Moda endüstrisinde bir yıl süren müzikli sandalye oyununun ardından, 15 kreatif direktörün ilk koleksiyonlarını sunacağı eylül ayı, sektörün şimdiye kadarki en büyük defile aylarından biri olmaya hazırlanıyor.
The Guardian'ın haberciliği bağımsızdır. Bir affiliate link üzerinden satın alma yaparsanız komisyon kazanabiliriz. Daha fazla bilgi edinin.
Chanél ve Dior gibi markalar, podyumu beklemek yerine son 10 gündür Venedik Film Festivali'nde avantaj elde etti. Yıldızlarla dolu kırmızı halıları ve hatta gondolları, yeni atanan tasarımcılarının kreasyonlarını yumuşak bir geçişle tanıtmak için kullandılar.
Tek bir gecede yoğun kırmızı halı incelemesi getiren Oscarlar veya katı kurallarıyla Cannes'ın aksine, Venedik daha çok dikkat çeken sanat filmlerine odaklanıyor. Daha az baskıyla, tasarımcılar, stilistler ve Hollywood müşterileri deneme yapmak ve eğlenmek için daha fazla alana sahip. Amanda Seyfried, Julia Roberts'la aynı Versace kıyafetini giydi - ister sürdürülebilirlik zaferi ister pazarlama şovu olsun, bu manşet haberi oldu.
Haziran ayında Dior'un başına geçen Jonathan Anderson, gelecek ay Paris'teki kadın giyim debutundan önce Greta Lee ve Alba Rohrwacher gibi oyuncular üzerinde düzinelerce lookı ön izletti. Lee, markanın imza bar ceketinden ilham alan dekonstrükte bir mini elbise giyerken, Rohrwacher puf etekli lacivert bir tuvalet kıyafeti seçti.
Tilda Swinton, Chanel'in yeni kreatif direktörü Matthieu Blazy'dan neler beklenebileceğine dair bir ipucu vererek, bir su taksisinden bol kesimli beyaz pantolon ve parıltılı iç içe geçmiş CC düğmeli kısa kollu bluzla indi.
Grazia'nın kıdemli moda özellikleri editörü Henrik Lischke, bu ön izleme stratejisini 2023'teki Barbie filmi basın turuyla karşılaştırıyor. "Bu, ne kadar hype yaratırsanız o kadar dikkat çekeceğinizi kanıtladı" dedi. "Bu moda markaları bize gelecek olana bir bakış sunuyor, bir look podyuma çıkmadan çok önce heyecan oluşturuyor."
Bu yaklaşım aynı zamanda daha az bilinen tasarımcıları da spot ışığına taşıyabilir. Nisan ayında Dario Vitale'nin Donatella Versace'nin halefi olarak açıklandığında, çoğunlukla sektör içinde tanınıyordu. Ama bu hafta, Roberts ve Seyfried üzerindeki ön izlemeler sayesinde, Lido'nun konuşulan ismi haline geldi.
Taylor Swift gibi pop yıldızlarının, hayranların keşfetmesi için gelecek projelere dair gizli ipuçları olan Easter egg'ler yerleştirmesiyle bilinir. Film setlerinden paparazzi çekimleri resmi olmayan teaser'lar olarak hizmet eder. Şimdi moda tasarımcıları da sürpriz ön izleme sanatını benimsiyor.
Timothée Chalamet, bu yumuşak lansman yaklaşımının öncüsü oldu; ilk defadan iki ay önce Haider Ackermann'ın Tom Ford için ilk tasarımını Golden Globes'a giydi. Ayrıca Sarah Burton'ın Givenchy için ilk erkek giyim lookunu - tereyağı sarısı bir takım elbise - Paris şovundan sadece günler önce Oscarlara giydi. Vicky Krieps ve Julianne Moore da Louise Trotter'ın Bottega Veneta için işlerini ön izletti.
Ama tıpkı set görüntülerinin film büyüsünü bozmakla suçlandığı gibi, bu erken moda teaser'ları ters tepebilir mi? Bazı çevrimiçi eleştirmenler Versace'yi sıkıcı bulurken, diğerleri Jonathan Anderson'ın kasıtlı kaotik parçalarının tam olarak Hollywood ihtişamı çağrıştırmadığını söylüyor.
Moda yorumcusu ve yazar Amy Odell, tasarımcıların erken eleştirilerin farkında olsa da, "her look herkes için değildir" diye belirtiyor. Çok fazla şeyi açığa vurmaya gelince, endişeli değil: "Bir film festivalinde bir iki lookın çok şey açığa vurduğunu sanmıyorum - daha çok hoş bir teaser, büyük bir spoiler'dan ziyade bir amuse-bouche."
En iyi looklar: Hollywood stilisti Elizabeth Saltzman, Julia Roberts'ın çizgili bir kıyafetle fotoğrafını paylaştığında... Amanda Seyfried, Instagram'ında Julia Roberts'ın giydiği bir Versace kıyafetini - d-tişört, düz kot ve blazer - beğenerek, "Lütfen aynı kıyafeti giymeme izin verin" yazdı. İki gün sonra stilist Karla Saltzman bunu gerçekleştirdi ve Roberts'a "cömertliği ve sürdürülebilirliği için teşekkür etti. Paylaşmak önemsemektir!" Seyfried'in aynı lookla fotoğrafını paylaştı, ancak farklı ayakkabılarla: Roberts siyah topuklu ayakkabı giyerken, Seyfried askılı sandaletleri tercih etti.
