인형극계의 NASA라 할 만했죠: 1990년 아이들 영화 '닌자 거북이'의 제작 과정은

스티브 배런(감독): 홍콩의 제작사인 골든 하베스트는 《누가 로저 래빗을 모함했나》처럼 크리처 슈트를 쓸지 손으로 그린 애니메이션을 쓸지 확신하지 못했습니다. 카툰 시리즈가 인기를 얻고 있었기 때문에, 그들은 애니메이션 캐릭터들을 실사 영화로 가져오는 것을 고려하고 있었죠. 하지만 저는 동의하지 않았어요—음침한 하수구를 배경으로 현실적이고 퇴폐적인 느낌이 필요하다고 생각했습니다. 카툰은 영화적인 분위기를 주지 못했지만, 코믹북은 그런 분위기를 줬죠.

조시 페이스(라파엘): 그들은 우리를 런던으로 데려가 전신 석고 모형을 만들었습니다. 저는 짐 헨슨의 크리처 숲의 뒷방에서 팔을 케이블에 매달아 뻗은 채로 있었죠. 그들은 제 등부터 시작해 앞쪽, 목, 얼굴까지 석고로 덮었습니다. 호흡할 수 있도록 코에 빨대를 꽂아주더군요. 석고가 굳으면서 따뜻해지고 모든 것이 점점 뜨거워졌습니다. 잘 들리지도 않았고 점점 강렬해져서 저는 내면으로 빠져들었죠. 나중에 그들이 불필요하게 오래 넣어뒀다는 말을 들었는데, 제가 당황하는지 보려고 그랬다고 합니다.

라이프 틸든(도나텔로): 이 크리처들을 만드는 데 얼마나 많은 작업이 들어갔는지 전혀 몰랐습니다. 마치 NASA에 오신 것을 환영합니다 같은 인형극의 세계였죠. 《네버엔딩 스토리》의 팔코르 머리가 구석에 놓여 있었고, 《다크 크리스탈》과 《미로》의 캐릭터들이 천장에 매달려 있었습니다. 마치 이상한 나라의 앨리스에 빠진 기분이었어요.

데이비드 포먼(레오나르도): 저는 동물 슈트 경험이 있었습니다—만약 곰이나 고릴라가 필요하다면 저를 찾았죠. 하지만 말하는 캐릭터는 새로운 도전이었습니다. 슈트는 주름과 신축성 있는 관절로 설계되어 우리가 발차기, 주먹질을 하고 완전한 민첩성으로 움직일 수 있도록 했죠. 슈트는 단계별로 만들어졌습니다: 가슴, 다리, 발, 그리고 손 부분은 모두 팔꿈치와 무릎 지지대로 연결되었어요.

스티브 배런: 짐 헨슨은 무기와 싸움 장면을 걱정했습니다. 설득이 필요했지만, 결국 그는 저를 믿었죠. 제가 영혼을 따뜻하고 부드럽게 유지하며, 그가 자랑스러워할 톤을 만들 것이라고 말했어요. 다행히 그는 동의했습니다. 그가 없었다면 이 영화는 만들어지지 못했을 거예요.

미켈란 시스티(미켈란젤로): 데이브가 처음으로 전체 슈트를 테스트할 때 제가 크리처 숲에 마침 있었습니다. 그는 구르고 온갖 방식으로 움직이고 있었죠. 약 30분 후, 제가 어땠냐고 물었더니, 그는 "별로야"라고 말했어요, 비록 그는 몸상태가 좋았지만요. 그는 다가올 고통을 알고 있었죠.

데이비드 포먼: 저는 무거운 슈트에 익숙했습니다—땀을 흘리며, 보지 못한 채 작업하고, 움직임을 위한 마커를 아는 것에 말이죠. 하지만 무게는 헤드의 서보 모터에 전원을 공급하기 위해 쉘에 들어간 모든 배터리 때문에 힘들었습니다. 우리의 엉덩이와 허리에 많은 압력이 가해졌죠. 우리는 대부분의 시간을 네 발로 기어다니며 보냈습니다, 거북이처럼 보였지만, 고통 속에서요.

라이프 틸든: 슈트는 우리 몸에 정확하게 조각되었기 때문에 가장 작은 움직임도 보였습니다. 우리는 또한 내부의 극한 온도에 대처하는 법을 배워야 했죠.

