Nun stolzer Besitzer von sechs Brit Awards, drei Grammys und sieben UK-Top-10-Singles ist Harry Styles den üblichen Fallstricken auf dem Weg vom ehemaligen Boygroup-Mitglied zum Solosuperstar elegant ausgewichen. Sein wohlverdientes Selbstvertrauen sorgte dafür, dass er die Lücke zwischen 2022s **Harry’s House** und der Ankündigung seines vierten Albums letzte Woche – mit dem vielsagenden Titel **Kiss All the Time. Disco, Occasionally** – nicht mit Einzelveröffentlichungen, Special Editions oder kuratierten Social-Media-Momenten füllte, sondern einfach eine Pause einlegte. Tatsächlich kam der einzige Funke der Aufregung für seine Fans in dieser Zeit im letzten September, als er den Berlin-Marathon in sehr respektablen 2 Stunden und 59 Minuten lief.
Nachdem er die Musikindustrie während seiner One-Direction-Zeit auf dem Höhepunkt ihrer inhaltsgetriebenen Besessenheit erlebt hat, wirkt Styles' ruhige Phasen zwischen Alben erfrischend altmodisch. Das ist wohl kein Zufall: Seit dem Start seiner Solokarriere mit dem unaufdringlichen, von Softrock der 70er inspirierten Debütalbum 2017 hat sich Styles als generationenübergreifender Künstler positioniert, der in die Gegenwart gebeamt wurde – wenn auch einer, dessen Modeentscheidungen traditionelle Geschlechternormen herausfordern. Jedes Album brachte Einflüsse mit sich, die eher an **The Old Grey Whistle Test** erinnern als an heutige TikTok-Trends, und er hat offen geteilt, dass 2019s **Fine Line** unter dem Einfluss von Vintage-Psychedelika wie Zauberpilzen entstand.
Oberflächlich betrachtet scheint **Kiss All the Time. Disco, Occasionally** – mit dem Coverbild von Styles, der übergroße 70er-Jahre-Brille unter einer hängenden Disco-Kugel trägt – dieses Thema fortzusetzen. Selbst die Länge der Leadsingle "Aperture" mit 5 Minuten und 11 Sekunden wirkt unpassend zur Kürze des modernen Pop, lang genug, um die von sozialen Medien geprägten Aufmerksamkeitsspannen auf die Probe zu stellen.
Doch die Dinge haben sich verändert. Seine letzte Comeback-Single "As It Was" war straff und metronomisch und spiegelte ihre ängstlichen Lyrics wider, während die tanzflächenorientierte "Aperture" viel entspannter ist. Sie beginnt mit einem minimalistischen elektronischen Puls und einem schimmernden, oszillierenden Riff und nimmt sich Zeit, aus dem Dunst eines Nachtclubs aufzutauchen. Styles' leicht gefilterte Stimme verschleift Lyrics darüber, dass Getränke direkt in seine Knie schießen. Was als spärlicher, LCD-Soundsystem-artiger Groove beginnt, baut allmählich Schichten auf, merklich ohne die sanft gezupften Gitarren seiner Vergangenheit. Stattdessen sickern elektronische Texturen von den Rändern ein, bevor eine sonnenbeschienene Pre-Chorus in den Chorus selbst mündet – der Ruf "We belong together", ein klassischer Styles-Aufruf zur Einheit. Es ist die Art von Song, die diesen Sommer bestimmt unglaublich durch Stadien hallen wird.
