Alguns álbuns parecem destinados a um sucesso massivo, e depois há "The Life of a Showgirl". Taylor Swift anunciou seu 12º álbum de estúdio no podcast New Heights de seu noivo Travis Kelce - normalmente focado em esportes - que acumulou meio bilhão de visualizações e quebrou um recorde anteriormente detido pela aparição de Donald Trump no The Joe Rogan Experience. Em vez de postar vídeos de letras e cenas dos bastidores no YouTube como a maioria dos artistas, Swift está lançando um filme de "evento de lançamento" em cinemas de mais de 100 países. Apenas nos EUA, vendeu US$ 15 milhões em ingressos em 24 horas. O álbum também foi pré-salvo mais de 5 milhões de vezes no Spotify, estabelecendo mais um recorde. Na faixa-título, Swift canta "I'm immortal now" (estou imortal agora), o que parece menos uma afirmação ousada e mais uma simples verdade.
O burburinho é ainda maior porque um novo álbum de Taylor Swift parecia improvável. Apesar de sua ética de trabalho lendária e profunda compreensão da demanda constante da música pop por conteúdo novo, você poderia pensar que ela tiraria uma folga após a turnê Eras, que durou quase dois anos. Mas, em vez disso, menos de dez meses após seu término, ela está de volta com um novo álbum promovido como uma forte mudança artística.
Diferente de "The Tortured Poets Department" do ano passado, que se estendeu por quase duas horas e meia com edições expandidas e faixas bônus, este é um conjunto enxuto de 12 músicas em 40 minutos. Seus colaboradores recentes Jack Antonoff e Aaron Dessner estão ausentes. Swift criou "The Life of a Showgirl" entre as datas da turnê Eras com Max Martin e Shellback, a dupla sueca por trás de seus maiores sucessos pop da década de 2010, como "Shake It Off", "Blank Space", "Don't Blame Me" e "Bad Blood".
Mas quem esperava mais do mesmo se surpreenderá. O pop eletrônico energético de "Reputation" e "1989" se foi, substituído por um soft rock descontraído com guitarras acústicas, sintetizadores difusos, orquestrações sutis e vocais de apoio sussurrados. A vibe disco descontraída aqui não evoca a energia selvagem da pista de dança, mas sim a tendência do final dos anos 70, onde ritmos disco e guitarra funk encontraram seu caminho no trabalho dos cantores e compositores da Costa Oeste.
Ainda mais marcante é a falta de ganchos cativantes e melodias fortes. As músicas são bem elaboradas, mas apenas alguns momentos se destacam: um refrão incrível em "Elizabeth Taylor", mudanças de key surpreendentes em "Wi$h Li$t" e a genuinamente comovente "Ruin the Friendship", onde Swift retorna à sua cidade natal para o funeral de uma paixão do ensino médio que ela gostaria de ter namorado. "Actually Romantic" tem uma ótima progressão de acordes, mas é muito semelhante à que Frank Black usou em "Where Is My Mind?" do Pixies, há 37 anos - tanto que você pode cantar uma sobre a outra. O resto do álbum é agradável, mas esquecível, o que é surpreendente dado o talento de composição envolvido e a promessa de Swift de "manter o nível muito alto".
As letras, que supostamente foram inspiradas por sua vida nos palcos e fora deles durante a turnê Eras, ocasionalmente entregam o que os fãs esperam. "Actually Romantic" critica uma rival pop não nomeada, com dicas suficientes para mostrar que é uma resposta à faixa "Sympathy Is a Knife" de Charli XCX do álbum "Brat". "Cancelled!" aborda as controvérsias relacionadas a Kim e Kanye de 2015 e 2016, e "Father Figure" lida com seu ex-chefe de gravadora, Scott Borchetta. O álbum tem sua parcela de momentos triunfantes, entregues em um estilo "desnecessário dizer, dei a última risada". Há algumas linhas afiadas espalhadas - como a alfinetada em "Father Figure": "you made a deal with this devil / turns out my dick's bigger" (você fez um pacto com este diabo / no final, meu pau é maior) - mas elas não impactam totalmente. Isso pode ser porque faixas como "Cancelled!" e "Father Figure" cobrem território familiar, e quando você é a estrela pop de maior sucesso do mundo, mirar em uma rival parece como bater em alguém inferior, mesmo que ela tenha te chamado de "Barbie chata" pelas suas costas.
