J'ai une photo de moi en 2011, poussant mon fils nouveau-né dans une grande poussette rouge parce qu'il ne faisait la sieste qu'en mouvement. Tandis que je marchais dans les rues de la banlieue de Birmingham, je me sentais observé, regardé, et commenté de manières allant de la pitié à la désapprobation en passant par une admiration excessive. Je trouvais absurde que ce spectacle soit si inhabituel, mais c'était ainsi. Je me serais probablement senti moins gêné si j'avais suivi l'exemple de David Bowie et—comme dans l'une des images présentées ici—porté ce qui ressemble à une robe.
Sur la manière dont les hommes et les femmes sont représentés dans l'histoire de l'art, John Berger a dit cette phrase célèbre : « les hommes agissent, les femmes apparaissent ». Les hommes étaient montrés en train de démontrer leur puissance physique et leur disposition à l'action, affirmant leur domination. Simplement inverser ce regard et utiliser l'objectif pour capturer la masculinité semble subversif, peut-être même un peu déstabilisant.
Il est étrange qu'au quart du XXIe siècle, des images d'hommes qui pleurent—comme le « Français en pleurs » pendant la Seconde Guerre mondiale et les larmes de Paul Gascoigne lors de la Coupe du monde de 1990—puissent encore sembler remarquables. Judith Butler décrit la masculinité comme un fantasme, une fiction obsédante d'invulnérabilité et de dureté qui est d'autant plus puissante qu'elle est mensongère. Nous le savons, mais nous avons probablement tous contribué à la faire respecter, sciemment ou non. On dit encore aux garçons qu'ils ne devraient pas être sensibles, que c'est en quelque sorte honteux.
Ces photographies sont la preuve que la masculinité porte de fortes connotations, des histoires et des contre-histoires—beaucoup de bagage. Quelle que soit la manière dont nous choisissons de nous exprimer, nous entretenons un certain rapport à ce bagage, et une image peut soit renforcer soit remettre en question ces associations.
Quiconque a un minimum de bon sens doit éprouver une certaine pitié pour un homme qui ressent le besoin d'être représenté dans ses atours, ou d'une manière qui exprime sa prouesse ou son autorité—voir les photographies de Karen Knorr satirisant les postures privilégiées des hommes dans les clubs pour gentlemen—mais nous en sommes encore entourés, que cela nous plaise ou non.
Malgré la merveilleuse diversité ici, il est intéressant de constater à quel point beaucoup des hommes représentés sont conventionnellement musclés, d'Eugen Sandow, le père du culturisme, à Arnie en passant par Hulk Hogan. Il y a une absence du type de corps dont jouissent environ 80 % des hommes : fondamentalement correct, un peu empâté, sporadiquement poilu. Nous courons peut-être 3 km toutes les deux semaines et nous nous sentons si satisfaits de nous-mêmes que nous descendons une bouteille de vin et une boîte de gressins au fromage le même soir.
À en juger par nos médias, on croirait que nous sommes soit des maigrichons soit des hommes musclés. Bien sûr, la forme masculine ultra-musclée est omniprésente au cinéma et à la télévision aujourd'hui, des films hollywoodiens (où on s'y attend) aux déprimantes séries policières d'ITV (où on espérerait quelques bras plus fins et des ventres en forme de ballon de football). Même la moyenne absolue est à peine représentée ; j'ai envie d'applaudir quand un homme même légèrement bedonnant retire son haut.
S'il n'y a pas de mouvement de positivité corporelle pour les hommes moyens, c'est parce que les corps des hommes sont moins susceptibles d'être scrutés et jugés. Certainement, nous ne parlons pas beaucoup de l'image corporelle sauf dans le contexte de la salle de sport. Ce n'est qu'à 40 ans qu'il m'est venu à l'esprit que je peux légèrement améliorer mon apparence grâce à l'exercice (je ne suis toujours pas entièrement convaincu et je soupçonne de m'épuiser pour rien). Nous pouvons dire : « Combien tu soulèves au développé couché ? » mais nous ne pouvons pas dire : « Je me sens complexé par mes bajoues aujourd'hui. »
Il y a une puissante défiance dans le camp et le performatif, dans le fait de mettre casuallement une robe ou un sarong en tant qu'homme hétérosexuel, déjà conscient des réactions fastidieuses et pensant : « Ouais, et alors ? » Il y a aussi une terrible conscience de soi dans la masculinité. Je trouve les épaules géantes en forme de figurine Warhammer des maillots de football américain absolument adorables. Je ressentirais la même chose pour les dictateurs à cheval s'ils n'étaient pas des dictateurs.
