Algunos álbumes parecen destinados al éxito masivo, y luego está "The Life of a Showgirl". Taylor Swift anunció su duodécimo álbum de estudio en el podcast New Heights de su prometido Travis Kelce —normalmente centrado en deportes—, que acumuló quinientos millones de visitas y batió un récord anteriormente ostentado por la aparición de Donald Trump en The Joe Rogan Experience. En lugar de publicar vídeos de letras y clips detrás de cámaras en YouTube como la mayoría de artistas, Swift lanzará una película de "evento de estreno" en cines de más de 100 países. Solo en EE.UU., vendió 15 millones de dólares en entradas en 24 horas. El álbum también ha sido preguardado más de 5 millones de veces en Spotify, estableciendo otro récord más. En la canción que da título al álbum, Swift canta "soy inmortal ahora", lo que parece menos una afirmación audaz y más una simple verdad.
El revuelo es aún mayor porque un nuevo álbum de Taylor Swift parecía improbable. A pesar de su legendaria ética de trabajo y su profunda comprensión de la demanda constante de contenido fresco en el pop, cualquiera hubiera pensado que se tomaría un descanso tras la gira Eras de casi dos años. Pero en cambio, menos de diez meses después de que terminara, regresa con un nuevo álbum promocionado como un giro artístico radical.
A diferencia del "The Tortured Poets Department" del año pasado, que se extendía a casi dos horas y media con ediciones expandidas y temas extra, este contiene solo doce canciones en cuarenta minutos. Sus recientes colaboradores Jack Antonoff y Aaron Dessner están ausentes. Swift creó "The Life of a Showgirl" entre fechas de la gira Eras con Max Martin y Shellback, el dúo sueco detrás de sus mayores éxitos pop de la década de 2010 como "Shake It Off", "Blank Space", "Don’t Blame Me" y "Bad Blood".
Pero quien espere más de lo mismo se llevará una sorpresa. El enérgico pop electrónico de "Reputation" y "1989" ha desaparecido, reemplazado por un soft rock desenfadado con guitarras acústicas, sintetizadores etéreos, orquestaciones sutiles y coros aéreos. La vibra disco relajada aquí no evoca la energía salvaje de la pista de baile, sino más bien la tendencia de finales de los 70 donde los ritmos disco y la guitarra funky se colaron en el trabajo de cantautores de la Costa Oeste.
Aún más llamativa es la ausencia de ganchos pegadizos y melodías contundentes. Las canciones están bien elaboradas, pero solo unos pocos momentos destacan: un estribillo arrollador en "Elizabeth Taylor", sorprendentes cambios de tono en "Wi$h Li$t", y la genuinamente conmovedora "Ruin the Friendship", donde Swift regresa a su ciudad natal para el funeral de un flechazo de instituto con el que desearía haber salido. "Actually Romantic" tiene una gran progresión de acordes, pero es muy similar a una que Frank Black usó en "Where Is My Mind?" de Pixies hace 37 años —tanto que puedes cantar una sobre la otra—. El resto del álbum es agradable pero olvidable, lo que sorprende dado el talento compositor involucrado y la promesa de Swift de "mantener el listón muy alto".
Las letras, que se dice inspiradas en su vida dentro y fuera del escenario durante la gira Eras, ocasionalmente cumplen lo que los fans esperan. "Actually Romantic" arremete contra una rival pop no nombrada, con suficientes pistas para mostrar que es una réplica al tema "Sympathy Is a Knife" de Charli XCX en "Brat". "Cancelled!" aborda las polémicas relacionadas con Kim y Kanye de 2015 y 2016, y "Father Figure" trata sobre su antiguo jefe discográfico, Scott Borchetta. El álbum tiene sus momentos triunfales, presentados con un estilo "huelga decir que yo reí última". Hay algunos versos incisivos dispersos —como la puya en "Father Figure": "hiciste un trato con este diablo / resulta que mi pene es más grande"— pero no acaban de cuajar. Quizás porque temas como "Cancelled!" y "Father Figure" transitan territorio familiar, y cuando eres la estrella pop más exitosa del mundo, atacar a una rival parece patear hacia abajo, incluso si ella te llamó "Barbie aburrida" a tus espaldas.