O foco lírico principal, no entanto, é o relacionamento de Swift com Kelce, que se mostra uma benção mista. Você poderia argumentar que os sonhos suburbanos em "Wi$h Li$t" refletem Swift e seu público envelhecendo - os fãs que uma vez se identificaram com "Love Story" ou "Fifteen" agora estão na casa dos 30 anos, possivelmente contemplando "dois filhos" e "uma garagem com uma cesta de basquete". No entanto, apesar de sua fortuna estimada em US$ 1,6 bilhão, ela afirma não estar interessada em sucesso e materialismo, desdenhando "that yacht life under chopper blades … those bright lights and Balenci' shades" (aquela vida de iate sob as pás do helicóptero... aquelas luzes brilhantes e óculos Balenciaga). Isso soa um pouco vazio quando, momentos antes, ela comparou a corte luxuosa de seu noivo à vida amorosa de Elizabeth Taylor, nomeando o Plaza Athénée em Paris (onde o quarto mais barato custa £ 2.000 a noite), e cantou sobre conseguir "the best booth" (a melhor cabine) no lendário restaurante hollywoodiano Musso & Frank.
E então há "Wood", uma música que, metaforicamente falando, cambaleia sobre uma mesa de bar usando um véu de noiva torto e uma placa de aprendiz (L-plate), celebrando ruidosamente o tamanho do pênis de seu noivo. Refere-se a ele como sua "magic wand" (varinha mágica), "redwood tree" (sequoia) e "hard rock" (rocha sólida), com alguns trocadilhos infelizes com a palavra "cocky" (que tem a palavra 'cock', pênis, em inglês). Claro, Swift pode escrever sobre o que quiser, compartilhando demais ou não, mas comparar a anatomia do parceiro a uma varinha mágica parece uma escrita fraca para alguém que construiu sua reputação em ser uma letrista mais afiada e espirituosa do que seus pares.
Para ser justo, "Wood" é um tropeço desajeitado em um álbum que não é terrível - apenas não é tão bom quanto deveria ser, dados os talentos de Swift, deixando você se perguntar o porquê. Talvez a felicidade romântica não inspire a mesma escrita convincente que a amargura pós-término, ou talvez isso nuble o julgamento. Talvez o álbum tenha sido apressado, ou talvez sua criadora estivesse simplesmente exausta - o que seria completamente compreensível. Até os imortais às vezes precisam de uma pausa da demanda implacável da pop por novo conteúdo.
Esta semana, Alexis ouviu:
Mildred – "Green Car"
Uma música linda que parece feita para o outono: em um ritmo lento, ela gradualmente envolve você, cheia de uma tristeza cansada.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre uma crítica hipotética a um show de Taylor Swift, baseada na perspectiva fornecida.
**Perguntas Gerais / Para Iniciantes**
**P: Sobre o que é esta crítica?**
R: É uma avaliação crítica de um show ou turnê recente da Taylor Swift, sugerindo que a performance foi decepcionante e que Taylor parecia cansada.
**P: Por que a crítica chama o espetáculo de "sem brilho"?**
R: O crítico sentiu que a produção do show - como o design do palco, a coreografia e a energia - foi sem inspiração e não atendeu às altas expectativas para um show da Taylor Swift.
**P: O que significa "gasta" neste contexto?**
R: Sugere que Taylor Swift parecia fisicamente ou criativamente exausta durante a performance, faltando sua vibrante presença de palco usual e conexão com o público.
**P: Esta crítica está dizendo que Taylor Swift é uma performer ruim?**
R: Não necessariamente. É uma crítica a um show específico, sugerindo que naquela noite em particular, sua performance não estava à altura de seu padrão habitual.
**Perguntas Aprofundadas / Avançadas**
**P: Quais elementos específicos podem ter contribuído para a sensação de falta de brilho?**
R: Isso poderia incluir coreografia repetitiva, uma setlist previsível, elementos mínimos de nova cenografia ou a falta dos "Easter eggs" (surpresas) que os fãs normalmente esperam.
**P: Isso poderia ser apenas um caso de viés do revisor ou é um sentimento comum?**
R: Poderia ser a opinião de um crítico. Para saber se é um sentimento comum, você precisaria ler várias críticas e ver se os fãs nas redes sociais estão relatando experiências semelhantes daquela noite ou dessa etapa da turnê.
**P: Como o cansaço de um performer realmente aparece no palco?**
R: Pode se manifestar como danças menos energéticas, uma performance vocal mais fraca, menos interações com o público, uma presença de palco mais rígida ou ensaiada e, geralmente, menos brilho.
**P: Qual é o impacto de uma crítica tão negativa na reputação da turnê?**
R: Para uma superestrela como Taylor Swift, uma crítica negativa é improvável que prejudique as vendas de ingressos. No entanto, se várias fontes confiáveis relatarem problemas semelhantes, isso pode afetar a percepção dessa etapa específica da turnê.
**P: Esses shows não são meticulosamente planejados? Como um pode ser sem brilho?**
R: Mesmo com um planejamento imenso, variáveis como a saúde do artista, a energia do público específico, falhas técnicas ou a mera repetição de muitos shows podem afetar a qualidade de uma performance individual.