Les représentations de la masculinité queer offrent une alternative ici, des portraits surréalistes magnifiquement provocateurs de Leigh Bowery aux compositions belles et sculpturales de Rotimi Fani-Kayode d'hommes noirs queer. Délibérément plus bruts, la série Exiles de Sunil Gupta capture la culture souterraine (alors illégale) de la vie gay masculine en Inde dans les années 80 : un regard furtif, un sourire timide, la position d'une cigarette, un sentiment de risque palpable. Manifestants, pop stars et pionniers : 38 images qui ont changé notre façon de voir les femmes (pour le meilleur et pour le pire). Lire la suite. La résurgence actuelle de la forme la plus grossière de masculinité d'homme fort semble écrasante—une dictature des parties les plus dysfonctionnelles, abîmées et malveillantes de l'ego masculin, émotionnellement dérégulées et purement mauvaises. Elle est omniprésente dans la manosphère, mais aussi dans le gouvernement et les administrations politiques. J'ai entendu dire qu'il s'agissait d'un râle de mort avant qu'elle ne s'éteigne enfin. C'est peut-être un vœu pieux. Tant d'expressions actuelles de la masculinité semblent méprisables—mais peut-être ne le sont-elles pas. Peut-être devrions-nous exprimer bruyamment notre mépris pour elles et espérer accélérer leur déclin. Chaque photographie significative qui entre dans l'inconscient collectif modifie un peu notre réalité—le pouvoir d'une image de renforcer ou de saper le machisme est encore profond. Luke Kennard est l'auteur de Black Bag. Arnold Schwarzenegger, 1976. Par Robert Mapplethorpe. Voir l'image en plein écran. Photographie : © Robert Mapplethorpe Foundation. Utilisée avec permission. « Il ne faisait aucun effort pour sembler dominateur », écrivait un correspondant du Gay Times à propos d'Arnold Schwarzenegger en 1978, « mais, plutôt, irradiait d'une disposition douce—que dis-je—ensoleillée. » Dans les années 1970, Schwarzenegger a transformé le culturisme d'une sous-culture niche en une obsession nationale. Il combinait un corps exagérément masculin avec le sentiment d'être sûr de lui. « Il accepte l'attention inévitable des hommes gays comme un compliment », concluait le Gay Times. Robert Mapplethorpe a pris ce portrait de Schwarzenegger en 1976, un an avant la sortie de Pumping Iron, le docudrame à succès qui l'a conduit à la célébrité hollywoodienne. Mapplethorpe, célèbre pour ses images de sous-cultures queer et S&M, aimait particulièrement cette photographie, l'utilisant pour des cartes postales et des invitations à des fêtes. « Hot Dirty Man », lisait-on sur le torse de Schwarzenegger sur une invitation de 1979. « Vous êtes invité à… » FB. Marlon Brando, 1950. Par Warner Bros. Voir l'image en plein écran. Photographie : John Kobal Foundation/Getty Images. « Quand Marlon Brando est apparu sur scène dans un T-shirt déchiré et en sueur », écrivait Gore Vidal en 1985, « il y a eu un tremblement de terre. » Avant la performance révélatrice de Brando dans Un tramway nommé Désir en 1947, les vedettes masculines d'Hollywood n'étaient « rien d'autre qu'un costume », argumentait Vidal. Brando a rendu acceptable qu'un homme soit un objet sexuel. Beaucoup des performances de l'acteur rejetaient la vision boutonnée de la masculinité dans les films des années 1930 et 1940. Il était émotionnel, violent et physique. « Je n'avais jamais rien vu d'aussi viscéral », écrivait la critique Pauline Kael, se souvenant de son premier aperçu de Brando sur scène à la fin des années 1940. FB. Oscar Wilde, 1882. Par Napoleon Sarony. Voir l'image en plein écran. Photographie : Sepia Times/Universal Images Group/Getty Images. « Grand succès ici », écrivait Oscar Wilde à propos de la tournée de conférences américaine lors de laquelle cette photographie a été prise. « Rien de tel depuis Dickens, me dit-on. » Bien que le jeune homme de 27 ans n'ait pas encore écrit des œuvres célèbres comme L'Importance d'être Constant et Le Portrait de Dorian Gray, il était déjà une sensation mondaine. Sa performance étroitement contrôlée d'une forme de masculinité queer et urbaine l'a rendu célèbre, mais avec de grands risques. Il fut plus tard emprisonné pour indécence grave avec des hommes, et la bonne société se retourna contre lui—peut-être préfiguré par