Unele albume par sortite din start pentru un succes masiv, iar apoi vine „The Life of a Showgirl”. Taylor Swift și-a anunțat al 12-lea album de studio în podcastul partenerului ei, Travis Kelce, New Heights, care este de obicei axat pe sport, iar anunțul a acumulat jumătate de miliard de vizualizări și a doborât un record deținut anterior de apariția lui Donald Trump la The Joe Rogan Experience. În loc să posteze videoclipuri cu versuri și materiale din culise pe YouTube, ca majoritatea artiștilor, Swift lansează un film de „lansare” în cinematografe din peste 100 de țări. Doar în SUA, s-au vândut bilete în valoare de 15 milioane de dolari în primele 24 de ore. Albumul a fost, de asemenea, salvat în avans de peste 5 milioane de ori pe Spotify, stabilind un alt record. Pe piesa principală, Swift cântă „Sunt nemuritoare acum”, ceea ce se simte mai degrabă ca un adevăr simplu decât ca o afirmație îndrăzneață.
Agitația este și mai mare deoarece un nou album de la Taylor Swift părea puțin probabil. În ciuda eticii de muncă legendare și a înțelegerii profunde a cererii constante de conținut proaspăt din muzica pop, ai fi crezut că și-ar lua o pauză după turneul Eras, care a durat aproape doi ani. Dar, în schimb, la mai puțin de zece luni de la încheierea acestuia, ea revine cu un nou album promovat ca o schimbare artistică majoră.
Spre deosebire de „The Tortured Poets Department” de anul trecut, care se întindea pe aproape două ore și jumătate cu ediții extinse și piese bonus, acesta are doar 12 piese strânse în 40 de minute. Colaboratorii ei recenti Jack Antonoff și Aaron Dessner sunt absenți. Swift a creat „The Life of a Showgirl” între datele turneului Eras cu Max Martin și Shellback, duo-ul suedez din spatele celor mai mari hituri pop ale sale din anii 2010, precum „Shake It Off”, „Blank Space”, „Don’t Blame Me” și „Bad Blood”.
Dar oricine se așteaptă la mai mult din același lucru va fi surprins. Pop-ul electronic energic de pe „Reputation” și „1989” a dispărut, înlocuit de soft rock ușor cu chitare acustice, sintetizatoare difuze, orchestrări subtile și coruri susurânte. Atmosfera de disco relaxată de aici nu evocă energia sălbatică a ringului de dans, ci mai degrabă tendința de la sfârșitul anilor '70, când ritmurile de disco și chitara funky și-au găsit drumul în lucrările cantautoarelor de pe Coasta de Vest.
Și mai izbitoare este lipsa refrenurilor catchy și a melodiilor puternice. Piesele sunt bine făcute, dar doar câteva momente ies în evidență: un refren uimitor în „Elizabeth Taylor”, schimbări de tonalitate surprinzătoare în „Wi$h Li$t” și „Ruin the Friendship”, cu adevărat emoționant, unde Swift se întoarce în orașul natal pentru înmormântarea unui crush din liceu pe care și-l dorea. „Actually Romantic” are o progresie de acorduri grozavă, dar este foarte asemănătoare cu cea pe care Frank Black a folosit-o în „Where Is My Mind?” al formației Pixies acum 37 de ani—atât de mult încât le poți cânta una peste alta. Restul albumului este plăcut, dar ușor de uitat, ceea ce este surprinzător având în vedere talentul de compozitor implicat și promisiunea lui Swift de a „menține standardul foarte ridicat”.
Versurile, despre care se spune că sunt inspirate din viața ei pe scenă și în afara ei în timpul turneului Eras, oferă ocazional ceea ce se așteaptă fanii. „Actually Romantic” atacă un rival pop fără nume, cu suficiente indicii care arată că este un răspuns la piesa lui Charli XCX „Sympathy Is a Knife” de pe albumul „Brat”. „Cancelled!” abordează controversele legate de Kim și Kanye din 2015 și 2016, iar „Father Figure” se ocupă de fostul ei șef de casă de discuri, Scott Borchetta.
Albumul are partea sa de momente triumfale, livrate într-un stil „inutil să spun, am râs ultima oară”. Există câteva replici tăioase împrăștiate pe tot parcursul—cum ar fi cea din „Father Figure”: „ai făcut o înțelegere cu acest diavol / se pare că pula mea e mai mare”—dar nu lovesc cu adevărat. Acest lucru se poate datora faptului că piese precum „Cancelled!” și „Father Figure” acoperă un teritoriu familiar, iar atunci când ești cea mai de succes star pop din lume, să țintești un rival se simte ca și cum ai da în jos, chiar dacă te-a numit „Barbie plictisitoare” pe la spate.