Sin embargo, el principal enfoque lírico es la relación de Swift con Kelce, que resulta ser una bendición agridulce. Podrías argumentar que los sueños suburbanos en "Wi$h Li$t" reflejan que Swift y su audiencia envejecen —los fans que una vez se identificaron con "Love Story" o "Fifteen" ahora tienen treinta y tantos, posiblemente contemplando "dos niños" y "un camino de entrada con una canasta de baloncesto"—. Aún así, a pesar de su fortuna estimada en 1.600 millones de dólares, afirma no estar interesada en el éxito y el materialismo, despreciando "esa vida de yate bajo palas de helicóptero … esas luces brillantes y gafas de Balenci". Esto resulta un tanto hueco cuando, instantes antes, comparó el cortejo fastuoso de su prometido con la vida amorosa de Elizabeth Taylor, name-droppeó el Plaza Athénée en París (donde la habitación más barata cuesta 2.000 libras la noche), y cantó sobre conseguir "la mejor mesa" en el legendario restaurante hollywoodiense Musso & Frank.
Luego está "Wood", una canción que, metafóricamente hablando, se tambalea sobre una mesa de pub llevando un velo de novia torcido y una placa de principiante, celebrando a gritos el tamaño del pene de su prometido. Se refiere a él como su "varita mágica", "secuoya" y "roca dura", con algunos juegos de palabras desafortunados con "creído". Por supuesto, Swift puede escribir sobre lo que elija, compartiendo en exceso o no, pero comparar la anatomía de su pareja con una varita mágica parece escritura floja para alguien que forjó su reputación en ser una letrista más aguda e ingeniosa que sus pares.
Para ser justos, "Wood" es un traspié torpe en un álbum que no es terrible —simplemente no es tan bueno como debería, dadas las capacidades de Swift, dejándote preguntándote por qué. Quizás la felicidad romántica no inspira escritura tan compelling como la amargura post-ruptura, o quizás nubla el juicio. Tal vez el álbum fue apresurado, o quizás su creadora estaba simplemente agotada —lo que sería completamente comprensible—. Incluso los inmortales a veces necesitan un descanso de la demanda implacable de nuevo contenido en el pop.
Esta semana, Alexis escuchó:
Mildred – "Green Car"
Una canción preciosa que parece hecha para el otoño: de ritmo lento, te va envolviendo gradualmente, llena de una tristeza cansada.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre una reseña crítica de un concierto hipotético de Taylor Swift enmarcada desde la perspectiva que proporcionaste.
Preguntas Generales Para Principiantes
P: ¿De qué trata esta reseña?
R: Es una evaluación crítica de un concierto o gira reciente de Taylor Swift que sugiere que la actuación fue decepcionante y que Taylor parecía cansada.
P: ¿Por qué la reseña califica el espectáculo de "poco brillante"?
R: El reseñador consideró que la producción del show —como el diseño escénico, la coreografía y la energía— carecía de inspiración y no cumplió con las altas expectativas de un concierto de Taylor Swift.
P: ¿Qué significa "desgastada" en este contexto?
R: Sugiere que Taylor Swift parecía física o creativamente exhausta durante la actuación, careciendo de su vibrante presencia escénica habitual y de conexión con el público.
P: ¿Esta reseña dice que Taylor Swift es una mala performer?
R: No necesariamente. Es una crítica de un show específico, sugiriendo que esa noche en particular su actuación no estuvo a la altura de su estándar habitual.
Preguntas Profundas Avanzadas
P: ¿Qué elementos específicos podrían haber contribuido a la sensación de "poco brillante"?
R: Esto podría incluir coreografía repetitiva, un listado de canciones predecible, elementos escénicos nuevos mínimos o una falta de los "huevos de pascua" sorpresa que los fans suelen esperar.
P: ¿Podría ser solo un caso de sesgo del reseñador o es un sentimiento común?
R: Podría ser la opinión de un crítico. Para saber si es un sentimiento común, necesitarías leer múltiples reseñas y ver si los fans en redes sociales reportan experiencias similares de esa noche o de esa etapa de la gira.
P: ¿Cómo se manifiesta realmente el cansancio de un artista en el escenario?
R: Puede manifestarse como menos energía en el baile, una interpretación vocal más débil, menos interacciones con el público, una presencia en el escenario más rígida o guionada, y en general, menos brillo.
P: ¿Cuál es el impacto de una reseña tan crítica en la reputación de la gira?
R: Para una superestrella como Taylor Swift, una reseña negativa es poco probable que dañe las ventas de entradas. Sin embargo, si múltiples fuentes creíbles reportan problemas similares, podría afectar la percepción de esa etapa específica de la gira.
P: ¿No están estos shows meticulosamente planificados? ¿Cómo puede uno ser "poco brillante"?
R: Incluso con una planificación inmensa, variables como la salud de la artista, la energía del público específico, fallos técnicos o la mera repetición pueden influir.
