Översätt följande text från engelska till svenska: Din begravningstal i Andor var ett höjdpunkt i en serie full av antirasistiska teman – vi vet alla att när du sa "Bekämpa imperiet!" tänkte du förmodligen på ett starkare f-ord. Visste du då hur relevant serien skulle kännas i dagens amerikanska politiska klimat?
Jag använde faktiskt ett annat ord i mitt tal, och författaren hoppades att Disney skulle vara okej med det, så vi behöll den starkare versionen ända till slutet. Men sedan tror jag att en chef blev nervös och ändrade det till "bekämpa imperiet". Vi filmade det efter Trumps första mandatperiod, när det fanns en annan president, så det var inte direkt kopplat till Amerikas nuvarande situation.
När jag framförde det talet var jag omgiven av cirka 200 kameror för att skapa en hologrameffekt. Jag var ensam i en enorm studio utan regissör eller crew i närheten. Någon pratade till mig genom en "Gud"-mikrofon från ett annat rum och sa saker som "Låt oss göra om det". Det var ganska skrämmande.
Vad kan du berätta om den kommande filmatiseringen av Jane Austens Sense and Sensibility?
Vi har precis avslutat inspelningen, och som skådespelare har jag ännu inte sett slutresultatet. Den regisserades av den underbara Georgia Oakley, som är väldigt självsäker. Vi filmade på fantastiska platser över hela Storbritannien, inklusive Dorset, Knebworth och Devonshire. Skalan var otrolig – jag hade aldrig tidigare åkt i en vagn dragen av fyra hästar. Även om verkligheten med att filma i storslagna hus innebar långa timmar i korsett och peruk, är jag säker på att det kommer att vara värt det i slutändan.
En av de bästa delarna av Harry Potter-filmerna var att se dig och den bortgångne Richard Griffiths dela skärmen. Hur tyckte du om att arbeta ihop och hur förberedde du dig för era scener?
Richard var en otroligt elegant, artistisk och begåvad man. Han hade den vackraste handstilen och skickade mig en gång ett meddelande i gotiska bokstäver där han frågade "Vill du äta lunch med mig?" Han pratade oavbrutet och delade ständigt fascinerande historier och fakta med mig och de två pojkarna, Harry Melling (som spelade Dudley) och Daniel Radcliffe (Harry Potter). Hans allmänkunskap var så imponerande att vi satt fängslade av honom.
Din insats som Mrs. Croft i 1995 års version av Persuasion var vackert nyanserad, särskilt i scenen där du talar om resor med din make och hur du aldrig kände dig rädd så länge ni var tillsammans. Du blickade ut i fjärran som om du återkallade riktiga minnen – det var mycket rörande. Hur mycket av det var förberedelse och hur mycket var spontant?
Regissören Roger Michell, som också gick bort för tidigt, insisterade på inga peruker och bara ljus från ljus för belysning. Han ville fånga den autentiska känslan av tidigt 1800-tal. Han lät mig läsa en bok om sjömansliv som avslöjade en värld bortom Jane Austens sidor, inklusive ämnen som oäkthet och prostitution – saker Austen aldrig skrev om direkt, men som ofta påverkade hennes karaktärer. Mrs. Croft var förälskad i amiralen, följde med honom ombord och skulle ha sovit i en hängmatta. Vid en tid då de flesta kvinnor gifte sig för säkerhet snarare än lycka, prioriterade hon sin egen glädje och levde ett mer äventyrligt liv, även om hon skulle ha bevittnat fruktansvärda saker. Roger tillät bara tre tagningar per scen, så jag visste att jag var tvungen att ge allt i ögonblicket.
Jag såg din otroliga prestation som Medea på Broadway 2002. Det måste ha varit känslomässigt dränerande. Hur klarade du av att göra det natt efter natt?
Jag stötte på en av kören tre år senare som sa till mig "Jag har inte kommit över det än". Produktionen började i Dublin och kom sedan till Broadway ett år senare. Pjäsen öppnade först i London, flyttade sedan till Washington DC, Brooklyn Academy of Music och slutligen till Broadway. När vi stängde den i Paris hade den pågått i mer än två år. I London blev skådespelarnas bilar ständigt bogsorterade eftersom de aldrig var hemma för att flytta dem. Vi hade bara packat sommarkläder och plötsligt var det vinter. Vi strandade alla tillsammans på Broadway, vilket verkligen förde gruppen närmare varandra.