Musikalisch schöpft Styles immer noch aus der Vergangenheit, doch nun fühlen sich die Referenzen aktueller an. "Aperture" kanalisiert das Early-2010s-Vibe von Bands wie Vampire Weekend, Yeasayer und MGMT, wo elektronische Musik sich mit Psychedelic-, Prog- und Pop-Elementen vermischte. Es erinnert auch an den Techno-Pop-Sound der 2000er Jahre des Kölner Labels Kompakt. Textlich bleibt Styles jedoch recht geradlinig. In einem Interview über das kommende Album bei Radio 2 erwähnte er, dass er seine Auszeit genutzt habe, um mehr in Clubs zu gehen – um Teil einer Menge zu sein, statt für eine aufzutreten. Manchmal hat "Aperture" ein leichtes "geht-einmal-nach-Berlin"-Gefühl: Menschen sind im Rausch, andere "machen eine Entgiftung", Licht strömt herein und plötzlich fühlt sich jeder wie ein bester Freund. Doch in dieser Einfachheit liegt etwas Bezauberndes. Bei der hervorragenden Bridge des Songs, während sich liebliche House-artige Klaviere entfalten, klingt Styles plötzlich treibend: "I wanna know what safe is", singt er, bevor er hinzufügt: "I don’t know these spaces."
Gefangen zwischen Aufstieg und Abstieg sucht "Aperture" einen glücklichen Mittelweg und findet seinen eigenen sicheren Raum. Auch wenn es vielleicht nicht kühn genug ist, um seine Fangemeinde zu verunsichern, fühlt sich die Richtungsänderung für einen der wenigen herausragenden männlichen Popstars dennoch mutig an. Und dieses Selbstvertrauen von ihm? Es bleibt völlig unversehrt.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über Harry Styles' Song "Aperture", formuliert als eine Rezension, die ihn als freudigen, subtil bahnbrechenden Song beschreibt, der perfekt zum Tanzen mit Fremden ist.
Allgemeine Fragen für Anfänger
F: Was ist "Aperture" von Harry Styles?
A: "Aperture" ist ein Song aus Harry Styles' drittem Studioalbum "Harry's House". Es ist ein beschwingter Synthpop-Track, bekannt für seine freudige Energie und tanzbare Groove.
F: Warum bezeichnen Rezensionen ihn als perfekt zum Tanzen mit Fremden?
A: Der Song hat einen universellen, mitreißenden Rhythmus und eine unbeschwerte Stimmung, die es leicht vorstellbar macht, wie er in einem Club oder auf einer Party läuft, wo alle einfach loslassen und zusammen tanzen, ohne sich kennen zu müssen.
F: Was bedeutet "Aperture" überhaupt? Geht es um Fotografie?
A: Eine Apertur (Blende) ist die Öffnung in einem Kameraobjektiv, die kontrolliert, wie viel Licht einfällt. Im Song verwendet Harry sie als Metapher dafür, sich zu öffnen, verletzlich zu sein und jemandem Neuen die wahre, ungefilterte Version von sich selbst zu zeigen.
F: Ist dieser Song eine Single?
A: Nein, "Aperture" wurde nicht als offizielle Single veröffentlicht. Es ist ein Albumtrack auf "Harry's House", der von Fans für seinen einzigartigen Sound geschätzt wird.
Musikalische & textliche Analyse
F: Was macht "Aperture" musikalisch subtil bahnbrechend?
A: Während er wie ein fröhlicher Popsong klingt, verbindet er von den 80ern inspirierte Synthesizer-Texturen mit einem modernen, straffen Produktionsstil. Die Art, wie die pulsierende Bassline, schimmernde Synths und geschichtete Vocals interagieren, erschafft eine anspruchsvolle Klanglandschaft, die sich sowohl nostalgisch als auch frisch anfühlt.
F: Was ist das zentrale Thema oder die Geschichte in den Lyrics?
A: Die Lyrics erkunden den Nervenkitzel und die Intimität einer neuen, spontanen Verbindung. Es geht um den Moment, in dem man beschließt, seine Verteidigung fallen zu lassen und eine Person oder einen Moment vollständig zu erleben, auch wenn er flüchtig ist.
F: Wie trägt die Produktion zum freudigen Gefühl bei?
A: Die Produzenten Kid Harpoon und Tyler Johnson verwenden helle, klare Synthesizer-Akkorde, eine hüpfende Bassline und einen steady Four-on-the-Floor-Dancebeat. Die Hintergrundgesänge und Adlibs fügen spielerische Schichten hinzu.