les piques des journaux de l'époque sur la figure « efféminée » de ce portrait. FB. Sessue Hayakawa, 1918. Par Fred Hartsook. Voir l'image en plein écran. Photographie : Alamy. Vous ne le reconnaissez peut-être pas maintenant, mais Sessue Hayakawa était l'un des premiers idoles d'Hollywood. Né au Japon, il a déménagé aux États-Unis au début de l'âge adulte et est devenu une grande idole de matinée avec un rôle qui l'a fait star comme méchant principal dans The Cheat (1915) de Cecil B. DeMille. Il était alors l'un des acteurs les mieux payés de Los Angeles. Un photographe se souvenait que Hayakawa arrivait à une première devant une horde de fans féminines qui « étendaient leurs manteaux de fourrure à ses pieds » pour qu'il puisse éviter de marcher dans une flaque. En tant que premier rôle asiatique, Hayakawa a dû endurer beaucoup de stéréotypes racialisés, et les lois anti-métissage signifiaient que ses personnages n'obtenaient jamais la fille ; lorsque le sentiment anti-japonais a augmenté dans les années 1920, son étoile a pâli. Il a cependant connu un retour en fin de carrière, avec son rôle nominé aux Oscars du tyrannique Colonel Saito dans Le Pont de la rivière Kwaï en 1957. GS
Les lutteurs, Kordofan, Soudan, 1949
Par George Rodger
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Photographie : George Rodger/Magnum Photos
Les communautés des monts Nuba dans la région du Kordofan au Soudan ont fait face à la violence d'étrangers pendant des siècles, des autorités coloniales britanniques au gouvernement central de Khartoum. Sur cette toile de fond, une tradition renommée de tournois de lutte s'est développée. Cette image du cofondateur de Magnum, George Rodger, d'un lutteur hissé sur les épaules d'un supporter, a attiré une attention mondiale—et indésirable—sur la région. L'ancienne photographe nazie Leni Riefenstahl y a produit un travail controversé et exotisant. « Quand ils ont découvert ce qui se passait, les gens se sont sentis exploités », a déclaré le professeur soudanais Guma Kunda Komey. FB
Vivre avec l'ennemi, 1987
Par Donna Ferrato
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Photographie : Donna Ferrato
On estime qu'environ une femme sur quatre dans le monde a subi des violences physiques ou sexuelles de la part d'un partenaire masculin. Depuis le début des années 1980, la photojournaliste Donna Ferrato a consacré sa carrière à documenter l'impact dévastateur de ces relations. Cette photo est tirée du livre de Ferrato de 1991, Living With the Enemy, qui comprend des textes basés sur des conversations avec des victimes et des auteurs. Au cours du projet, elle a passé du temps dans des refuges pour femmes ainsi qu'à bord de voitures de police et dans les foyers des gens. Ici, un garçon de huit ans, Diamond, crie à son père pendant qu'il est arrêté à leur domicile à Minneapolis : « Je te déteste de frapper ma mère. » « Je n'avais jamais vu un enfant tenir tête à son père abusif », se souvient plus tard Ferrato. « Cela m'a stupéfaite. La mère n'avait pas appelé les flics—le garçon avait appelé les flics. Il venait de montrer à la police où son père avait caché le tournevis. » GS
Teddy Roosevelt à cheval, 1898
Photographe inconnu
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Photographie : Buyenlarge/Getty Images
« Le président le plus masculin de la mémoire américaine », selon un récent biographe de Theodore « Teddy » Roosevelt. Il est photographié ici à cheval alors qu'il était lieutenant-colonel dans une unité de l'armée connue sous le nom de Rough Riders. Son image butch soigneusement construite était, à y regarder de plus près, un fouillis de contradictions. Élevé dans une richesse extrême, il aimait être photographié dans des vêtements ouvriers suspectement impeccables. Et, en proie à des infirmités physiques depuis l'enfance, il était sensible au moindre indice de faiblesse. FB
Repos dans un club pour gentlemen, 1982
Par Karen Knorr
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Photographie : Karen Knorr