Vårt tillvägagångssätt var att fånga varje situations klimax, att möta den direkt och förbli medkännande mot varje karaktär i historien. Det var viktigt att inte döma någon av dem. Vi brukade springa som en grupp före föreställningen, vilket hjälpte oss att bonda, och varje kväll spelade vi ett fånigt bollspel som enade oss och gav en lättsam paus från pjäsens tunga teman.
Du har porträtterat både mytiska och djupt mänskliga karaktärer. Tror du att myter hjälper oss att förstå mänskligheten, eller är det mänskligheten som ger myterna deras kraft?
Jag tror att myter är ett sätt att hantera det obegripliga. Grekerna var briljanta på att presentera logik på båda sidor av ett argument, vilket tillät motstridiga åsikter att kollidera. Ur den kollisionen framträder en sanning för det ögonblicket.
Du fick mig att skratta så mycket i London Assurance på National Theatre, och du verkar röra dig obemärkt mellan komedi och drama. Tycker du att den ena är lättare att framföra än den andra?
Komedi för människor samman eftersom den bryter de vanliga mönstren. Den bästa komedin kommer ofta från våra familjer, där vi förstår normerna, men den är inte lätt att framföra. Jag sover alltid dåligt natten före en komedi eftersom man måste rida på ögonblickets våg och hoppas att timingen landar precis rätt. Nästan all drama innehåller både komedi och tragedi. Den viktigaste skillnaden är att i komedi övervinner karaktärerna sina omständigheter, medan de i tragedi krossas av dem.
Du har spelat många mycket olika karaktärer, men du blir alltid helt och hållet dem. Var någon särskilt utmanande och hur tacklade du dem? Vilka var dina svåraste roller?
Jag tycker att alla roller är svåra. Men även om en karaktär verkar långt från den du är, finns det ofta något du känner igen i dem. Ibland hittar du vägen in i en karaktär genom språket, ibland genom kostymen. Andra gånger kommer det från att oroa dig för det hela natten, eller helt enkelt släppa taget och överlämna dig till rollen. Electra var svår eftersom det inte fanns något humor, och Mistress Millamant var svår eftersom hon kändes för nära mig då.
Jag försöker närma mig varje karaktär på olika sätt, så det känns alltid som första gången. Jag börjar med att inte veta något, hittar en ny väg in i nytt territorium. Men i slutändan, när du tittar i spegeln, är det alltid du.
Jag tyckte verkligen om din senaste prestation i Hot Milk. Hur förberedde du dig för att spela en karaktär som Rose, göra henne sympatisk även om hon är så skadlig för sin dotters liv?
Jag gillade verkligen Rose. Jag älskade att hon uppskattar litteratur. Historien antyder tvetydighet om varför hon inte kan gå – ibland kan hon. Hon har en funktionell neurologisk störning, som jag forskade om, och det är en plågsamt tillstånd med svårfångade ursprung. Det kan vara kopplat till känslomässiga trauman från förr, vilket var fallet i den här historien, även om det i verkligheten varierar från person till person. Rose är inte medveten om att hon har denna störning, och hon inser verkligen inte att den kan vara kopplad till hennes förflutna. Så ofta är det du porträtterar vad karaktären inte vet om sig själv.
Naturligtvis är hon en fruktansvärd person på många sätt, men du kan inte spela henne från det perspektivet. Hon är helt blind för den inverkan hon har på sin dotter. Hon vet bara att hon vill förbättra sig. Hon är mild och omedveten, vilket kanske gäller för många av oss.
Du skulle vara den ideala maffiabossen eller ledaren för hemliga tjänster. Ditt uttryck verkar säga "Jag kommer att vara klipskare än dig först, och om det inte fungerar, låter jag någon ta hand om dig." Håller du med? Jag är säker på att du är underbar, men jag skulle vara lite skrämd av dig personligen, förlåt!
Åh nej, jag är verkligen inte skrämmande! Men kanske när jag är fokuserad kan mitt utseende verka så. I verkligheten kan jag vara ganska virrig, så att spela högintelligenta, organiserade roller känns som en frälsning. Jag strävar efter att porträttera fascinerande individer utan att döma dem. Var inte rädd – kom och säg hej!
På universitetet visade en professor din framförande av The Waste Land, och det förbluffade mig. Finns din passion för poesi alltid närvarande, även i storskaliga produktioner?