스티브 배런: 그들은 슈트가 무겁고 뜨거울 것이라는 것은 알았지만, 노스캐롤라이나에서 촬영을 시작할 때까지 그 고통이 얼마나 심각할지 깨닫지 못했습니다. 더위는 심각했죠. 불쌍한 조시는 공연 의상에 prior 경험이 없는 유일한 사람이었고, 그는 고군분투했습니다. 그것은 그에게 약간의 폐쇄공포증을 triggered 했어요.

조시 페이스: 피가 끓는 것 같았습니다. 가끔 우리 중 한 명이 참다 못해 소리쳤죠, "머리 떼어! 머리 떼어!" 머리는 접착되어 있어서 떼어내는 것이 빠르지 않았습니다—그들은 접착제를 풀어야 했죠. 한 사람이 당황하면, 그것은 종종 열병처럼 다른 사람들에게 퍼졌습니다. 제작자들은 그것이 모든 것을 느리게 만들었기 때문에 기뻐하지 않았어요.

데이비드 포먼: 헤드 안에는 산소가 매우 적었기 때문에, 촬영 사이에 그들은 우리의 열린 입에 송풍기를 향해 불어서 호흡을 돕곤 했습니다.

미켈란 시스티: 저는 실험용 거북이였습니다. 모두가 과열되고 있었기 때문에, 그들은 원래 우주비행사를 위해 설계된 냉각 조끼를 사용하려고 했습니다. 저는 액체를 순환시키는 것이 있었죠. 그들은 제가 그것을 입고 땀을 흘리도록 했습니다. 그들이 펌프를 켰을 때, 저는 즉시 전신 경련을 일으키고 쓰러졌습니다. 펌프에는 "얼음을 넣지 마시오"라는 경고가 있었지만, 누군가 얼음을 넣었던 거죠. 제가 과열된 몸에 갑작스런 온도 변화는 저를 거의 죽일 뻔했습니다.

그들은 플라스틱 시트로 둘러싸인 방을 만들고 안에 에어컨을 설치했습니다. 우리는 팔을 들고 머리를 숙인 채 벤치에 앉아 있어야 했죠.

그들은 말 안장처럼 생긴 나무 받침대를 만들어 우리가 팔을 걸쳐 놓고 앉을 수 있도록 했습니다. 중간에 팬이 있어 입을 통해 공기를 불어넣었죠. 그들이 네 명 모두 그 위에 앉아 있는 모습은 데미언 허스트의 조각 같았어요.

우리 네 명이 처음으로 함께 "코와붕가" 하수구 시작 장면을 촬영했을 때, 그것은 정글 같은 도전이었습니다. 미술 감독이 만든 하수구 세트는 놀라울 정도로 현실적이었습니다—축축하고 매우 미끄러웠죠.

우리는 고군분투하고 있었습니다. 발 아래로 물이 흐르고 있었고, 우리 모두 시야에 문제가 있었어요. 우리 중 한 명이 멈추면, 우리는 서로 부딪쳤습니다. 비교적 간단한 45초 시퀀스였지만, 모든 것이 계속 잘못되어 촬영하는 데至少 12시간이 걸렸죠.

하수구는 위험했습니다. 우리가 모퉁이를 돌아다닐 때마다, 우리 중 한 명이 미끄러져 넘어졌어요. 결국, 누군가가 우리 다리 아랫부분을 떼어내고 대신 운동화를 신자고 제안했습니다. 데이브가 프레임에 들어올 때 비디오를 느리게 재생하면, 그가 뛰어내릴 때 그의 다리를 볼 수 있어요.

확실히 거북이가 두 마리뿐이었다면 훨씬 쉬웠을 거예요.

거북이 얼굴은 근처에 있는 꼭두각시操纵사들이 무선으로 조종했습니다. 노스캐롤라이나에서는, 가끔 비행기가 촬영 중간에 1마일 떨어진 곳에 착륙하면, 갑자기 거북이들의 얼굴이 경련을 일으키고 미쳐 날뛰었죠.

그들이 스플린터와 연결되는 캠프파이어 장면은 큰 순간입니다. 미켈란젤로가 울고 있고, 그들이 그들의 아버지를 얼마나 소중히 여기는지 분명해요. 몇 가지 숨겨진 주제가 있었지만, 가장 강력한 것은 가족이었습니다.

