테일러 스위프트: 쇼걸의 삶 리뷰 - 지친 스타의 빛바랜 스펙터클

테일러 스위프트: 쇼걸의 삶 리뷰 - 지친 스타의 빛바랜 스펙터클

어떤 앨범은 대성공이 예정된 듯한 반면, '더 라이프 오브 쇼걸'은 그 반대다. 테일러 스위프트가 12번째 정규 앨범을 발표한 곳은 약혼자 트래비스 켈시의 주로 스포츠 중심 팟캐스트 <뉴 하이츠>였다. 이 에피소드는 5억 뷰를 기록하며 도널드 트럼프의 <조 로건 익스피리언스> 출연이 세웠던 기록을 깼다. 대부분의 아티스트처럼 유튜브에 가사 영상이나 비하인드 클립을 올리는 대신, 스위프트는 100여 개국 극장에서 '런치 이벤트' 영화를 상영한다. 미국에서만 24시간 만에 1500만 달러(약 200억 원) 규모의 티켓이 팔렸다. 스포티파이에서 500만 번 이상 사전 저장되며 또 다른 기록을 세웠다. 타이틀곡에서 스위프트는 "이젠 나는 불멸"이라고 노래하는데, 이는 허세라기보다는 단순한 진실처럼 느껴진다.

화제가 된 또 다른 이유는 신보 발매가 예상치 못했기 때문이다. 전설적인 작업 의식과 팝 음악이 끊임없이 새로운 콘텐츠를 요구한다는 깊은 이해에도 불구하고, 2년 가까이 이어진 '에라스 투어' 후휴식을 취할 거라 예상했을 것이다. 그러나 투어 종료 불과 10개월 만에 그녀는 예리한 예술적 전환으로 홍보되는 새 앨범으로 돌아왔다.

확장판과 보너스 트랙으로 2시간 30분에 달했던 지난해 <더 토처드 포엣스 디파트먼트>와 달리, 이번 앨범은 40분 동안 12곡만 담겼다. 최근 협업했던 잭 안토노프와 애런 데스너는 참여하지 않았다. 스위프트는 '에라스 투어' 일정 사이에 2010년대 그녀의 가장 큰 팝 히트곡인 , , , 등을 함께 한 스웨덴 듀오 맥스 마틴과 셸백과 함께 <더 라이프 오브 쇼걸>을 만들었다.

그러나 비슷한 음악을 기대하는 이들은 놀랄 것이다. 과 <1989>의 경쾌한 일렉트로닉 팝은 사라지고, 어쿠스틱 기타, 흐릿한 신스, 절제된 오케스트레이션, 감탄하는 듯한 백킹 보컬이 더해진 경쾌한 소프트 록으로 바뀌었다. 여기서 느껴지는 느긋한 디스코 분위기는 댄스 플로어의 격렬한 에너지보다, 70년대 후반 디스코 리듬과 펑키 기타가 웨스트코스트 싱어송라이터들의 작품에 스며들었던 트렌드를 연상시킨다.

더욱 놀라운 것은 중독성 있는 후크와 강렬한 멜로디가 부족하다는 점이다. 곡들은 잘 만들어졌지만, 눈에 띄는 부분은 몇 군데뿐이다. 의 강력한 후렴구, 의 놀라운 전조, 그리고 고등학교 시절 사랑했지만 연애하지 못한 이의 장례식을 위해 고향에 돌아가는 내용을 담은 진정으로 감동적인 이 그렇다. 은 훌륭한 코드 진행을 보이지만, 37년 전 프랭크 블랙의 픽시스 와 매우 유사해 한 곡에 다른 곡의 멜로디를 얹어 부를 수 있을 정도다. 나머지 곡들은 즐겁지만 기억에 남지 않는데, 이는 참여한 작곡 실력과 스위프트가 "기대치를 매우 높게 유지하겠다"는 약속을 고려하면 놀랍다.

에라스 투어 동안 무대 위와 밖에서의 삶에서 영감을 받은 것으로 알려진 가사는 때때로 팬들의 기대에 부응한다. 은 이름을 밝히지 않은 팝 라이벌을 공격하는데, 찰리 XCX의 수록곡 에 대한 답가임을 알 만한 힌트가 충분하다. 은 2015년과 2016년 킴과 카니에 관련된 논란을 다루고, 는 전 소속사 사장 스콧 보르케타를 다룬다.

앨범에는 "말할 필요도 없이, 내가 마지막에 웃었다"는 스타일의 승리적인 순간들도 있다. 의 "너는 이 악마와 거래를 했어 / 내 것이 더 크다는 게 밝혀졌지"와 같은 날카로운 구절이 곳곳에 scattered 되어 있지만, 제대로 먹히지 않는다. 이는 같은 트랙이 익숙한 영역을 다루고, 세계에서 가장 성공한 팝스타가 라이벌을 겨냥하는 것이 비록 그녀가 등 뒤에서 "지루한 바비"라고 불렀더라도 약자를 때리는 것처럼 느껴지기 때문일 수 있다.

그러나 가장 큰 가사적 초점은 스위프트와 켈시의 관계로, 이는 복잡한 축복임이 입증된다. 의 전원적인 꿈이 스위프트와 그녀의 관객이 나이 들어감을 반영한다고 주장할 수 있다. 한때 에 공감하던 팬들은 이제 30대가 되어 "두 아이"와 "농구 골대가 있는 진입로"를 고민하고 있을 것이다. 그러나 약 16억 달러(약 2조 1500억 원)의 재산을 가진 그녀는 성공과 물질주의에 관심이 없다고 주장하며 "헬기 날개 아래의 요트 생활… 그 밝은 조명과 발렌시아가 선글라스"를 일축한다. 이는 방금 전까지 그녀가 약혼자의 사치스러운 구애를 엘리자베스 테일러의 사랑 생활에 비유하고, 파리 플라자 아테네(최저가 객실 1박 2000파운드)를 언급하고, 전설적인 할리우드 레스토랑 무소 & 프랭크에서 "가장 좋은 자리"를 확보했다고 노래했을 때는 다소 공허하게 느껴진다.