Mitt hjärta är alltid i språket eftersom ordvalet innehåller alla ledtrådar. Ett ords ljud bär ofta djupare betydelser bortom dess definition. Poesi är förädlat språk eller ett fångat ögonblick. När människor uttrycker sina sanna känslor blir det ofta poetiskt, med enkla, kraftfulla ord i intensiva stunder. Så jag söker alltid poesin i manus, vanligtvis i en framträdande rad jag kallar "lodlinjen", som blir nyckeln till karaktären.
Jag älskar dina ljudboksinläsningar. Din uppläsning av Alice i Underlandet var exceptionell, bland andra. Hur är upplevelsen för dig?
Jag tyckte om att läsa upp Alice i Underlandet eftersom jag föreställde mig alla mina vänner och medskådespelare i rollerna – Alan Rickman som larven, Geraldine McEwan som Röda drottningen. Att läsa The Mill on the Floss var också ett privilegium, att tillbringa dagar nedänkta i att högt tala litteratur.
Hur var det att samarbeta med Terrence Malick på Tree of Life?
Allt med Terrence Malick är unikt. Han lämnade ett meddelande på min telefonsvarare och frågade "Skulle du komma och hjälpa mig med min film?" Vi träffades för frukost, och när jag beställde äggröra valde han samma som om det vore det mest äventyrliga alternativet. En av hans ovanliga metoder var att fråga "Vill du göra den här scenen inomhus eller utomhus?" – en fråga filmskapare sällan ställer. Han använde bara naturligt ljus, så scener filmades vid ett fönster eller utomhus. Han tar cirka tre år att klippa, och även om jag hörde att jag kanske var en huvudkaraktär tidigt, vid filmens release var min roll nästan bortklippt. Han bygger en enorm struktur och river sedan ner mycket av den, i huvudsak avbygger filmer.
Park Avenue kommer att visas på bio i Storbritannien och Irland från 14 november.
Vanliga frågor
Naturligtvis Här är en lista med vanliga frågor om ämnet Jag är inte läskig alls men mina karaktärer kan vara baserat på Fiona Shaws diskussioner om hennes arbete i Austen Andor och Harry Potter
Allmänt Nybörjarfrågor
F1 Vad menar Fiona Shaw med "Jag är inte läskig alls men mina karaktärer kan vara"?
S1 Hon menar att hon i verkliga livet är en vänlig och tillgänglig person, men hon är skicklig på att spela skrämmande eller formidabla karaktärer på skärm och scen.
F2 Vem är Fiona Shaw?
S2 Fiona Shaw är en högt ansedd irländsk skådespelerska känd för sina kraftfulla insatser inom teater, film och television.
F3 Vilken karaktär spelade hon i Harry Potter?
S3 Hon spelade Petunia Dursley, Harry Potters bittra och avfärdande moster.
F4 Vilken karaktär spelar hon i Andor?
S4 Hon spelar Maarva, den ursinniga och kärleksfulla adoptivmodern till hjälten Cassian Andor.
F5 Har hon medverkat i några Jane Austen-filmatiseringar?
S5 Ja, hon spelade den stränga och moralistiska Miss Reid i 2007 års filmatisering av Persuasion.
Avancerade Fördjupade frågor
F6 Hur närmar sig Fiona Shaw att spela så olika typer av läskiga eller formidabla karaktärer?
S6 Hon fokuserar på att hitta mänskligheten och motivationen bakom varje karaktär. För henne tror även en skurkaktig eller sträng karaktär att de är berättigade i sina handlingar.
F7 Vad sa hon om sin roll som Petunia Dursley i Harry Potter-filmerna?
S7 Hon har diskuterat att hitta Petunias sårbarhet och djupt rotade avundsjuka på den magiska världen, vilket hjälper att förklara hennes grymma beteende.
F8 Hur skiljer sig hennes roll som Maarva i Andor från Petunia Dursley?
S8 Medan båda är maternella figurer kommer Maarvas ursinne från en plats av revolutionär kärlek och trots mot ett förtryckande imperium, medan Petunias är född ur agg och rädsla.
F9 Vad kopplar hennes arbete i en klassiker som Persuasion till en sci-fi-serie som Andor?
S9 I båda porträtterar hon kvinnor som är begränsade av sina samhällen – vare sig det är av Regency-erans seder eller