La photographie langoureuse de Karen Knorr, faisant partie d'une série de 26 images qu'elle a prises dans des clubs pour gentlemen à Mayfair, Londres, capture à quel point certains hommes se sentent à l'aise à se prélasser dans le privilège héréditaire—« une image archétypale du pouvoir aristocratique », selon les mots de Knorr. Chaque photographie est accompagnée d'un texte satirique écrit par Knorr, inspiré par les discours parlementaires et les livres sur l'Empire britannique. « Je voulais faire un travail qui utilise l'ironie et la parodie pour explorer les attitudes prévalentes parmi l'establishment anglais dans les années 1980 », a-t-elle déclaré. FB
Poutine à cheval, 2009
Par Alexei Druzhinin
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Photographie : RIA Novosti/Reuters
Le président russe Vladimir Poutine a un penchant pour organiser des séances photo torse nu—toujours en participant à une activité de plein air macho comme l'équitation ou« C'est facile d'en rire », dit Ruth Ben-Ghiat, auteure d'un livre sur la figure politique de l'homme fort de Mussolini (qui aimait aussi poser torse nu) à nos jours. « Mais utiliser la masculinité comme outil autoritaire est une affaire très sérieuse. Les hommes forts utilisent leurs corps pour se proclamer défenseurs de la nation, mais ils posent souvent aussi en victimes. »
John F Kennedy avec bébé Caroline, 1958
Par Ed Clark
« Un élément vital a été ajouté à la campagne bien planifiée et généreusement financée pour faire du sénateur Jack Kennedy le président des États-Unis », rapportait la North American Newspaper Alliance en 1957 : les Kennedy attendaient leur premier enfant, Caroline.
Un an plus tard, le photographe du magazine Life, Ed Clark, a visité la maison familiale du couple à Georgetown. Clark se souvient plus tard que lorsqu'il a demandé s'il pouvait prendre une photo du sénateur avec le bébé, « Jackie a dit non, qu'elle dormait à l'étage. Mais Jack a bondi dans les escaliers, et je l'ai suivi. »
Jackie a fini par demander 75 copies de « cette merveilleuse photo » pour les offrir à sa famille et à ses amis. Et après que JFK soit devenu président en 1961, la photo encadrée était accrochée dans le Bureau ovale. Son identité de père de jeunes enfants est devenue un élément clé de son image publique en tant que nouveau type d'homme politique : le leader jeune et vigoureux d'—pour reprendre sa phrase bien connue—« une nouvelle génération d'Américains ».
Le mitrailleur nu, 1944
Par Horace Bristol
Cette célèbre photo d'un mitrailleur d'avion nu a été capturée par Horace Bristol, qui faisait partie d'un groupe de photographes recrutés pour promouvoir l'aviation navale américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. L'avion avait été envoyé pour secourir un pilote de marine américain abattu alors qu'il attaquait les forces japonaises dans la baie de Rabaul dans le Pacifique.
« L'un de nos membres d'équipage s'est déshabillé et a sauté… Il n'aurait pas pu très bien nager avec ses bottes et ses vêtements », se souvient plus tard Bristol. « Dès que nous avons pu, nous avons décollé. » Bien que le soldat n'ait jamais été identifié, son image est rapidement devenue un symbole de valeur et d'héroïsme masculins en temps de guerre.
Leigh Bowery, 1988
Par Fergus Greer
« C'était un dandy et un grand excentrique », se souvenait l'ami de Leigh Bowery, Donald Urquart, en 2004, « dans la tradition de Curricle Coates, Bunny Roger, Barbara Cartland, Edith Sitwell et Quentin Crisp. » En tant qu'artiste de performance et « club kid » des années 1980, les tenues et costumes finement construits—et parfois controversés—de Bowery ont fait exploser les idées traditionnelles sur ce à quoi un homme pouvait ressembler et ce qu'il pouvait faire.
Dans une performance célèbre, il a donné naissance à son amie et future épouse, Nicola Bateman, par un « vagin », avec un cordon ombilical de saucisses traînant derrière. Une autre a été vue par le peintre Lucian Freud, qui a immédiatement demandé à Bowery de poser pour lui.
Bowery est mort en 1994 à 33 ans d'une maladie liée au sida. « Il me manque », a déclaré l'an dernier son ami et cinéaste John Maybury. « Il était comme un phare cinétique, vibrant. »
Adrian Street avec son père mineur, 1974
Par Dennis Hutchinson
Adrian Street avait de nombreux surnoms, dont « l'Exotique », « le Sadique en Sequins » et « la reine garce du catch professionnel ». Son slogan était : « Imagine ce que je pourrais te faire », terminé par un « Mmm… » suggestif et gémissant.