그리고 가 있다. 이 곡은 비유적으로 말하면, 비뚤어진 신부 베일과 학습 면허 표시를 하고 펍 테이블에 비틀거리며 올라서서 약혼자의 성기 크기를 시끄럽게 축하한다. 그것을 그의 "마법의 지팡이", "레드우드 나무", "단단한 바위"라고 부르며, "cocky"라는 단어에 대한 어색한 말장난을 한다. 물론 스위프트는 원하는 무엇이든, 과도한 공유든 아니든, 작사할 수 있다. 하지만 동료들보다 더 날카롭고 재치 있는 작사가라는 명성을 쌓은 사람이 파트너의 신체를 마법의 지팡이에 비유하는 것은 빈약한 작사처럼 느껴진다.

공정하게 말하면, 는 끔찍하지 않은 앨범의 하나의 어색한 실수다. 스위프트의 재능을 고려했을 때 그렇게 좋지 않을 뿐이며, 왜 그런지 궁금하게 만든다. 어쩌면 낭만적인 행복이 이별 후 쓰라림처럼 매력적인 글쓰기를 영감하지 않거나, 판단을 흐리게 할 수 있다. 어쩌면 앨범이 서둘러 제작되었거나, 제작자가 단순히 지쳐 있었을 수 있다. 이는 완전히 이해할 수 있다. 불멸의 존재조차도 때로는 팝의 끊임없는 새 콘텐츠 요구에서 휴식이 필요할 테니.

이번 주 알렉시스가 들은 곡:
Mildred – "Green Car"
가을을 위해 만들어진 듯한 아름다운 노래: 느린 템포로 점차 밀려오며, 지친 슬픔이 가득하다.

자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 귀하가 제공한 관점을 바탕으로 가상의 테일러 스위프트 공연에 대한 비평 리뷰와 관련된 자주 묻는 질문 목록입니다.

일반/초보자 질문

Q: 이 리뷰는 무엇에 관한 것인가요?
A: 최근 테일러 스위프트 콘서트 또는 투어에 대한 비평적 평가로, 공연이 실망스러웠고 테일러가 지쳐 보였다고 주장합니다.

Q: 리뷰에서 왜 스펙터클을 "빛나지 않는다"고 표현했나요?
A: 리뷰어는 공연의 연출(예: 무대 디자인, 안무, 에너지)이 영감을 주지 못하고 테일러 스위프트 콘서트에 대한 높은 기대치에 미치지 못한다고 느꼈기 때문입니다.

Q: 이 맥락에서 "지쳐 보인다"는 것은 무엇을 의미하나요?
A: 테일러 스위프트가 공연 중에 육체적으로나 창의적으로 고갈되어, 그녀의 평소 활기찬 무대 매너와 관객과의 소통이 부족해 보였다는 것을 시사합니다.

Q: 이 리뷰는 테일러 스위프트가 나쁜 공연자라고 말하는 건가요?
A: 꼭 그렇지는 않습니다. 특정 공연 하나에 대한 비평으로, 그 특정 공연 날에她的 퍼포먼스가 그녀의 평소 수준에 미치지 못했다고 제안하는 것입니다.

심화/고급 질문

Q: "빛나지 않는" 느낌에 기여한 구체적인 요소는 무엇일까요?
A: 여기에는 반복적인 안무, 예측 가능한 세트리스트, 새로운 무대 요소의 부족, 또는 팬들이 일반적으로 기대하는 깜짝 요소(이스터 에그)의 부족 등이 포함될 수 있습니다.

Q: 이건 단순히 리뷰어의 편향 때문일까요, 아니면 일반적인 의견일까요?
A: 한 비평가의 의견일 수 있습니다. 그것이 일반적인 감정인지 알기 위해서는 여러 리뷰를 읽고 소셜 미디어에서 팬들이 그날 밤이나 투어 구간에서 비슷한 경험을 보고하는지 확인해야 합니다.

Q: 공연자의 피로도는 실제로 무대에서 어떻게 나타나나요?
A: 덜 활기찬 춤, 약해진 보컬 퍼포먼스, 관객과의 소통 부족, 더 딱딱하거나 각본화된 무대 매너, 그리고 일반적으로 "반짝임"이 줄어드는 것으로 나타날 수 있습니다.

Q:如此 비판적인 리뷰가 투어의 명성에 어떤 영향을 미치나요?
A: 테일러 스위프트 같은 슈퍼스타의 경우, 하나의 부정적인 리뷰가 티켓 판매에 타격을 주기는 어렵습니다. 그러나 여러 신뢰할 수 있는 출처가 유사한 문제를 보고한다면 해당 투어 구간에 대한 인식에 영향을 미칠 수 있습니다.

Q: 이러한 쇼는 꼼꼼하게 계획되지 않나요? 어떻게 "빛나지 않을" 수 있나요?
A: 엄청난 계획에도 불구하고 아티스트의 건강 상태, 특정 관객의 에너지, 기술적 결함, 또는 단순한 반복 수행 같은 변수들이 영향을 미칠 수 있습니다.