우리는 완전히 취해 있었어요. 저는 그 장면을 하기 전에 반 조인트를 피웠죠.

라이프가 블런트를 꺼내자, 우리는 "그래, 어서!"라고 했어요. 우리는 모두 너무 많은 것을 겪었죠. 그것을 생각하면 소름이 끼칩니다. 그것은 영적인 경험이었고, 취기 때문에 더 깊어졌어요.

그것은 우리의 아버지, 스플린터와 연결되고 그 장면의 전체 분위기가 담긴 멋진 시퀀스였습니다.

팬들은 우리가 계속 연락을 maintained한 것에 매우 감사합니다. 그들은 끊임없이 1990년대에 그들을 위해 있어준 것에 감사하다고 말하죠. 어른들이 이렇게 말합니다, "당신은 제 어린 시절의 영웅이었어요." 그것은 다양한 이유로 모든 종류의 사람들을 도왔죠.

사람들이 눈물을 흘리며 저에게 다가와 말합니다, "당신은 제 어린 시절을 견디는 데 도움이 되었어요." 그들 중 많은 사람들이 라파엘처럼 분노 문제를 가지고 있었고, 영화를 반복해서 보는 것이 덜 외롭게 느껴지게 했다고 말합니다. 그것은 아이들을 위한 성인 영화입니다—그들을 깔보지 않지만 성장하도록 도전하죠.

제가 예상했던 것보다 훨씬 더 많은 사람들이 영화와 계속 연결되어 있습니다. 젊은 팬들이 그것을 40대까지 가지고 갔죠. 많은 사람들이 그것이 최고의 adaptation이라고 말합니다. 그것을 감안하고 들으면, 듣기 좋죠.

《닌자 거북이》는 8월 28일 목요일부터 미국 극장에서 상영됩니다. 조시 페이스의 《Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility》는 9월 30일에 출판됩니다.

자주 묻는 질문
물론입니다 1990년 《닌자 거북이》 영화 제작에 관한 자연스러운 대화语调로 작성된 FAQ 목록입니다



일반 초보자 질문



Q 1990년 TMNT 영화가 카툰에 비해 왜 그렇게 특별한가요?

A 그것은 훨씬 더 어둡고, 진지하며, 거리 수준의 접근을 취했고, 인기 있는 가벼운 카툰 시리즈보다 원본 흑백 코믹북에 훨씬 더 가까웠습니다.



Q 실제로 누가 거북이를 연기했나요? 너무 현실적으로 보이는데요.

A 그것은 엄청나게 디테일한 실제 크기의 animatronic 슈트를 입은 배우들이었습니다. 각 슈트는 한 팀이 운영했는데, 한 배우가 내부에서 신체 움직임을 수행하고, 카메라 밖의 꼭두각시操纵사团队이 표정을 조종했습니다.



Q 거북이 슈트 안에 있던 배우들은 누구였나요?

A 주요 수행자는 다음과 같습니다:

미켈란젤로: 미켈란 시스티

도나텔로: 라이프 틸든

라파엘: 조시 페이스

레오나르도: 데이비드 포먼



Q 스플린터도 슈트를 입은 사람이었나요?

A 네. 재능 있는 꼭두각시操纵사이자 배우인 케빈 클래시가 정교한 무선 조종 animatronic인 스플린터 인형을 조작했습니다.



고급 비하인드 스토리 질문



Q 사람들이 왜 그것을 인형극의 NASA라고 부르나요?

A 이 별명은 요구된 놀라운 기술적 복잡성과 혁신에서 비롯됩니다. 짐 헨슨의 크리처 숲이 슈트를 만들었는데, 그것은 각각 복잡한 케이블 시스템을 통해 꼭두각시操纵사团队이 조종하는 60개 이상의 움직임 지점을 특징으로 하는 공학의 경이로움이었습니다. 그것은 거대한 최첨단 작업이었죠.



Q 이 영화를 만드는 데 가장 큰 도전은 무엇이었나요?

A 수행자들에게 순수한 신체적 어려움입니다. 거북이 슈트는 60~90파운드(약 27~41kg) weighed, 엄청나게 뜨거웠고, 시야가 매우 제한적이었습니다. 스턴트 수행자는 한 번에 약 30분 동안만 그 안에 있을 수 있었습니다.



Q 거북이들의 얼굴이 진정한 감정을 보여줄 수 있다는 것이 사실인가요?