Dans les années 70, l'ancien mineur gallois est devenu célèbre pour sa personnalité provocante, butch et codée queer. Pour un portrait dans un tabloïd national en 1974, il a organisé cette photographie frappante—souvent réimprimée au fil des ans—dans son ancienne mine avec son père mineur, qui avait désapprouvé sa carrière.
« Ce look, même s'il est scandaleux, il aurait dit qu'il était super-masculin », dit l'artiste Jeremy Deller, qui a réalisé un film avec Street avant sa mort en 2023. « C'est un défi, n'est-ce pas ? Vous défiez les autres et la société, donc vous devez assumer. » FB
Gun 1, New York, 1954
Par William Klein
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Photographie : © William Klein Estate/Courtesy of HackelBury Fine Art, Londres
« C'est de la fausse violence, une parodie », a déclaré William Klein à propos de sa photographie de 1954. « J'ai demandé au garçon de pointer le pistolet vers moi et d'avoir l'air dur. Il l'a fait, et puis nous avons tous les deux ri. » Klein voyait l'image comme un « double autoportrait » ; lui-même était un mélange de « l'enfant des rues essayant d'avoir l'air dur, et du petit garçon timide et sage à droite. » Klein la voyait comme ludique, mais le visage tordu de l'enfant conserve un pouvoir menaçant. FB
Le Français en pleurs, 1940
Par Marcel de Renzis
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Photographie : Historical/Corbis/Getty Images
Cette photographie—en fait une image fixe d'un actualité filmée—a été publiée pour la première fois dans le magazine Life en 1941 pour illustrer la chute de la France après l'invasion nazie. Alors que les Allemands avançaient, le gouvernement français a décidé d'envoyer les drapeaux régimentaires historiques de ses armées en sécurité en Afrique. Avant qu'ils ne soient mis sur des navires au départ de Marseille, un défilé a été organisé dans les rues de la ville. C'est là que le caméraman Marcel de Renzis a capturé des images d'un citoyen français nommé Jerôme Barzetti pleurant au passage du défilé.
L'image est souvent citée comme un rare exemple de larmes publiques d'un homme, les tabous autour de l'expression émotionnelle masculine s'étant adoucis ces dernières années. Une étude de 2016 a révélé que les hommes modernes pleurent en public plus de deux fois plus souvent que leurs pères. Les larmes de Barzetti s'inscrivent cependant dans une longue histoire de pleurs martiaux, avec des racines dans les épopées homériques. Selon un décompte, les hommes sont représentés en pleurs dans l'Odyssée plus de 30 fois. FB
Eugen Sandow, culturiste, 1895
Photographe inconnu
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Photographie : Hulton Archive/Getty Images
« Le plus merveilleux spécimen d'homme que j'aie jamais vu » est la façon dont un professeur de Harvard a décrit Eugen Sandow en prenant ses mesures dans les années 1890. À cette époque, l'athlète né en Prusse était une star mondiale du fitness. Aujourd'hui, il est considéré comme le père du culturisme moderne, ayant organisé la première grande compétition de « physique » au monde à Londres en 1901. « C'est Arnold Schwarzenegger avant Arnold Schwarzenegger », dit l'historien du sport Conor Heffernan.
Comme l'explique Heffernan, le « physique mince et musclé » de Sandow—encore aspirational aujourd'hui—avait auparavant été davantage associé aux agriculteurs et aux marins qu'à l'homme parfait. Des images comme celle-ci ont contribué à renforcer ce que les culturistes modernes appellent l'« idéal grec » : un type physique basé sur les statues du monde antique. (Bien que les apparences puissent être trompeuses, comme le souligne Heffernan : l'haltère que Sandow soulève est probablement vide.) GS
L'Homme invisible, 1952
Par Gordon Parks
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Photographie : Gordon Parks/The Gordon Parks Foundation
Dans le roman de Ralph Ellison, Invisible Man, le narrateur sans nom, un homme afro-américain, se cache dans un sous-sol à New York, qu'il éclaire avec 1 369 ampoules. « Avant cela, je vivais dans l'obscurité dans laquelle j'étais chassé, mais maintenant je vois. J'ai illuminé la noirceur de mon invisibilité—et vice versa », dit-il, avant de raconter l'histoire d'une vie qui avait, jusqu'alors, été définie par des idées projetées sur lui en raison de sa race et de son genre.
