Una risa de sorpresa recorrió la sala tres del Everyman en Muswell Hill, al norte de Londres, mientras **28 Years Later: The Bone Temple** llegaba a su conclusión. Sin revelar demasiado para quienes no la hayan visto, ver a Ralph Fiennes bailar semidesnudo entre pilas de huesos humanos al ritmo de "The Number of the Beast" de Iron Maiden no es como uno esperaría que uno de nuestros más grandes actores se comportara en pantalla.
"Alex Garland eligió esa canción", dice la directora de la película, Nia DaCosta. "La escribió en el guion. Y no se puede conseguir algo mejor en una película sobre satanistas".
En efecto, no se puede. Desde la introducción hablada por el actor Barry Clayton hasta las líneas finales de Bruce Dickinson, son casi cinco minutos dedicados enteramente al señor oscuro.
La canción fue la pista que da título al álbum de 1982 de Maiden, su tercero y el primero con el cantante Bruce Dickinson, impulsándolos a nuevas alturas en el mundo del metal. Lanzada como sencillo, la canción alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido en 1990, lo que sigue siendo la posición más alta jamás lograda en las listas británicas por una canción sobre Satanás.
Es una canción poco convencional: los patrones de batería de Clive Burr vibran de manera incómoda y, como suele hacer Maiden, incorporan múltiples secciones. "Eso la hace muy divertida", dice DaCosta, "y te da muchas opciones en cuanto a cuándo y cómo cortar". La escena buscaba contrastar el mundo de los Jimmys, una banda satanista, con el del cálido y humanista personaje de Fiennes. "Queríamos que se sintiera tan errática y loca como las escenas violentas de los Jimmys, pero también capturar el romanticismo del mundo del personaje de Ralph, por eso hay fuego y tonos cálidos. Esa canción nos dio mucho con qué trabajar".
Iron Maiden rara vez licencia su música para cine y televisión. "Lo más importante a considerar", dice Dave Shack, uno del trío que dirige el equipo de gestión de la banda, Phantom Music Management, "es: ¿se van a burlar de nosotros?". Dada la tendencia de la cultura popular a ridiculizar a los metaleros, eso descarta muchas propuestas desde el principio. Todavía lamenta haber permitido que un personaje en **Hot Tub Time Machine** llevara puesta una camiseta de Iron Maiden durante toda la película. "Esa fue una prueba de lo que sucede si otorgas la licencia y tomas la tarifa. No somos los malditos Spinal Tap o Steel Panther".
Incluso con un gran guion, un elenco y equipo fantásticos y una directora increíble, las cosas pueden salir mal, dice. "Lo que sucede el día puede arruinarlo por completo; todos aceptamos ese riesgo". Esta vez, sin embargo, todo salió perfecto. Después de la proyección en el BFI Imax, DaCosta se acercó a Shack y le preguntó si estaba contento. "¿Contento? ¿Estás bromeando? ¡La gente se puso de pie en el cine y aplaudió!". La escena en sí podría ser sorprendente, pero Maiden no sale de ella luendo ridículo en absoluto.
Es la segunda vez en semanas que Maiden está en el centro de un momento de la cultura pop en pantalla. Su canción de 1983 "The Trooper" apareció en el final de **Stranger Things**, y en siete días, sus números de reproducción en todas las plataformas aumentaron un 252%.
Vale la pena señalar que tanto **28 Years Later: The Bone Temple** como **Stranger Things** son producciones de gran presupuesto y prestigio que usan la música como parte integral de su trama y desarrollo de personajes. Maiden, una banda que durante mucho tiempo se ha negado a hacer cosas "por la exposición", siempre ha mantenido un fuerte sentido de su propio valor. "Históricamente, Maiden usualmente ha dicho que no porque la licencia a menudo se siente como una ocurrencia tardía", dice Shack. "Si estás haciendo una película de 10 millones de dólares, ¿por qué no apartar un presupuesto para la música? Te dirán que una canción es crucial para una escena, que es la única que quiere el director. Bueno, entonces págala".
DaCosta supo de inmediato que esta escena sería poderosa. Filmada durante tres noches, su editor tuvo un corte listo en cuestión de días. "Fue increíble. En ese momento, pensé: 'Lo logramos'. Nunca esperé que la gente vitoreara o bailara en los pasillos, pero sentí su impacto desde ese primer corte. Una 'aguja musical' tiene que ser genial; a veces se usa para enmascarar una escena débil. Pero cuando funciona, es increíble".
Esto marca otro momento electrizante y de caderas de serpiente para Fiennes, después de su baile al ritmo de "Emotional Rescue" de los Rolling Stones en **A Bigger Splash** de Luca Guadagnino. También ha funcionado bien para Iron Maiden, aunque sin intención. La banda está actualmente en su gira mundial del 50 aniversario, mientras que tanto **Stranger Things** como **28 Years Later** estaban en marcha mucho antes. Shack reconoce que fue casualidad, pero agrega: "Tal vez estos momentos se sintieron como una reivindicación. Pero el panorama más amplio es que siempre buscas conectar con una nueva audiencia. Iron Maiden no es diferente".
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el tema: Libera a la bestia: Cómo Iron Maiden y un Ralph Fiennes desnudo crearon el 'needle drop' cinematográfico perfecto.
Preguntas Generales / Para Principiantes
P: ¿De qué trata este artículo o video?
R: Trata sobre un momento específico memorable en la película de 1999 *The Avengers*, donde la canción "The Number of the Beast" de Iron Maiden se sincroniza perfectamente con una escena de la transformación del personaje de Ralph Fiennes.
P: ¿Qué es un 'needle drop' en las películas?
R: Es un término cinematográfico para el momento preciso en que una canción preexistente comienza a sonar en una escena para realzar la emoción, el humor o el impacto.
P: ¿Por qué se considera perfecto este 'needle drop' en particular?
R: Porque la energía agresiva y teatral de la canción de Iron Maiden coincide perfectamente con el momento exagerado y extraño en que el personaje de Ralph Fiennes, John Steed, libera su bestia interior mientras está desnudo en una fuente.
P: Espera, ¿Ralph Fiennes está desnudo en esta escena?
R: Sí. Su personaje, John Steed, está parado en una fuente y la transformación ocurre justo cuando comienza la canción, haciendo que la yuxtaposición de la imaginería británica clásica, la desnudez y el heavy metal sea a la vez absurda y brillante.
Preguntas Profundas / Avanzadas
P: ¿Qué hace que este 'needle drop' sea diferente de simplemente usar una canción genial?
R: Es el contraste irónico específico. Usar un himno legendario del heavy metal sobre el pánico satánico en una fallida comedia de espías británica famosamente rígida crea una capa de significado hilarante e inesperada que comenta sobre la naturaleza reprimida del personaje.
P: ¿Cómo usa técnicamente la escena la canción?
R: La escena usa famosamente la introducción icónica de la canción (los sonidos de lluvia, campanas y el primer grito de Bruce Dickinson) para cronometrar exactamente la transformación visual. La música no solo suena sobre la acción, la impulsa.
P: *The Avengers* fue un fracaso crítico y comercial. ¿Por qué la gente recuerda este momento?
R: Porque es un ejemplo raro de una elección creativa genuinamente inspirada dentro de una película desordenada. Es tan audaz, específica y tonalmente salvaje que trasciende la calidad general de la película y se convierte en un momento destacado.
