나요?
A 폴 메스칼이 윌리엄 셰익스피어 역으로, 제시 버클리가 애그니스 해서웨이 역으로 출연합니다.
Q 이 작품은 셰익스피어 희곡의 직접적인 각색인가요?
A 아닙니다. 셰익스피어의 가족 생활을 다룬 현대 소설의 각색입니다. 그의 작품에서 발견되는 주제를 다루지만, 그의 희곡 중 하나는 아닙니다.
Q 어디서 언제 공연되나요?
A 메스칼과 버클리가 출연하는 이 특정 프로덕션은 2023년 스트랫퍼드어폰에이번의 로열 셰익스피어 컴퍼니에서 초연되었습니다. 향후 공연, 이동 또는 투어 정보는 공식 극장 웹사이트를 확인하세요.
Q 이 작품을 즐기기 위해 책이나 셰익스피어 희곡에 대한 지식이 필요한가요?
A 전혀 필요하지 않습니다. 이 연극은 사랑, 상실, 창의성에 관한 강력한 독립적인 가족 드라마입니다. 배경 지식이 깊이를 더할 수는 있지만, 필수는 아닙니다.
공연 및 리뷰
Q 폴 메스칼과 제시 버클리의 연기에 대해 비평가들은 어떻게 말하나요?
A 리뷰는 압도적으로 긍정적이며, 그들의 연기를 매혹적이고, 감전시키며, 가슴 아프다고 평했습니다. 역사적 인물들에게 깊은 감정적 진실성과 생생한 취약성을 부여한 것으로 칭찬받고 있습니다.
Q 이 연극은 슬픈가요?
A 네, 핵심은 아이를 잃는 것에 대한 심오한 비극입니다. 그러나 동시에 사랑, 회복력, 그리고 예술의 신비로운 원천에 대한 축제이기도 합니다. 감정적으로 강렬하지만 깊이 보상이 있습니다.
Q 이 연극은 햄넷의 죽음을 셰익스피어의 희곡 <햄릿>과 어떻게 연결하나요?
A 이 연극은 셰익스피어의 위대한 비극이 그의 개인적인 비극에서 어떻게 탄생했을지에 대한 아이디어를 탐구합니다.