Gordon Parks a collaboré avec Ellison sur A Man Becomes Invisible, un essai photo publié dans le magazine Life pour promouvoir le livre. Les images frappantes recréent des scènes clés du récit ; celle-ci montre le passage final, dans lequel le protagoniste (joué par John Bates, un ami acteur d'Ellison) émerge de sa retraite souterraine par une bouche d'égout—une réappropriation de sa place dans la société. GS
The Cock (baiser), 2002
Par Wolfgang Tillmans
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Photographie : Wolfgang Tillmans, courtesy Maureen Paley, Londres, Galerie Buchholz, Berlin, David Zwirner, New York
« Vous pouvez montrer deux hommes s'entretuant à trois heures de l'après-midi dans n'importe quel pays du monde à la télévision publique », a déclaré le photographe Wolfgang Tillmans dans une interview en 2022. « Mais vous« ne pouvez pas montrer deux hommes s'embrassant. » Ghetto était un lieu culte londonien dans les années 2000 ; lors d'une soirée club appelée The Cock, Tillmans a capturé un moment tendre et passionné entre deux hommes. Lorsque la photographie a été exposée à Washington DC en 2007, un visiteur a réagi en la lacérant avec une clé. Elle est depuis devenue un symbole de solidarité et de résistance : après la fusillade au club gay Pulse d'Orlando en 2016, beaucoup ont posté la photographie de Tillmans comme un acte de protestation defiant. FB
David Bowie poussant une poussette, 1971
Photographe inconnu
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Photographie : Trinity Mirror/Mirrorpix/Alamy
Sur cette photographie, David Bowie est capturé poussant une poussette avec son bébé, Zowie, aux côtés de sa femme de l'époque, Angie. Laura King, historienne de la Grande-Bretagne moderne, explique sa signification : « Dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, il y a eu un véritable mouvement vers ce que j'appelle une masculinité orientée vers la famille. Les hommes ne faisaient souvent rien de comparable à ce que les femmes faisaient en termes de soins aux enfants, mais la paternité était très alignée avec la masculinité. » Pousser une poussette est devenu un moyen de signaler son identité d'homme de famille impliqué.
Bowie—l'icône célèbre pour brouiller les genres—n'était pas exactement un papa typique de son époque. « Je ne me sens pas très paternel », a-t-il déclaré à un intervieweur en 1976. GS
Juan Pablo Rodríguez, 2023
Par Santiago Barreiro
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Photographie : Santiago Barreiro
« Le ballet, c'est la femme », proclamait le chorégraphe George Balanchine. L'idée que c'est une forme de danse pour les filles persiste aujourd'hui, surtout dans les cultures où le machisme est dominant.
Sur cette toile de fond, le photographe uruguayen Santiago Barreiro documente la diversité du ballet masculin en Amérique latine. Pour Barreiro, ses sujets offrent un exemple de la façon dont les rôles de genre traditionnels—qu'il a observés comme profondément enracinés dans les sociétés latines—peuvent être déconstruits par l'art.
Ce portrait dépeint Juan Pablo Rodríguez, un chorégraphe né en Colombie et soliste principal du Ballet Nacional del Perú. Rodríguez a dit à Barreiro qu'il considère la liberté d'expression comme un acte de résistance. GS
Hugh Hefner avec les playmates de Playboy, 1966
Photographe inconnu
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Photographie : Keystone/Getty Images
La vision urbaine et obsédée par le sexe de la masculinité de Hugh Hefner « est devenue centrale dans ce que signifiait être un homme moderne » dans les années 1960, dit l'historienne Amber Batura. Hefner allait transformer le magazine Playboy—publié pour la première fois en 1953 grâce à un prêt de sa mère, entre autres—en un empire mondial de clubs, doté de femmes portant des uniformes distinctifs de « bunny ».
