Dezasseis anos é a idade perfeita para ver um filme — um equilíbrio entre o deslumbramento inocente e algo próximo da maturidade. Era essa a minha idade quando vi pela primeira vez O Talentoso Mr. Ripley, a deslumbrante e sombriamente bela adaptação de 1999 de Anthony Minghella do romance afiado de Patricia Highsmith, de 1955. Já era um amante de cinema há anos, mas algo na sua ameaça elegante, na sua beleza tingida de violência, agarrou-me como nada antes. Está longe de ser um filme que nos faz sentir bem — é uma história de desejo queer e solidão que espirala em assassinato. Mas ainda hoje, ao vê-lo (o que faço, talvez com demasiada frequência), ainda sinto aquela emoção crua da arte a abrir uma mente jovem.
Minghella, que faleceu em 2008, era um mestre do estilo, criando visões plenamente credíveis do passado. A sua habilidade brilha mais intensamente em Ripley, que leva os espectadores numa grandiosa tour pela Itália de meados do século XX — a sua descontração costeira banhada pelo sol e as suas tensas ruas de calçada cinzenta. Tom Ripley, um vigarista de origens humildes enviado à Itália para trazer de volta um herdeiro naval rebelde, está maravilhado com o país, tal como nós. Tanto que quase nos encontramos, inquietamente, a torcer por Tom à medida que os seus planos se tornam mais sombrios.
A banda sonora de Gabriel Yared — por vezes ameaçadora, por vezes brincalhona, com o seu sedutor clarinete e o seu glockenspiel pressagiador — envolve-nos enquanto Tom se afunda mais nas suas mentiras, arrastando consigo herdeiros incautos e diletantes. É um suspense de primeira categoria, mas o filme também ressoa com uma corrente subterrânea mais profunda e triste. Sob a sua superfície polida reside um olhar cru e surpreendentemente empático sobre viver com um desejo oculto e almejar um mundo dourado que provavelmente rejeitaria o seu verdadeiro eu.
Não é surpresa que eu, que tinha acabado de assumir a minha homossexualidade no verão de 1999, tenha encontrado algo profundamente ressonante neste filme. Mas não foi só isso. Foi a energia elétrica da direção impecável de Minghella, trabalhando com um elenco de estrelas prestes a tornarem-se enormes — e que, diria, nunca estiveram melhores.
Poucos outros atores masculinos heterossexuais jovens em Hollywood nos anos 90 teriam tido a confiança para interpretar esta ambígua personagem queer com a precisão e destemor que Matt Damon trouxe ao papel. Jude Law é um deus-sol projetado do Monte Olimpo, perfeitamente odiável e magnético como Dickie Greenleaf. Philip Seymour Hoffman é uma presença hilariantemente vil como o grosseiro Freddie Miles. Gwyneth Paltrow é aristocrática e lamentável como Marge, a noiva de Dickie, cuja sofisticação e calor não são páreo para a crueldade de Tom. E depois há a magnífica Cate Blanchett, roubando todas as cenas como Meredith Logue, uma herdeira têxtil socialmente desajeitada que, sem querer, auxilia as deceções de Tom, emocionada com a intriga enquanto arrisca descuidadamente o seu próprio coração.
Foi tudo tão emocionante de ver aos 16 anos, quando eu começava a perceber o que amava em atores e filmes. E talvez quando Hollywood também se estava a reimaginar. O Talentoso Mr. Ripley pode ter ficado do lado errado dessa mudança cultural; é o tipo de filme de Hollywood que raramente vemos agora — inteligente, artístico e com um orçamento modesto apesar do seu ambiente de época e filmagens em locação. Esse tipo de filme desapareceu maioritariamente desde que Ripley saiu. Mas na altura, pareceu uma ponte para o futuro — pelo menos para mim.
Se o filme é uma relíquia de uma era perdida, que relíquia que é. E com que força permaneceu comigo, voltando uma e outra vez enquanto crescia. Quando o revejo, não procuro conforto em Tom Ripley — nem sequer anseio — uma viagem à Itália — embora não mais do que o habitual, suponho. O que realmente procuro, e o que me vejo a recordar, é aquela emoção de perceber que filmes como Ripley podiam sequer existir, e que eu estava finalmente pronto para os ver e apreciar.
É por isso que O Talentoso Mr. Ripley se tornou, à sua maneira arrepiante e melancólica, um filme que me faz sentir bem — e certamente para muitos outros também. Representa Hollywood no seu mais poderoso: cativante, comovente e transportador. Por mais idealista que possa parecer, ainda espero que algum novo e ousado realizador de hoje possa olhar para trás, para o filme de Minghella, agora com vinte e cinco anos, e encontrar inspiração nele. No seu cuidado artesanal, no seu uso habilidoso do carisma das estrelas de cinema, na sua quieta confiança de que histórias literárias também podem ser experiências profundamente físicas e sensuais. Se não podemos todos ir à Europa para nos encontrarmos, podemos pelo menos ver Ripley e deixarmo-nos sonhar no escuro.
O Talentoso Mr. Ripley está disponível nos EUA na Paramount+ e no Criterion Channel, no Amazon Prime e Paramount+ no Reino Unido, e no Stan na Austrália.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre por que motivo O Talentoso Mr. Ripley é uma maravilha visceral e sensual e um filme que nos faz sentir bem.
Perguntas Gerais e para Iniciantes
P: Espera, O Talentoso Mr. Ripley não é um thriller sobre um assassino? Como é que isso é um filme que faz sentir bem?
R: Para muitos, o elemento que faz sentir bem não é sobre a moralidade da história, mas a fantasia de realização de desejos imersiva de escapar para um mundo de beleza, estilo e inteligência astuta.
P: O que quer dizer com "maravilhas viscerais e sensuais"?
R: Refere-se à forma como o filme apela diretamente aos seus sentidos. Quase consegue sentir o sol italiano, ouvir o jazz e saborear o glamour, criando uma experiência emocional e física poderosa.
P: Qual é o apelo básico do filme se nunca o vi?
R: É uma aula magistral em atmosfera. Transporta-o para a Itália dos anos 50 com visuais deslumbrantes, uma banda sonora hipnótica e figurinos incríveis, tudo envolvido numa história tensa e cativante.
P: O filme é assustador ou excessivamente violento?
R: É um thriller psicológico, por isso é tenso e tem momentos de violência, mas não é um filme de terror. O suspense vem das personagens e das suas escolhas, não de sangue ou sustos.
Perguntas Aprofundadas e Avançadas
P: Como é que o filme usa a estética para criar a sua qualidade de "feel-good"?
R: Os cenários luxuosos, a performance carismática de Jude Law e o estilo de vida despreocupado retratado atuam como uma forma de escapismo cinematográfico. Desfruta da fantasia daquele mundo mesmo enquanto a história sombria se desenrola.
P: Porque me sinto cúmplice ou até torço por Tom Ripley, uma personagem claramente imoral?
R: O filme é filmado a partir da sua perspetiva. Vivenciamos os seus desejos, as suas inseguranças e o seu deslumbramento com o mundo de Dickie. Isto cria uma estranha empatia, tornando as suas ações desesperadas relatable a um nível humano.
P: O termo "visceral" implica frequentemente aspereza. Como é que um filme glamoroso consegue isso?
R: A reação visceral vem das emoções intensas: o aguilhão da rejeição, o pânico de ser apanhado numa mentira, a emoção de safar-se com algo e o peso esmagador da inveja. A beleza contrasta com estes sentimentos crus.