İnternet hızla sohbete katıldı, yan yana fotoğrafları karşılaştırdı ve kimin daha iyi giydiğini tartıştı. Bazıları bunu festivalin en unutulmaz look'u bile ilan etti. Blazer-kot-üst (BJT) kombinasyonunu güç giyiminin modern bir yorumu olarak pekiştirse de - ön sıra stillerinde ve "girl boss" estetiğinde belirgin - festivalin göze çarpan kırmızı halı anı değildi. İşte bunun yerine ödünç alabileceğim üç başka look.
Chanel'li Ayo Edebiri
Venedik debutu için Ayo Edebiri klasik tuvalet elbisesini atlayıp Chanel'den beyaz iki parçalı bir kıyafet seçti. Kıyafet, kreatif direktör Matthieu Blazy'nin markayı götürmeyi hedeflediği yöne işaret ediyor - Bottega Veneta'daki trompe l'œil tasarımlarıyla (deriden yapılmış flannel gömlekler ve kotlar gibi) tanınıyor. Edebiri'nin kıyafeti, asimetrik ceketleri ve manşetli pantolonlarıyla Chanel'in 1999 ilkbahar koleksiyonunu yansıtıyor. Tül elbiseden daha giyilebilir hissettirse de, tamamen beyaz bir look Hollywood dışındaki ve dökülme endişesi taşıyan biri için hala riskli görünüyor.
Bottega Veneta'lı Jacob Elordi
Jacob Elordi'nin tamamen beyaz Bottega Veneta kıyafeti çığır açıcı olmayabilir, ama kırmızı halıdeki bir erkek için takım elbiseden kaçınmak kayda değer. Ayrıca oyuncuların kıyafetleriyle karakterlerini yansıtmak için baskı hissettiği "method dressing"den uzaklaşma sinyali veriyor. Bununla birlikte, Elordi'nin Emerald Fennell'in Uğultulu Tepeler uyarlamasındaki yaklaşan rolü göz önüne alındığında, o favoriler ve dalgalı gömlek aslında ince bir Heathcliff saygı duruşu olabilir.
Dior'lu Greta Lee
Geç Şöhret yıldızı Greta Lee, kırmızı halıde ferahlatıcı derecede sade bir Dior looku giydi, aşırı ciddi stiletto'larla eşleştirdi. Lee, tasarımcı Jonathan Anderson Loewe'dayken sık sık işbirliği yaptı, kampanyalarda ve ön sıralarda yer aldı. Anderson artık Dior'a geçtiğine göre, Lee de onu izliyor gibi görünüyor. Bu kıyafet, onun Dior'un ikonik 1947 "New Look" silüetini yorumunu yansıtıyor. Dikkat çeken modadan sıkılanlar için hoş bir değişiklik. Ben daha oyuncul ayakkabılar tercih ederdim - sonuçta Anderson, Loewe'nin kırık yumurta topuklarını ve viral güvercin çantasını yarattı - ama belki de esprili aksesuarlar gelecek ayki resmi Paris Moda Haftası gösterisinde debut yapacak.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte Chanel ve Dior'un Venedik Film Festivali'nde yeni tasarımlarını tanıtmasıyla ilgili yararlı SSS'lerin bir listesi
Başlangıç Genel Sorularlar
S Bu neyle ilgili? Modanın Moda Haftası'nda gösterildiğini sanıyordum
C Geleneksel olarak evet Ama Chanel ve Dior gibi üst düzey lüks markalar artı Venedik gibi büyük film festivallerini, yeni koleksiyonlarını ünlüler ve basının küresel izleyicisine sessizce tanıtmak için kullanıyor
S Bunu neden bir film festivalinde yapıyorlar da bir podyum şovunda değil?
C Film festivalleri, yüksek profilli ihtişam, ünlü müşteriler ve küresel medya ilgisinin benzersiz bir karışımını sunar. Modayı sinema ve kültürle bağlamanın, farklı bir kitleye ulaşmanın güçlü bir yoludur
S Bu Moda Haftası'nın yerini mi alıyor?
C Hayır, yerine geçmiyor. Bunu ek, daha özel bir strateji olarak düşünün. Markalar ana mevsimsel açıklamaları için hala geleneksel Moda Haftası takvimine güveniyor, ama Venedik gibi etkinlikleri özel, hedefli lansmanlar için kullanıyor
S Bu yeni tasarımları nasıl görebilirim?
C Planlanmış bir podyum şovunun aksine, bu tanıtımlar genellikle daha incedir. Bunları kırmızı halıda yürüyen ünlülerde, influencer'ların ve editörlerin sosyal medya paylaşımlarında ve festivalin basın coverage'ında göreceksiniz
İleri Düzey Sektör Odaklı Sorular
S Chanel veya Dior gibi bir marka için stratejik fayda nedir?
C Faydalar çok yönlüdür: belirli parçalar etrafında özel, şimdi-gör-şimdi-al buzz'ı yaratır, markayı sanatsal prestijle ilişkilendirir ve kırmızı halıdaki ünlü onaylarından muazzam medya değeri üretir
S Bunlar sadece abartılı ünlü giydirmeleri değil mi? Bu nasıl bir tasarım tanıtımı?
C Ünlü giydirmesi bir parçası olsa da, genellikle daha küratörlüktür. Bir marka, festival için özel olarak küçük, özel bir capsule koleksiyon veya yaklaşan ana koleksiyondan önceden parçalar yaratabilir, kırmızı halıyı canlı küresel bir podyum olarak ele alır
S Bu yaklaşımın yaygın bir zorluğu veya eleştirisi nedir?
C Temel bir zorluk kontrol eksikliğidir. Geleneksel bir podyumda her look tam olarak kreatif direktörün istediği gibi sunulur. Kırmızı halıda bağlam farklıdır ve odak kıyafetin detaylarından ziyade ünlüye kayabilir