Comme James Bond d'Ian Fleming, Hefner modelait un fantasme de masculinité « comme un jeu gratifiant et magistral », selon les mots de l'écrivaine Esther Allen, « dans lequel les femmes étaient considérées comme une sorte de produit de consommation ». Comme Hefner l'a lui-même dit en 1992 : « Une grande partie de ma vie a été comme un rêve adolescent d'une vie adulte. » FB
Sans titre, 1988
Par Rotimi Fani-Kayode
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Photographie : Rotimi Fani-Kayode/Autograph
« Les hommes noirs du tiers monde n'ont pas révélé auparavant, ni à leurs propres peuples ni à l'Occident, un fait choquant », écrivait le photographe nigérian Rotimi Fani-Kayode en 1988. « Ils peuvent se désirer les uns les autres. »
Après s'être formé avec le photographe américain Robert Mapplethorpe à New York, Fani-Kayode s'est installé à Londres et a produit un corpus saisissant depuis son studio maison à Brixton, avant sa mort de complications liées au sida en 1989.
Mark Sealy, coéditeur d'un nouveau livre sur l'œuvre de Fani-Kayode publié ce mois-ci, parle d'une « transformation radicale de la subjectivité masculine noire », réalisée à une époque où « le sujet masculin noir était enveloppé d'hostilité violente via la presse comme voleurs et méchants ». L'œuvre de Fani-Kayode présentait une vision subversive et ludique de la masculinité noire queer « au plus fort du sida, dans une société très, très homophobe ». FB
Hulk Hogan contre André le Géant, 1987
Photographe inconnu
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Photographie : WWE/Getty Images
« La vertu de la lutte libre, c'est qu'elle est le spectacle de l'excès », écrivait RolandBarthes disait que les lutteurs sont des interprètes dans une pantomime de rivalité et d'agression. Cette photo montre l'un des matchs les plus célèbres de tous les temps : la confrontation très attendue entre Hulk Hogan et André le Géant (aussi connu sous le nom de Fezzik dans The Princess Bride) à WrestleMania III en 1987. Le catch professionnel avait explosé en popularité, et une rivalité très médiatisée entre les deux superstars—qui étaient en fait de bons amis—a fait monter les enjeux. Hogan a vaincu André, 520 livres (37 stones), avec son légendaire « bodyslam entendu dans le monde entier ».
GSGB. Angleterre. Wolverhampton. Les fans des Wolves célèbrent, 2012
Par Martin Parr
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Photographie : Martin Parr/Magnum Photos
Au cours de sa carrière de 50 ans, Martin Parr a tourné à plusieurs reprises son appareil photo vers le stade de football—bien qu'en tant que chroniqueur dévoué de la vie britannique ordinaire, il s'intéressait moins aux joueurs qu'aux fans. Dans cette photographie de 2012, nous voyons un moment de pure euphorie pour les supporters des Wolverhampton Wanderers, qui viennent de marquer lors d'un match à domicile au stade Molineux.
« [Le fanatisme footballistique est] un moyen pour les gens d'accéder aux émotions. C'est très tribal », a déclaré Parr dans une interview en 2022. « C'est une partie importante de la création de votre propre identité. Surtout pour les hommes ; c'est une façon très bienvenue de laisser aller vos émotions. »
Il y a aussi un côté sombre : des statistiques récentes montrent que les abus racistes et homophobes sont en hausse lors des matchs, et les signalements de violence domestique ont de nouveau culminé pendant la Coupe du monde de cette année.
GS
Billy Porter aux Oscars, 2019
Par Frazer Harrison
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Photographie : Frazer Harrison/Getty Images
L'acteur Billy Porter est connu pour sa mode audacieuse et fluide en genre sur le tapis rouge. « Ce look était intéressant parce que ce n'est pas du drag », a-t-il déclaré à Vogue à propos de la robe qu'il a célèbrement portée aux Oscars. « Je ne suis pas une drag queen. Je suis un homme en robe. » Inspirée d'une peinture de Renoir et réalisée à bref délai en un peu plus d'une semaine de journées de 18 heures par le designer Christian Siriano, la robe de smoking de Porter a attiré une énorme attention—venant seulement un mois après qu'il ait porté une cape rose vif aux Globes, ce qui, selon ses mots, « a tout changé pour moi ». La robe a ensuite été exposée au Victoria and Albert Museum et a sa propre page Wikipédia (extensive).
FB
Homme avec une boîte. Nikon entièrement automatique, 1973
Par Laurie Anderson
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Photographie : Laurie Anderson
« J'ai décidé de photographier les hommes qui me faisaient des commentaires dans la rue », a écrit Anderson à propos de sa série de 1973 intitulée Fully Automated Nikon (Object/Objection/Objectivity). L'artiste a exposé les images avec