Principalul focus liric, totuși, este relația lui Swift cu Kelce, care se dovedește a fi un amestec. Ai putea susține că visele din suburbii din „Wi$h Li$t” reflectă faptul că Swift și publicul ei îmbătrânesc—fanii care s-au regăsit cândva în „Love Story” sau „Fifteen” au acum peste 30 de ani, posibil contemplând „doi copii” și „o alee cu un cerc de baschet”. Cu toate acestea, în ciuda averii ei estimate de 1,6 miliarde de dolari, ea susține că nu este interesată de succes și materialism, respingând „viața aceea de iaht sub palele de elicopterer... acele lumini strălucitoare și ochelarii de soare Balenciaga”. Acest lucru se simte un pic gol atunci când, cu doar câteva momente înainte, ea a comparat curtea fastuoasă a logodnicului ei cu viața amoroasă a Elizabetei Taylor, a menționat Plaza Athénée din Paris (unde cea mai ieftină cameră costă 2.000 de lire pe noapte) și a cântat despre asigurarea „celui mai bun box” la legendarul restaurant hollywoodian Musso & Frank.
Apoi este „Wood”, o piesă care, la figurat, se clatină pe o masă de pub purtând o voal strâmb de mireasă și o plăcuță de începător, sărbătorind cu zgomot mărimea penisului logodnicului ei. Îl numește „bagheta lui magică”, „copac sequoia” și „stâncă tare”, cu unele jocuri de cuvinte nefericite pe cuvântul „cocky” (în engleză, cu sens dublu). Desigur, Swift poate scrie despre orice alege, împărtășind excesiv sau nu, dar compararea anatomiei partenerului cu o baghetă magică pare o scriitură slabă pentru cineva care și-a construit reputația pe a fi un textier mai tăios și mai spiritual decât colegii ei.
Ca să fim drepți, „Wood” este un pas greșit stângaci pe un album care nu este groaznic—doar că nu este la fel de bun cum ar trebui să fie, având în vedere talentele lui Swift, lăsându-te să te întrebi de ce. Poate că fericirea romantică nu inspiră aceeași scriitură captivantă ca amărăciunea post-despărțire, sau poate că încețoșează judecata. Poate că albumul a fost grăbit, sau poate creatorul său era pur și simplu extenuat—ceea ce ar fi complet de înțeles. Până și nemuritoarele au uneori nevoie de o pauză de la cererea neîncetată de conținut nou al pop-ului.
Săptămâna aceasta, Alexis a ascultat:
Mildred – „Green Car”
O melodie frumoasă care pare făcută pentru toamnă: cu un tempo lent, te cuprinde treptat, plină de o tristețe obosită.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de întrebări frecvente despre o recenzie critică a unui spectacol ipotetic Taylor Swift, încadrată în perspectiva oferită.
Întrebări generale pentru începători
Î: Despre ce este această recenzie?
R: Este o evaluare critică a unui concert sau tur recent al Taylor Swift, sugerând că performanța a fost dezamăgitoare și că Taylor a părut obosită.
Î: De ce recenzie numește spectacolul „lipsit de strălucire”?
R: Recenzentul a considerat că producția spectacolului—precum designul scenei, coregrafia și energia—a fost neinspirată și nu a întâlnit așteptările ridicate pentru un concert Taylor Swift.
Î: Ce înseamnă „uzat” în acest context?
R: Sugerează că Taylor Swift a părut epuizată fizic sau creativ în timpul performanței, lipsindu-i prezența vibrantă obișnuită pe scenă și conexiunea cu publicul.
Î: Recenzie spune că Taylor Swift este un interpret prost?
R: Neapărat. Este o critică a unui spectacol specific, sugerând că în acea seară particulară, performanța ei nu a fost la nivelul standardului ei obișnuit.
Întrebări aprofundate pentru avansați
Î: Ce elemente specifice ar fi putut contribui la senzația de lipsă de strălucire?
R: Aceasta ar putea include coregrafie repetitivă, un setlist predictibil, elemente minime de scenografie nouă sau o lipsă a surprizelor („Easter eggs”) pe care fanii le așteaptă de obicei.
Î: S-ar putea să fie doar o părere subiectivă a recenzentului sau este un sentiment comun?
R: Ar putea fi opinia unui singur critic. Pentru a ști dacă este un sentiment comun, ar trebui să citești mai multe recenzii și să vezi dacă fanii pe rețelele sociale raportează experiențe similare din acea seară sau din acea parte a turneului.
Î: Cum se manifestă de fapt oboseala unui interpret pe scenă?
R: Se poate manifesta prin dans mai puțin energic, o performanță vocală mai slabă, mai puține interacțiuni cu publicul, o prezență pe scenă mai rigidă sau mai mult scriptată și, în general, mai puțină strălucire.
Î: Care este impactul unei astfel de recenzii critice asupra reputației turneului?
R: Pentru un superstar ca Taylor Swift, o recenzie negativă este puțin probabil să afecteze vânzările de bilete. Cu toate acestea, dacă mai multe surse credibile raportează probleme similare, ar putea afecta percepția despre acea parte specifică a turneului.
Î: Nu sunt aceste spectacole planificate meticulos? Cum poate unul fi lipsit de strălucire?
R: Chiar și cu o planificare imensă, variabile precum sănătatea artistului, energia publicului specific, defecțiuni tehnice sau simpla repetiție a aceluiași spectacol de multe ori pot duce la o prestație mai puțin strălucitoare într-o anumită seară.
